图根哈特别墅（Villa Tugendhat）由富裕的新婚夫妇格里特与弗里茨·图根哈特（Grete & Fritz Tugendhat）委托建造，这是一对犹太夫妇，其家族资金源自布尔诺（Brno）的纺织制造企业。1927年，夫妇俩在柏林结识了密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），此前，密斯为爱德华·福克斯（Edward Fuchs）设计的泽伦多夫住宅（Zehlendorf house）便给他们留下了深刻印象。 由于图根哈特夫妇偏爱形式简单、空间宽敞的住宅，密斯采用的“自由平面”方法完美地契合了他们的品味。然而，在选择自家住宅的建筑师时，密斯并非他们唯一的考量对象。他们最初接洽了当时布尔诺最著名的现代建筑师阿诺斯特·威斯纳（Arnost Wiesner），但在亲自考察了两位建筑师的多个项目后，图根哈特夫妇最终还是选择了密斯。
安东尼·高迪（Antoni Gaudí）设计的米拉之家（Casa Milà）拥有起伏的立面与超现实主义的雕塑感屋顶，显得浑然天成而非人工堆砌，仿佛是直接从大地中开凿出来的一般。这座建筑常被称为“采石场”（La Pedrera），其设计灵感源自加泰罗尼亚现代主义运动（Modernista，即西班牙版的新艺术运动）。
水晶宫是一座落成于英国伦敦的玻璃与铸铁结构建筑，专为1851年的万国工业博览会而建。该建筑由园艺师兼建筑师约瑟夫·帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton）设计，展现了当时建筑、建造和设计领域的革命性突破。以下将为您带来关于水晶宫的更多介绍……
毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）坐落于西班牙毕尔巴鄂的内维翁河（Nervión River）畔。它将复杂的旋转体量与极具魅力的材质巧妙融合，以此回应其复杂的功能需求及当地的工业城市脉络。迄今为止，由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的这座地标已举办了百余场展览，接待游客超千万人次。它不仅颠覆了建筑界及社会公众对博物馆的传统认知，更凭其举世瞩目的成功极大地振兴了毕尔巴鄂的经济。事实上，因一座标志性建筑的落成而带动整座城市转型复兴的现象，如今已被冠以专有名词——“毕尔巴鄂效应”（Bilbao Effect）。弹指二十载，这座博物馆至今仍在不断挑战并重新定义着当下艺术与建筑之间的固有联系。
伦敦的班克赛德发电厂自1981年起便处于闲置状态，直至2000年作为泰特现代美术馆向公众开放。瑞士建筑事务所赫佐格和德梅隆以相对克制的手法介入改建，在创造当代公共空间的同时，完好地保留了建筑原有的历史存在感。这座令人瞩目的文化地标自此成为世界上参观人数最多的现代艺术博物馆，并为先前孤立沉寂的工业街区注入了新的活力。
华特·迪士尼音乐厅于2003年10月23日落成，今日迎来其落成十周年纪念。作为洛杉矶爱乐乐团的驻地，该音乐厅因其卓越的声学效果和独特非凡的建筑设计而广受赞誉。在落成启用后的十年里，音乐厅那如波浪般起伏的金属外墙已然成为了弗兰克·盖里标志性设计风格的象征。
现代艺术博物馆（MoMA）的入口隐匿于曼哈顿中城一座由花岗岩和玻璃构成的内敛立面之下。其简洁、规则的几何平面标志着谷口吉生（Yoshio Taniguchi）于2004年为现代艺术博物馆立面序列所作的扩建，他将这一序列作为历史形态的记录予以保留。谷口吉生的设计紧邻由西萨·佩里合伙人事务所（Cesar Pelli and Associates）于1984年设计的住宅塔楼，其后依次是菲利普·古德温（Philip Goodwin）和爱德华·迪雷尔·斯通（Edward Durell Stone）于1939年设计的主体建筑，以及菲利普·约翰逊（Philip Johnson）于1964年设计的扩建部分。谷口吉生于1997年受邀对博物馆空间进行扩充，并将这些迥异的建筑元素融为一体。他那优雅而极简的设计方案在赋予MoMA当代面貌的同时，亦坚守了其现代主义的根基。
