Fotografia & Arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

Com mais de 590.000 inscrições em 2017, o EyeEm Photography Awards é o maior concurso de fotografia do mundo para descobrir novos talentos. 

O EyeEm Awards 2018 apresenta nove categorias, incluindo uma categoria focada em arquitetura - "The Architect" - para fotógrafos interessados em belas geometrias espaciais. 

Com sua volumetria monumental, diagonais marcantes e passarelas elevadas, o edifício do Instituto Issam Fares na American University of Beirut, projetado por Zaha Hadid Architects, enfatiza o movimento e evoca a velocidade da vida contemporânea. Iniciado em 2006 e concluído em 2014, o premiado edifício de concreto e vidro da Hadid apresenta um ousado balanço que se projeta 21 metros para frente da fachada, criando um espaço coberto. As passarelas elevadas cruzam os galhos de enormes árvores de mais de um século de idade.

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Documentar a paisagem urbana é tarefa que fotógrafos realizam quase desde o surgimento da fotografia na segunda metade do século XIX. Inesgotável, a cidade continua servindo de matéria-prima para a fotografia, que, em contrapartida, oferece uma imagem de cidade que é, simultaneamente, igual e diferente daquilo que se percebe ao experienciar o espaço urbano.

Mauro Restiffe talvez seja um dos fotógrafos que mais profundamente vive a cidade e seus espaços residuais - aspecto facilmente notado ao ver a seleção de fotografias escolhidas para a mostra São Paulo, fora de alcance, em exibição no Insitituto Moreira Salles de São Paulo e com curadoria de Thyago Nogueira. Reunindo fotos que registram momentos de transformação e desgaste urbano de lugares como a Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre outros bairros, Restiffe compõe uma imagem fragmentada de São Paulo do período entre 2012 e 2014, mas que - um pouco pela técnica e sobretudo pelo olhar - representa também outros tempos da Pauliceia.

"Alta Densidade" é um projeto realizado pelo arquiteto Jorge Taboada, o qual é composto por uma série de fotografias aéreas que procuram revelar as histórias de nossas cidades. Esta série em forma de documentário apresenta-se como uma espécie de "vestígio arqueológico" no qual "as pessoas são privadas de sua identidade, tornando-se invisíveis".

"A cidade como resultado de modelos matemáticos torna-se apenas uma textura quando vista desde cima. Uma testemunha construída com areia e cimento, uma repetição infinita, um surpreendente “paraíso sinistro” e geométrico.

Em sua mais recente série de fotos intitulada "Viennametry", o fotógrafo e gravurista húngaro Zsolt Hlinka captura os vazios inexplorados na colcha de retalhos da arquitetura histórica e contemporânea de Viena. Depois de estudar os edifícios simétricos de esquina de Budapeste, Hlinka mudou-se para o norte, para a Áustria, em sua busca pela geometria e simetria na paisagem urbana.

De Barcelona a Pequim, passando por Londres, Paris e Xangai, Marc Goodwin tem fotografado escritórios de arquitetura em todo o mundo e Dubai, seu mais recente destino. Através das lentes de Goodwin podemos agora viajar para dentro de algumas das mais importantes firmas de arquitetura com sede em Dubai, onde arquitetos como o RMJM e o EDGE desenvolvem seus projetos.

Nas movimentadas ruas de Seul, a Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects tornou-se um marco por sua arquitetura incomum. Complexo e fluído, a Design Plaza incorpora a energia de um centro cultural em Dongdaemun, uma região que ganhou o apelido de "cidade que nunca dorme" graças ao mercado de moda vibrante nas madrugadas.

Investigando as curvas e geometrias do edifício, Andres Gallardo fotografou as composições fluidas da estrutura. Embora suas fotografias mostrem pouca presença humana, o próprio edifício expressa a atividade que ocorre durante o dia e a noite. Por baixo da cobertura-parque, a Dongdaemun Design Plaza inclui grandes espaços expositivos, um museu de design, lojas 24 horas e um centro de mídia, entre outras instalações que se cruzam por todos os pavimentos.

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Em sua mais recente série fotográfica, Federico Scarchilli registra as arquiteturas religiosas da ordem cisterciense italiana - mais precisamente, a Abbazia di Fossanova, Casamari e Valvisciolo. Simples e utilitária, a arquitetura cisterciense reflete a transição entre os períodos românico e gótico. Durante esse tempo, algumas autoridades religiosas perceberam que a ornamentação excessiva era uma distração para os estudos espirituais.

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A post shared by Agoraphobic Traveller (@streetview.portraits) on Nov 11, 2017 at 10:08am PST

O perfil no Instagram @streetview.portraits apresenta imagens impressionantes de pessoas e arquiteturas de lugares tão diversos quanto os EUA ou o Quirguistão. À primeira vista, parece ser o trabalho de um fotógrafo profissional que viaja o mundo todo, mas a criadora da conta é na verdade Jacqui Kenny, uma mulher que sofre de agorafobia e ansiedade e registra essas belas imagens através do Google Street View.

Através de seu método alternativo de viagem, Kenny descobriu cenas incríveis que mostravam a magia do comum: "Encontrei um refúgio surpreendente e único nas possibilidades criativas do Google Street View. Comecei a clicar no Google Maps para navegar em países distantes como a Mongólia, Senegal e Chile. Encontrei cidades remotas e paisagens empoeiradas, joias arquitetônicas impressionantes e pessoas anônimas, todas congeladas no tempo. Fiquei intrigada com o estranho e expansivo universo paralelo do Street View, e tirei screenshots para capturar e preservar esse reino mágicos e oculto."

Foram anunciados os vencedores do DJI Drone Photography Award, um concurso de fotografias feitas com drones, com o principal objetivo de fomentar a exploração de temas de difícil abordagem através da fotografia tradicional. Neste ano, os projetos vencedores apresentam dois cenários completamente distintos: uma perspectiva sobre as mais de 3 milhões de casas abandonadas na Espanha e um documentário da produção de sal em diversos países da Europa.

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Há uma série de velhos conselhos que as pessoas costumam dar para aqueles que um dia revelaram o desejo de estudar arquitetura: um curso extenso e exaustivo, noites em claro e um restrito mercado de trabalho extremamente concorrido. Depois da graduação, quando finalmente começa-se a trabalhar, as coisas não costumam ser menos difíceis, muito pelo contrário. Geralmente, arquitetos e arquitetas passam meses ou até mesmo anos desenvolvendo estudos e mais estudos antes de ter qualquer projeto construído. Se existem alguém no mundo que conhece bem o significado da palavra resiliência, existe uma grande chance de que esta pessoa seja um(a) arquiteto(a).

É por isso que muitos dos nossos colegas estão encontrando outros caminhos na profissão. Horários flexíveis, trabalhos mais interessantes ou apenas a possibilidade de sair da frente da tela de um computador. Oportunidades não faltam para aqueles que desenvolveram habilidades tão variadas e abrangentes durante os anos de estudo. Arquitetos costumam desenvolver uma ampla sensibilidade espacial e são capazes de compreender rapidamente o contexto sócio-cultural dos lugares. Neste ensaio, três dos nossos editores do ArchDaily falam sobre o que significa ser um arquiteto, por que deixaram de projetar edifícios e o que eles fazem em seus trabalhos atualmente.

Convidamos um conjunto de quinze fotógrafas e fotógrafos de arquitetura a compartilharem suas playlists conosco e disponibilizá-las no Spotify do ArchDaily Brasil.

O Instagram do designer gráfico e diretor criativo colombiano Camilo Monzón não é um mero catálogo de obras icônicas de Bogotá como tantos outros.

Camilo explica que sua maneira particular de registrar a cidade surgiu quando testava seu drone. "Percebi que as coberturas dos edifícios próximos me mostravam um lado não editado de Bogotá que deveria ser revelado e apresentado a todos", disse ele em uma conversa com o ArchDaily en Español. "Penso nisso como uma redescoberta da cidade."

Atrás da icônica Opera House de Oslo projetada pelo Snøhetta há outro conjunto de edifícios que ajuda a alçar Oslo como figura de proa da arquitetura europeia. O projeto Barcode é um masterplan que consiste em uma série de edifícios de uso misto em altura que marcam o skyline da cidade. Cada um dos edifícios é criação de diferentes parcerias entre escritórios de arquitetura da Europa, e juntos, criam uma composição cujos intervalos entre volumes fazem lembrar um código de barras - daí o apelido do projeto.

Cada um dos edifícios tensiona os limites do que um edifício em altura pode ser. Seja na forma de uma escada gigante ou de uma versão 3D de Tetris, cada um dos edifícios apresenta suas próprias peculiaridades. Entre as empresas envolvidas no projeto estão Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV e Snøhetta. Veja, a seguir, uma série fotográfica do projeto Barcode feita pelo fotógrafo alemão Rainer Taepper.

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O que acontece quando um arquiteto busca inspiração tanto nas pirâmides da Mesoamérica quanto na modernidade de Oscar Niemeyer... e se este arquiteto fosse contratado para projetar um masterplan de um resort utópico na beira mar? O resultado disso é o La Grande-Motte, um povoado no sul da França. Os fotógrafos Roberto Conte e Stefano Perego compartilharam uma seleção de fotografias de retratam a experiência espacial neste singular povoado.

Fernando Guerra, um dos maiores nomes da fotografia de arquitetura mundial, compartilhou conosco uma série de imagens do projeto Huangshan Mountain Village, do escritório MAD, na China. Este projeto residencial composto por dez blocos que mimetizam a cadeia de montanhas na qual se inserem, é parte de um grande masterplan voltado ao turismo em torno do Lago Taiping.

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À medida que o hemisfério norte dá adeus ao último mês do outono, estação em que a arquitetura torna-se ainda mais esplêndida, é hora de revisitar uma série de projetos canônicos fotografados em toda sua grandiosidade durante a "estação das cores". Tanto os vermelhos, os alaranjados, os marrons e os amarelos da folhagem ecoam as cores naturais dos materiais austeros do projeto e multiplicando-se na reflexividade das amplas fachadas de vidro tornam o fenômeno natural ainda mais magnífico. Este período de transição é uma oportunidade "dourada" para todos os fotógrafos de arquitetura.

Em sua nova série, "Corner Symmetry", o fotógrafo e gravurista húngaro Zsolt Hlinka registra alguns dos edifícios mais impressionantes de Budapeste, manipulando-os de modo a torná-los perfeitamente simétricos quando vistos a partir das esquinas.

Sobrepostas a fundos de cor pastéis, as fotografias são feitas a partir de perspectivas forçadas de dois pontos de fuga, fazendo com que os edifícios parecem angulados. O estudo é uma continuação de sua série “Urban Symmetry.”

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