Desde a invenção da caneta BIC em 1950, mais de 100 bilhões de exemplares foram produzidos. Agora, 10.000 dessas canetas compõem a Estrutura BIC, um pavilhão experimental construído pela equipe do AAU Anastas, Landolf Rhode-Barbarigos da Universidade de Miami e Yann Santerre para a Associação Internacional de Estruturas Espaciais (IASS) em Amsterdã.
Há dois meses, nós pedimos a todos os nossos leitores que estivessem no último ano do curso de Arquitetura que nos enviassem qualquer trabalho construído que eles tivessem feito como parte de seus estudos. Com isso, nossa intenção era mostrar a fantástica diversidade de ideias e estilos que está surgindo nas diversas instituições mundo afora e a resposta que tivemos foi incrível. Com quase 100 propostas enviadas, recebemos projetos de países como Chile, Estados Unidos, Noruega, Japão e do Brasil. Recebemos desde projetos pragmáticos como uma capela para uma comunidade carente no México e um parklet de baixo custo, até construções extravagantes como uma estrutura de aço que conecta lugares através do som e também um palheiro habitável.
Com a ajuda dos editores do ArchDaily e ArchDaily em Espanhol, fizemos uma seleção de 26 dos projetos mais interessantes e inovadores de todo mundo.
Após um concurso aberto e recomendações do Comitê Consultivo Federal para Exposições Internacionais, o Departamento de Estado dos EUA selecionou o Taubman College of Architecture and Urban Planning da Universidade de Michigan para organizar o pavilhão dos EUA na Bienal de Veneza 2016. A exposição, intitulada “The Architectural Imagination", terá curadoria de Cynthia Davidson, diretora executiva de Anyone Corporation e editora do jornal internacional de arquitetura Log, e Monica Ponce de Leon, decana do Taubman College of Architecture and Urban Planning e Diretora do MPdL studio.
Muitas das melhores escolas de arquitetura do mundo propõem, em suas disciplinas de projeto, a construção de pavilhões, instalações e outras pequenas obras de caráter didático. Nós do ArchDaily Brasil já recebemos diversas propostas de estudantes e professores que gostariam de ver suas obras em escala 1:1 atingirem um público maior, como por exemplo o trabalho "A Journey Into Plastics", desenvolvido na Cornell University, ou o projeto da University of Wisconsin-Milwaukee que contou com a assistência do arquiteto Sou Fujimoto. Mas estamos interessados em ir mais além nesse sentido.
Sérgio Bernardes, arquiteto inquieto, de traço fino e primoroso, sempre preocupado com a geometria, os materiais e o processo construtivo, projetou e construiu vários pavilhões durante sua vida. Deixamos aos nossos leitores uma revisita aos três pavilhões que já publicamos, uma singular sequência da Arquitetura Moderna Brasileira na década de 1950: o Pavilhão de Volta Redonda em São Paulo, de 1954, o Pavilhão de São Cristóvão no Rio de Janeiro, de 1957, e o Pavilhão Brasileiro da Feira Internacional de Bruxelas, de 1958.
No concurso anual de projeto Sukkahville, que acontece em Toronto, os participantes são desafiados a reimaginar o sukkah, uma estrutura descrita pelos organizadores do concurso como um "abrigo que simboliza a fragilidade e a transitoriedade da vida", tradicionalmente construído durante o festival Judeu do Sukkot para comemorar os 40 anos que os judeus passaram vagando pelo deserto. Para o concurso de 2014, os estudantes de New Jersey Michael Signorile e Edward Perez propuseram o "Reflect.Reveal.Rebirth", uma estrutura que responde ao desafio de criar um espaço transitório de contemplação a partir de uma pele biodegradável.
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Duas pontes arqueadas idênticas e paralelas definem a base estrutural e os elementos de acesso ao edifício. Distam dez metros entre si e vencem um vão de trinta metros, com uma flecha ascendente de três metros e meio, através de duas vigas metálicas perimetrais paralelas de trinta centímetros de altura, distanciadas quatro metros e meio. O distanciamento entre as pontes e o vão vencido por elas definem o piso retangular do edifício, cujas vigas longitudinais, também metálicas de trinta centímetros de altura, se apoiam sobre as vigas internas das pontes, diretamente em seu centro e configurando treliças nas laterais.
O arquiteto e filmmaker francês Vincent Hecht registrou a abertura do Pavilhão Naoshima de Sou Fujimoto, localizado na costa de Kagawa, Japão. A estrutura de sete metros, feita de aço inoxidável branco, é parte da Trienal de Setouchi de 2016. Assista ao vídeo acima para ver mais detalhes do projeto.
O Serpentine Pavilion de 2014, projetado pelo arquiteto chileno Smiljan Radić, foi relocado do Hyde Park para os jardins de Hauser & Wirth Somerset, em Bruton, Reino Unido. No novo terreno, a estrutura translúcida de fibra de vidro foi colocada próximo a um complexo de galerias projetado pelo arquiteto argentino Luis Laplace e em meio a um exuberante jardim concebido pelo paisagista Piet Oudolf.
Seguindo a moda recente de estruturas pré-fabricadas como as três cabanas de Muji, ou “Revolution PreCraft” de Robbie Antonio, trata-se de uma coleção de pavilhões pré-fabricados por 30 designers e arquitetos, incluindo Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Daniel Libeskind e Gluckman Tang. Alguns já foram construídos, exibidos na Design Miami, enquantos outros ainda estão em fase de projeto.
Com recentes avanços na tecnologia de construção, Revolution PreCraft espera democratizar o projeto de estruturas pré-fabricadas oferecendo uma linha de produtos que incorporam o distrito espacial e as marcas sociais dos designers. Veja a seleção da linha Revolution Precraft a seguir.
Na antiga cidade portuária de Gothenburg, na costa oeste da Suécia, se localiza "Bärande Möte", um pavilhão de vidro e concreto de Daniel Ellis Karlsson and Pauine Algeröd.
Vigas de concreto são suspensas no ar por paredes portantes de vidro, invertendo a tradicional hierarquia estrutural entre os dois materiais e permitindo vistas ininterruptas para o rio. Saiba mais sobre esse projeto e veja algumas imagens selecionadas, a seguir.
Relembre os três Pavilhões do Brasil construídos nas Feiras Mundiais de Nova York '39, Bruxelas 58' e Osaka '70.
Em consonância com as festividades da Copa do Mundo que inicia hoje, a Embaixada brasileira em Tóquio, Japão, convidou o arquiteto Shigeru Ban, laureado do Pritzker deste ano, a construir um pavilhão temporário para discussões e celebração.
Localizado na entrada da Embaixada, a estrutura temporária tem 120 m² e três metros de altura. Será um local onde as pessoas poderão se encontrar após os jogos, já que, devido à diferença de fuso horário, as partidas não serão transmitidas no local.
Por Ana Luiza Nobre
Em Bruxelas, o terreno disponível tinha configuração irregular e cerca de 2500 m2. Tratava-se de um lote de declive bastante acentuado, em posição francamente desfavorável e marginal dentro do setor internacional da área da exposição (um parque de 200 hectares, a 7 km do centro de Bruxelas, que já havia sediado uma exposição internacional em 1935). O Pavilhão do Brasil tinha como seus vizinhos mais próximos os pavilhões do México, da França e da Inglaterra. Prevendo que o público, ao chegar ali, já estivesse exausto, Bernardes resolveu “desenrolar um tapete vermelho de concreto”[1]. O espaço para exposições foi definido então basicamente por uma rampa que se desenvolve sem interrupções em torno de um jardim central – projetado por Roberto Burle Marx – até chegar ao nível inferior, onde estão localizados o bar e o cinema. Com esta rampa de inclinação suave, recupera-se assim um elemento largamente utilizado em pavilhões expositivos, que Lucio Costa e Oscar Niemeyer já haviam explorado no Pavilhão do Brasil na Exposição Mundial de Nova York em 1938. Mas ao inverter o sentido da rampa, conduzindo a um movimento em princípio descendente, o projeto de Sergio Bernardes remete antes à solução mais incomum usada pouco antes pelos irmãos Roberto no edifício Marquês do Herval, no centro do Rio de Janeiro (1952).
Por Carlos Eduardo Comas
Graça, leveza, extroversão, exuberância e porosidade respondem ao desejo de transmitir atributos convencionalmente considerados apropriados para um pavilhão de feira. A teatralidade também convém a um tipo de construção que não deve durar mais que uma estação, como uma peça.
Rising Moon é o nome do pavilhão temporário construído pelo estúdio Daydreamers Design para o Festival Hong Kong Mid-Autumn 2013, no Parque Victoria. Esta estrutura semi esférica é composta por 7 mil garrafas de plástico iluminadas com LED e conta com efeitos sonoros e luminosos. Ela causa um impacto visual externo que procura reinterpretar as tradições chinesas através de uma "lua sintética", promovendo, assim, uma mensagem de proteção ao meio ambiente.
Saiba mais a seguir.
-2.jpg?1428512502 "© Julio Roberto Katinsky, via Arquigrafia (CC BY)")
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