O fotógrafo Amos Chapple viajou o mundo registrando famosas paisagens e cidades a partir da perspectiva de um drone. Do Katshi Pillar na Geórgia ao Templo de Lótus em Nova Deli e a fortaleza estrela nos Países Baixos, Chappel realizou "tanto trabalho aéreo quanto as condições climáticas e as leis locais permitiram."
Veja 12 impressionantes imagens aéreas da série, a seguir.
Quando cursava seu Mestrado em Arquitetura na DIA (Dessau International Architecture), o fotógrafo romeno Laurian Ghinitoiu foi inspirado a registrar o famoso edifício da Bauhaus Dessau, de Walter Gropius, em diferentes momentos do dia, nas quatro estações do ano. Feitas a partir do mesmo ponto de observação ao longo de dois anos (setembro de 2012 a julho de 2014), as fotografias de Ghinitoiu mostram a escola com diferentes aspectos em função da luz natural e das condições climáticas.
"O edifício foi registrado em uma relação direta com o processo dinâmico da vida diária. Luz e sombras, mudando durante o dia e durante o ano, destacam os elementos desse edifício silencioso, porém potente. Ele quase se projeta para fora da cena, impondo suas linhas retas, seu ritmo regular e o funcionalismo de suas geometrias. O entorno desempenha o papel mais importante de todo o projeto fotográfico: ele cria a atmosfera, estabelecendo uma conexão íntima entre a arquitetura e seu contexto." - Francesca Lantieri
Veja a série completa de fotografias, a seguir.
O fotógrafo milanês Delfino Sisto Legnani passou algum tempo registrando a Expo Milão 2015 nos momentos antes do evento ser oficialmente aberto no início deste mês. Esse ensaio mostra o estado do campus da Expo e dos pavilhões no momento imediatamente anterior ao exército italiano realizar a inspeção de segurança. Cabos, lixo e fitas de interdição pontuam as entradas dos pavilhões e espaços públicos, ao passo que caminhões e vans brancas descarregam o material usado nos interiores das edificações temporárias.
Veja, a seguir, o ensaio fotográfico de Legnani.
Na mais recente das séries de fotografias noturnas que constituem o projeto AIR, o premiado fotógrafo Vincent Laforet registrou o espraiamento da cidade de Los Angeles de uma altura de mais de três mil metros. Tendo iniciado o projeto em sua cidade natal, Nova Iorque, passando por Las Vegas e San Francismo, em breve AIR levará Laforet a outras cidades do mundo, como Paris, Londres e Tóquio.
Veja, a seguir, algumas das impressionantes fotografias de Los Angeles feitas por Laforet.
ULTRADISTANCIA é um projeto fotográfico do artista Federico Winer que trabalha modificando imagens de satélite do Google Earth para estilizar a percepção aérea que temos e nosso planeta.
O trabalho conceitual se concentra em viagens, o movimento e as possibilidades de nossos padrões visuais: nos movemos sobre nosso mundo estando parados, ao passo que necessitamos de movimento para poder fixar as imagens sobre o céu.
Saiba mais sobre ULTRADISTANCIA, uma série de 40 imagens.
Resultado de um concurso público nacional realizado em 2010, a Sede da Confederação Nacional dos Municípios – CNM em Brasília, de autoria de Luís Eduardo Loiola e Maria Cristina Motta, do escritório paulistano MIRA Arquitetos, já está em estado avançado de construção.
A fotógrafa Joana França compartilhou conosco algumas imagens da obra, que está prevista para ser concluída no final deste ano. O projeto, de raízes modernistas e, em última análise, funcionalistas, é mostrado nas fotografias de modo a destacar o que lhe é mais caro e determinante: sua estrutura.
Veja a seguir as belíssimas fotografias da obra da Sede da CNM e clique aqui para saber mais sobre o projeto.
Nikola Olic é um fotógrafo de arquitetura que vive em Dallas, Texas, com foco capturar e reimaginar edifícios e objetos esculturais de uma maneira "adimensional e desorientada". Suas fotografias, que muitas vezes isolam as vistas das fachadas dos edifícios, emolduram as superfícies arquitetônicas com o objetivo de criar a sensação de que elas colapsam em duas dimensões. De acordo com Olic, ""esta transitoriedade pode ser suspensa pelo obturador da câmera por uma fração de segundo." Como parte de seu processo, cada fotografia é nomeada antes de receber um texto de acompanhamento.
Veja a seleção de fotografias de Olic a seguir:
O fotógrafo Chris Forsyth, de Montreal, não vê sua cidade do modo como outras pessoas a vêem - e isso é evidente em sua obra, que inclui fotografias do skyline da cidade, fotos noturnas feitas em um guindaste e, agora, imagens dos espaços subterrâneos. O Montreal Metro Project é a série mais recente de Forsyth, onde ele vem documentando a arquitetura frequentemente negligenciada do sistema de metrô desde outubro do ano passado.
Composta por 68 estações, cada uma projetada por um arquiteto diferente entre os anos 60 e 70, o sistema de metrô de Montreal é tão diversos e idiossincrático como a cidade acima. Forsyth registra as estações sem passageiros, destacando sua arquitetura e enquadrando-as de uma forma raramente vista. O ArchDaily conversou com Forsyth sobre a série e o processo criativo por trás dela. Leia seus comentários e veja algumas imagens selecionadas do Montreal Metro Project, a seguir.
"Situada na paisagem desértica que define a aparência de Nevada,
Ascaya parece ter sido moldada pelos elementos.
[...]
Onde as pedras sobem ao encontro do céu, existe um local chamado Ascaya."
- Site Promocional de Ascaya
Não é bem assim, de acordo com o livro Lake Las Vegas/Black Mountain de Michael Light, que será lançado em breve. Tratando do avanço da suburbana Nevada para o deserto, esse livro de duas partes analisa Lake Las Vegas, uma então abandonada vítima da crise imobiliária em 2008 que, desde então, emergiu do outro lado da falência, e para as redondezas de Ascaya, uma área residencial de alto padrão que ainda está em processo de estabelecimento em Black Mountain. As fotografias de Light não questionam muito diretamente os empreendedores, mas sim a destruição, a interferência e o aterramento da encosta e a construção de um grande empreendimento imobiliário na paisagem restante. Apresentando belas composições de fotos aéreas das áreas em construção e de campos de golfe cobrindo o deserto, o livro é uma clara crítica ao desenvolvimento destrutivo e insustentável em Nevada. Muito mais do que isso, Light está chamando atenção para a filosofia por trás de empreendimentos como Ascaya e Lake Las Vegas, que falham completamente em conectar a sociedade norte-americana à paisagem norte-americana de forma não destrutiva.
A fascinação de Matthias Jung, um artista e designer gráfico alemão, pela técnica da colagem começou no laboratório fotográfico de seu pai. E então, "com tesoura e cola, seus primeiros edifícios fantásticos foram feitos." No início de 2015, Jung produziu sete imagens que constituem a série intitulada "Houses" - algumas das quais serão exibidas a seguir. De modo único, cada uma de suas colagens se origina de uma de suas fotografias, que é, então, recortada e remontada. A maioria dessas fotografias foram feitas em viagens pelo norte da Alemanha.
Veja uma seleção das fantásticas colagens arquitetônicas de Jung, a seguir.
O fotógrafo Vincent Laforet, vencedor do Prêmio Pulitzer, foi até San Francisco para realizar a terceira parte de sua impressionante série de fotografias aéreas de cidades. Capturando a densa metrópole a uma altura de mais de dois mil metros, Laforet ficou hipnotizado pela "malha conflitante", pelas belas pontes e pela avassaladora sensação de "paz e ordem" na cidade.
"Há alguma coisa no clima dessa cidade - um equilíbrio perfeito entre a pulsação frenética de Nova Iorque e o ritmo mais relaxado e tranquilo de Los Angeles", disse Laforet. "Parece que cada pecinha do quebra-cabeça encontrou, de algum modo, seu lugar naquilo que é uma topografia absolutamente caótica."
Veja uma seleção de imagens da série de Laforet sobre San Francisco, a seguir.
A obra da renomada fotógrafa Hélène Binet está em exposição até o dia 29 de março sob o nome “Hélène Binet: Fragments of Light”. A vencedora do prêmio Excelência em Fotografia deste ano, promovido pelo Julius Shulman Institute, discute a exposição em “Reducing Spectacular to Simple: Questions for Hélène Binet, Architectural Photographer.” Na entrevista, Binet conta sobre suas influências, sua interação com os arquitetos dos edifícios fotografados e sobre o processo intelectual e de inspiração por trás de sua obra. Leia a entrevista completa aqui.
Semana passada, o Adobe Photoshop completou 25 anos de idade. Seus criadores aproveitaram a oportunidade para analisar o que se passou e entender como o programa se tornou uma das peças mais onipresentes dentro do mundo digital e como, em apenas um quarto de século, transformou nossa concepção de beleza e inclusive nossa própria realidade.
Para o público em geral, o Photoshop é comumente relacionado à indústria de moda e publicidade por sua incrível capacidade de aperfeiçoar os corpos de modelos e criar silhuetas duvidosas para revistas. Porém, seu efeito na arquitetura é igualmente presente, o software não contribui apenas para a representação de nossos projetos, ele chega, inclusive, a alterar a maneira como projetamos. Continue lendo para saber mais sobre esta intensa relação que completa 25 anos.
A World Photography Organization divulgou as 35 imagens que estão concorrendo ao prêmio de "melhor fotografia contemporânea do mundo". A beleza de nosso mundo construído é tema de quatro das fotografias finalistas, registros que foram enviados tanto por profissionais como por amadores. Veja as quatro impressionantes imagens, a seguir.
Qual é o sentido da vista aérea? Enquanto arquitetos e designers frequentemente encontram conforto nessa perspectiva particular, há um apelo mais inclusivo e universal neste modo de ver. A facilidade de acesso a serviços de mapeamento online aumentou nossa dependência coletiva em ver nosso mundo do alto.
Mapas condensam o planeta em um pequeno mundo dentro de nosso bolso, universalizando a fotografia de "vista de topo". O aspecto positivo ou negativo de sua onipresença, tendo sido assimilada por nossa consciência coletiva, permanece em discussão. Contudo, face a esse dilema, os fotógrafos de arquitetura estão expandindo os limites da tecnologia dos drones em busca de novos sentidos.
Vincent Laforet está aqui novamente, desta vez fotografando a Cidade do Pecado de uma altura de 2.500 metros. Para a segunda parte da impressionante série de imagens aéreas de cidades, o fotógrafo vencedor do Prêmio Pulitzer viajou até a cidade de Las Vegas para registrar seu caráter de "ilha" em meio ao deserto.
“Assim como a ilha de Manhattan que inaugurou essa série, Vegas é um "Ilha de Luz" em meio ao nada... Um mar negro com uma impressionante fonte de luz emanando de Vegas e sua famosa strip... Você quase consegue sentir a eletricidade percorrendo suas ruas."
Veja a seguir algumas das imagens aéreas da Cidade do Pecado.
Algo que ele sonhou por décadas registrar em imagem, o fotógrafo Vincent Laforet, vencedor do Prêmio Pulitzer, divulgou uma impressionante série de imagens que capturam sua cidade natal - Nova Iorque - de um modo nunca antes visto. Feitas a uma altura de mais de dois mil metros sobre a cidade, a série "Gotham 7.5K" de Laforet revela a energia pulsante que irradia da grelha da Grande Maçã
Todas as imagens e o vídeo do making-of, a seguir.
O MoMA – Museum of Modern Art de Nova Iorque - adquiriu recentemente para sua coleção cinco fotografias feitas por Fernando Guerra sobre o Museu Iberê Camargo, icônico edifício projetado por Álvaro Siza na cidade de Porto Alegre.
Guerra, um dos sócios fundadores do estúdio FG+SG, vem acompanhando nos últimos anos a trajetória de muitos grandes arquitetos portugueses, entre os quais Siza, laureado com o Pritzker em 1992.
