Instalações externas: O mais recente de arquitetura e notícia

O ateliê Marc Fornes / THEVERYMANY realizou duas instalações permanentes - “Under Stress” e “Sous Tension” - nas áreas públicas do Departamento de Ciências da Computação do Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique (INRIA), na França. Ambas estruturas "utilizam técnicas de programação inerentes na ciência da computação para otimizar a forma e criar um padrão sobre as superfícies."

"As estruturas articulam os espaços com seus movimentos intrincados e gestuais que percorrem sem esforço as espaços", comentou o arquiteto. "Elas oferecerão aos visitantes polos centralizadores para encontros sociais informais e espontâneos, ao passo que expressam a tensão entre as interações dinâmicas dos percursos diversos que cruzam os espaços públicos."

+ 12

Anexada a uma ruína localizada em uma área “quase invisível” do Porto, essa teia metálica verde projetada pelo estúdio FAHR 021.3 recebe o nome de Metamorfose. A instalação se estende por uma superfície de 28 x 11 metros e causa, inegavelmente, um forte impacto naqueles que percorrem a região de São Bento.

Evocando imagens variadas, a malha distorcida “cria um novo cenário no Porto e dignifica um espaço que era outrora negligenciado”, comenta a equipe de projeto, composta por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.

Imagen Subliminal compartilhou conosco o recente trabalho de iluminação de Brut Deluxe na cobertura de um centro comercial em Hong Kong. No oitavo pavimento, o parque artificial se estende sobre as casas, hotéis e edifícios, impressionando os observadores com uma interessante série de instalações lumínicas: um labirinto de luz.

Começando com uma selva artificial com flores suspensas iluminadas na cor rosa, seguido de um labirinto de transparência e reflexos que cria um espaço infinito e terminando em um ambiente geométrico de cor azul, a instalação de luz evoca a atmosfera deslumbrante da uma noite luminosa na qual floresce um jardim tropical.

Mais detalhes da instalação de luz, a seguir.

+ 8

+ 4

Pascali Smerdjian Arquitetos colaborou com OSGEMEOS para a criação da primeira instalação permanente dos irmãos no Museu da Casa do Pontal, no Rio de Janeiro. Feito de uma estrutura de concreto aparente, o Bunker abriga a escultura criada pelos artistas.

Veja outras imagens do projeto e o texto dos arquitetos, a seguir.

Uma nova escultura aérea da renomada artista Janet Echelman foi instalada no campus da Fundação Bill & Melinda Gates em Seattle. Intitulada "Impatient Optimist", a escultura consiste em uma rede estrutural suspensa sobre o pátio da fundação, resultando em uma superfície etérea flutuante que parece desafiar a gravidade. O premiado trabalho da artista flutua sobre a cidade como um símbolo de conectividade e se coloca como um testamento do impacto que um indivíduo pode ter em uma escala maior.

+ 2

O Edmonton Arts Council contratou Marc Fornes / THEVERYMANY para construir um "folie" arquitetônico no famoso parque da cidade, o Borden Park. O projeto, conhecido como "Vaulted Willow", busca "resolver e delinear estrutura, pele e ornamento em um sistema unificado" ao "explorar cascas autoportantes ultra finas concebidas através de protocolos digitais personalizados de geometria descritiva."

+ 10

Videos

A Polivagina é uma pele ligeira, instável e efêmera para abrigar a Fan Riots, um evento artístico com curadoria de Iván Lopez Munuera para o festival de música SOS. É uma pele flexível que constrói uma condição de interioridade necessariamente pública, discutida e colocada em prova com cada uma das vídeo-instalações e performances que tiveram lugar em seu interior. É múltipla pois gera distintos espaços e percursos. Revestida de poliamida, ela reflete ao infinito a imagem dos fãs.

Saiba mais detalhes da instalação, a seguir.

O primeiro banco de praça interativo do mundo, desenvolvido pelo escritório dinamarquês MAPT, convida os pedestres a brincar, se mover e experimentar o espaço urbano de um modo não usual. Um banco que muda de cor e padrão quando nos aproximamos dele, localizado no renovado espaço urbano sobre os estacionamentos em Leifsgade, Island Brygge, Copenhague. 

A ideia surgiu quando a prefeitura teve que reformar esse espaço urbano após a conclusão dos estacionamentos no subsolo.

Os arquitetos Eduardo Souto de Moura e Álvaro Siza Vieira são os autores da instalação intitulada Jangada de Pedra, que estará em exibição durante uma mostra de criação contemporânea ibérica em Washington, no mês de março.

A instalação é uma iniciativa do Arte Institute, com o patrocínio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD), e estará exposta em frente ao John F. Kennedy Center for the Performing Arts, o centro cultural nacional dos EUA.

Durante três semanas - de 03 a 24 de março de 2015 -, o Kennedy Center acolherá uma mostra cultural intitulada "Iberian Suite: Arts Remix Across Continents", um evento de divulgação da cultura de Portugal e Espanha, que contará com a participação de artistas da lusofonia e da América Latina.

Oliva significa oliveira em latim e é também o nome da instalação criada por Margarida Alves. A colheita da azeitona foi o conceito escolhido pela estudante de arquitetura que, em 2013, ganhou o concurso de Land Art, promovido pela Câmara Municipal de Vila Real, Portugal.

O concurso de Land Art tinha como temática a biodiversidade da região. Natural de Vila Real, a estudante escolheu a colheita da azeitona - prática tradicional da região - como base para a sua instalação. “A colheita da azeitona é a ideia base, mas a partir daí faço a minha própria interpretação. As pirâmides também têm a ver com a simbologia do triângulo. O triângulo [invertido] tem a forma de cálice e tem a ver com a fertilidade”, esclareceu a estudante ao jornal português P3.

Videos

O escritório Beyond Architecture Group (BAG), de Roma, projetou um "mobiliário experimental" - apelidado de Looking (C)up - para o Frammenti Music Festival no Parque Arqueológico em Túsculo, Itália. O estúdio, conhecido por construir casas de palha, decidiu criar um observatório astronômico com palets de madeira.

Em conjunto com a exposição Le Maroc Contemporain [Marrocos Contemporâneo] que acontece no Institut du Monde Arabe, projeto de Jean Nouvel em Paris, uma enorme tenda foi construída na praça em frente ao icônico edifício. Projetada por Tarik Oualalou e Linna Choi do KILO, a tenda mescla inovações técnicas e um desenho contemporâneo com métodos tradicionais de fabricação. Construída com mais de 650 m² de lã de camelo e ovelha por cooperativas de mulheres do deserto do Saara, a tenda serve como um marco urbano e símbolo da exposição. O ritmo e a escala da silhueta da tenda rende à estrutura uma dimensão topográfica que homenageia as tradições nômades no Marrocos meridional.

Projetando sombras complexas e envolvendo os visitantes em espaços que se parecem com labirintos, o Parasite Pavilion foi construído como parte do evento Synergy & Symbiosis que aconteceu na Bienal de Veneza 2014 e reunia o melhor da UABB Shenzhen e da Bienal de Hong Kong de 2005 a 2014. Baseado no pavilhão Bug Dome - um experimento similar realizado em 2009 em Hong Kong, construído por Weak! Architects como um ícone da "arquitetura ilegal" - esse novo pavilhão é o produto de um intenso workshop de cinco dias que contou com a colaboração de arquitetos da Europa, Austrália e China. Saiba mais sobre o pavilhão e o workshop, a seguir.

+ 17

Moda, design e arquitetura colidem no projeto da Praça Dongdaemun, de Zaha Hadid, um dos destinos mais populares da Coreia do Sul. Comissionado pelo Supervisor de Espaço Público da Praça, Young Joon Kim do yo2 Architects, o mais recente projeto para o local é uma série de quiosques compactos concebidos para ativar o amplo espaço público que cerca o novo edifício. Uma das dez equipes convidadas a enviar propostas para esses quiosques, o NL Architects, de Amsterdã, desenvolveu uma série de soluções impermanentes, porém práticas, para a praça. Utilizando novos métodos de reutilização de contêineres, a equipe propôs uma série de quiosques, com dois de seus projetos - uma cabine de informações e um pequeno espaço de exposições - selecionados para serem construídos.

Veja os contêineres deNL Architects, a seguir.

+ 23

Eles começaram com um único rolo de fita, navegando freneticamente no espaço entre as colunas, munidos com uma escada e sua criatividade. Dez dias e doze pares de mãos depois, Tape Paris estava concluída no Palais de Tokyo para a exposição "Inside" de projetos site-specific concebidos para serem interativos e introspectivos. Tape Paris investiga a experiência física e psicológica do espaço interior através de um modelo experimental de exploração. Os visitantes percorrem uma matriz de túneis elásticos suspensos precariamente acima do espaço tradicional de exposição, ao passo que outros visitantes observam seus movimentos de baixo. A pele biomórfica é um parque de diversões para os sentidos, oferecendo oportunidades de escalar, relaxar e descobrir.

Entre no mundo de Tape Paris, a seguir.

+ 2

Em duas décadas de carreira, o artista plástico brasileiro Muti Randolph desenvolveu um trabalho de estilo e técnica únicos, que mistura luz e som, artes gráficas e arquitetura. Timespaces, lançamento da BEI Editora, apresenta os registros das instalações em três dimensões do designer carioca, cuja obra já foi resenhada na revista americana Frame e consta em publicações de referência como a coletânea Architecture Now, da editora Taschen. Ele é também um dos 500 artistas selecionados pelo projeto internacional Creator´s Project, e reconhecido como um dos maiores expoentes da arte inspirada e fundamentada em novas tecnologias.

Muti Randolph é criador famosos projetos de design de interiores, como os clubes noturnos U-Turn (1996) e D-Edge (2oo3). Também assinou instalações em importantes eventos e locais de cultura pop, como o Festival Coachella (EUA), a SPFW e a Galeria Melissa em São Paulo, cuja filial em Londres será inaugurada em outubro.

Em comemoração dos 30 anos da Fondation Cartier pour l’art contemporain, o escritório Diller Scofidio + Renfro criou uma exposição interativa que estimula os visitantes a experienciar o edifício de vidro e aço projetado por Jean Nouvel de um modo completamente novo.

“O edifício da Fondation Cartier, projetado por Jean Nouvel, será usado como matéria prima para a obra, a primeiro na história da instituição. Musings on a Glass Box é uma obra complexa que ocupa todo o térreo da Fondation Cartier, onde uma alteração no forro desencadeará uma reação de surpresa. O resultado é um ambiente imersivo que inclui um componente acústico - desenvolvido pelo compositor americano David Lang e pelo designer de som Jody Elff - e que trabalha com a arquitetura do edifício para levantar questões sobre transparência, percepção e a relação com o espaço.

Uma declaração de Diller Scofidio + Renfro, a seguir.