O governador do estado de Nova Iorque, Andrew Cuomo, divulgou um plano orçado em US$ 4 bilhões para a renovação do Aeroporto LaGuardia. Construído em 1939, LaGuardia tem operado de modo insuficiente e ineficiente há décadas.
O projeto de renovação, de HOK e Parsons Brinckerhoff, unirá os fragmentados terminais do aeroporto sob uma mesma cobertura, proporcionando acessos ampliados, serviços para os passageiros e maior espaço para o embarque nos táxis. O Terminal B será substituído por uma estrutura maior que (eventualmente) se conectará aos renovados terminais C e D.
"Eu sempre tive uma afinidade por arquitetura que atribuo ao fato de ter crescido em bairros e cidades que estavam constantemente em construção. Nossa casa foi a primeira da quadra. Acho que de certo modo eu estava mais interessado nas abstrações das fundações e da estrutura inicial que nas estruturas completas em si. As coisas que eu fazia naquela época tinham esta coisa de incompleta. À medida que me tornava mais consciente da arquitetura e seu vasto mundo, o brutalismo assumia como um dos estilos do momento. Ver revistas de arquitetura quando era criança e frequentar resorts de ski franceses de Marcel Breuer e Flaine construídos em concreto mexeu com minha sensibilidade, fui cativado."
Para o artista de Nova York, Calvin Seibert, castelos de areia são mais do que um divertido hobby de verão. Utilizando um balde de tinta, espátulas caseiras de plástico e cerca de 565 litros de água, ele cria espetaculares castelos modernistas. Leia a seguir uma entrevista com Seibert e mais fotos de sua obra.
Atualmente em cartaz na Chamber em Nova York, “Mobi”, de Sung Jang, apresenta a pesquisa sobre a transformação de um sistema modular, um contraforte como o elemento na "percepção humana da beleza". Mobi é parte da última exposição da Chamber, "This is Not a Duet", na qual são apresentados os trabalhos de dois artistas em oposição. Mobi se complementa com "Caro Ettore" de Gala Fernández Montero.
Os espaços perdidos ou abandonados em Nova York equivalem a quatro vezes a área do Central Park, principal parque da cidade, com 341 hectares.
Com o objetivo de recuperar parte desses locais e transformá-los em novos espaços públicos, a ONG Design Trust for Public Spaces iniciou há dois anos o projeto chamado "Under the Elevated: Reivindicação do espaço, conectando comunidades" desenvolvido com o Departamento de Transporte (DOT) e que pretende recuperar espaços sob pontes e passagens de níveis da rodovia Brooklyn Queen Expressway (BQE).
Os resultados foram publicados em um livro em que são mostrados os lugares potenciais e as propostas de como eles poderiam ser melhorados esses espaços.
A seguir mostraremos sobre o projeto e as recomendações.
Desta vez, Arte e Arquitetura apresenta o trabalho da artista e arquiteta Inés Esnal chamado Prisma, uma instalação de cores vibrantes e ilusões óticas para o hall de um novo edifício residencial de Nova York.
Feito de superfícies triangulares de cordas elásticas coloridas, a instalação de grandes dimensões proporciona um poderoso contraste com as paredes de concreto do hall de estilo industrial.
Hoje a Suprema Corte dos Estados Unidos deliberou que o casamento entre pessoas do mesmo sexo deve ser legalizado em seus 50 estados, passando por cima das leis de 14 deles, que até então continuavam a considerar a prática ilegal. A decisão foi anunciada pouco antes das Paradas do Orgulho LGBT, que acontecerão neste final de semana em muitas cidades do mundo, e, para celebrar essa decisão histórica, compilamos algumas imagens de edifícios icônicos iluminados em homenagem a esse marco dos direitos humanos.
https://www.archdaily.com.br/pt/769284/number-lovewins-edificios-iluminados-em-homenagem-ao-orgulho-lgbtAD Editorial Team
O projeto 56 Leonard, de Herzog & de Meuron, está tomando forma em Nova Iorque. A torre de 60 pavimentos se tornou conhecida como "Jenga tower" devido a sua fachada de vidro rica em balanços e volumes deslocados. Com conclusão prevista para 2016, o edifício de 250 metros de altura terá 145 unidades residenciais e contará com uma escultura de Anish Kapoor em seu térreo. Assista ao vídeo em timelapse de Rob Cleary que mostra a construção da torre no último ano.
Nos últimos anos, a mudança de algumas das principais ruas de Nova Iorque tem sido realmente impressionante. Fotografias com milhares de automóveis têm dado lugar a outras, que mostram o desaparecimento dos carros e a apropriação dos espaços públicos por pedestres e ciclistas.
Michael van Beuren (Americano que trabalhou no México), 1940. Image Cortesia de Americas Society
O design moderno desenvolvido na América Latina em meados do século XX, um dos períodos mais inovadores da região, é o tema da mostra Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico, and Venezuela, 1940-1978, em exibição na Americas Society de 11 de fevereiro a 16 de maio de 2015, em Nova Iorque.
Organizada pelos curadores convidados Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Ana Elena Mallet e Jorge Rivas Pérez e acompanhada por um catálogo ilustrado, além de um simpósio internacional de um dia, a mostra apresenta, pela primeira vez, um conjunto de obras de arte que reflete o diálogo e a complexidade envolvidos na criação de interiores modernos na América Latina em um período de rápida modernização.
Graça, leveza, extroversão, exuberância e porosidade respondem ao desejo de transmitir atributos convencionalmente considerados apropriados para um pavilhão de feira. A teatralidade também convém a um tipo de construção que não deve durar mais que uma estação, como uma peça.
Situado na rua 130 com a Park Avenue no East Harlem, Eidos é uma comunidade prototípica auto-suficiente livre de arquitetura baseada em algum momento do futuro próximo. O projeto consiste em fazer a gestão da diferença e o desejo dentro de uma condição espacial coletiva. As tecnologias de fabricação aditiva (7 eixos robô - impressoras 3D) são empregadas com os meios técnicos através dos quais os habitantes expressam e manifestam fisicamente seus lares desejados.
“Ver o ruído” parece ser uma ideia completamente ilógica. Entretanto, não pareceu assim para a empresa Urban Matter Inc. que buscou fazer disso uma realidade embaixo de uma parte elevada da rodovia Brooklyn Queens Expressway, em Nova Iorque.
Em uma das calçadas desse lugar foram colocados pórticos com 2.400 luzes LED que se iluminam com distintas frequências à medida que captam os sons e/ou ruídos provenientes do cruzamento da rodovia com as avenidas Park Avenue e Navy St. Since que passam por baixo.
O Museum of Modern Art e o MoMA PS1 selecionaram o projeto "Hi-Fi", uma "torre circular de tijolos orgânicos e reflexivos" concebida pelo escritório The Living (David Benjamin), como vencedor do 15º Young Architects Program (YAP) em Nova Iorque. Um exemplo da filosofia biomimética, a instalação temporária será construída inteiramente a partir de materiais orgânicos através de um método de bio-design.
A artista alemã Katharina Grosse fez 18 esculturas de fibra de vidro plástico reforçado que foram instaladas na Praça MetroTech Commons, no Brooklyn, como parte de seu discurso "Just two of us".
Esta exposição foi financiada pelo Fundo de Arte Público, uma organização sem fins lucrativos dedicada ao fornecimento de experiências relacionadas à arte em ambientes urbanos. Seu diretor, Nicholas Baume, disse no programa que "a abordagem híbrida de Katharina Grosse em pinturas e esculturas se sente muito natural no contexto de um espaço público no centro de uma próspera área urbana onde a cultura, a tecnologia e a inovação se cruzam".
