O escritório nova-iorquino Field Operations, reconhecido por seu trabalho na orla de Seattle e no High Line de Nova York, juntamente com o escritório Brook McIlroy, de Toronto, recebeu a tarefa de transformar terrenos subutilizados sob a Gardiner Expressway, em Toronto. O projeto foi lançado pela The Bentway Conservancy, em parceria com a Prefeitura de Toronto, e representa a segunda fase do desenvolvimento que visa revitalizar espaços subutilizados ao longo da via expressa. A iniciativa propõe transformar três grandes ilhas de tráfego entre a Dan Leckie Way e a Spadina Avenue em um espaço público de 11.500 metros quadrados para lazer e atividades comunitárias.
Parque Aquático da Universidade do Sudeste / SEU-ARCH Zhou Qi Studio. Imagem Cortesia de SEU-ARCH Zhou Qi Studio
A infraestrutura esportiva tornou-se um aspecto fundamental da vida contemporânea, atendendo à crescente necessidade de atividade física e espaços de lazer para mitigar o estresse da vida urbana. Nesse contexto, a arquitetura, especialmente no âmbito das instalações esportivas, desempenha um papel crucial na configuração desses ambientes. A arquitetura esportiva, em particular, evoluiu para uma disciplina altamente especializada que não apenas atende aos aspectos funcionais e técnicos — como integridade estrutural, normas de segurança e os requisitos específicos de diferentes modalidades —, mas também enfatiza a importância de um projeto cuidadoso. Um complexo esportivo bem projetado não apenas aprimora a experiência de quem o utiliza, mas também se integra perfeitamente ao seu entorno urbano ou natural, contribuindo para o valor estético e social geral do espaço. Ao aliar funcionalidade com inovação e criatividade, a arquitetura esportiva tem o potencial de impactar positivamente tanto o bem-estar individual quanto a coesão comunitária.
O Museu de Arte Joslyn em Omaha, Nebraska, está programado para reabrir em 10 de setembro de 2024, após uma ampla restauração e expansão lideradas pelo escritório Snøhetta em colaboração com a Alley Poyner Macchietto Architecture (APMA). Esta transformação introduz o novo Rhonda & Howard Hawks Pavilion, com cerca de 3.900 metros quadrados, projetado para aprimorar significativamente o maior museu de arte de Nebraska ao adicionar novos espaços de galeria e reformular a experiência de visitação.
Não é exagero dizer que Renzo Piano é um dos arquitetos mais unânimes que existem no mundo da arquitetura. Com uma obra que mescla respeito ao contexto, leveza e tecnologia para criar estruturas ambientalmente conscientes e esteticamente agradáveis, sua abordagem combina materiais avançados com técnicas tradicionais. Em projetos de diversas escalas, o arquiteto genovês mantém um fio condutor essencial: a implementação de estratégias arquitetônicas passivas, destacando a importância desses métodos para a sustentabilidade e a eficiência energética. Isso é frequentemente explicitado em seus croquis, como uma preocupação inicial, e se concretiza claramente nas obras finalizadas. Veja, a seguir, alguns exemplos em projetos icônicos desenvolvidos pelo seu escritório nas últimas décadas.
O objetivo da inovação é promover mudanças positivas e progressos em todos os aspectos da vida, o que inclui a criação, o desenvolvimento e a implementação de novas ideias, métodos, produtos ou processos para aprimorar os já existentes ou introduzir conceitos totalmente novos. Fundado na Dinamarca em 1959, o renomado escritório de arquitetura Henning Larsen sempre colocou a inovação como um elemento central de seu trabalho. Com foco na excelência do design, na sustentabilidade, na colaboração e em abordagens centradas no usuário, a inovação desempenha um papel fundamental na criação de marcos arquitetônicos icônicos e sustentáveis pelo escritório. Por meio de pesquisa e desenvolvimento contínuos, a equipe investiga constantemente novas ideias, materiais e tecnologias para potencializar a funcionalidade dos edifícios e aprimorar a experiência dos usuários. Para compreender melhor essa visão de vanguarda e seu impacto na eficiência da arquitetura, conversamos com Jakob Strømann-Andersen.
O vomitório e sua finalidade constituem um dos equívocos mais comuns da história da arquitetura. Diz-se que o vomitório era uma sala adjacente aos banquetes romanos, onde os/as convidados/as podiam purgar socialmente o conteúdo de seus estômagos antes de retornar à festa com capacidade renovada. Embora essa teoria não seja inteiramente fictícia — já que se sabe que os romanos de fato praticavam a regurgitação habitual, possivelmente como um sinal de extrema riqueza —, não há motivos para acreditar que existisse um espaço específico dedicado a essa prática.
O uso original do termo "vomitório" — derivado da mesma raiz latina "vomere" (vomitar) — refere-se, na verdade, a um espaço que permite a um grande edifício esvaziar rapidamente seu conteúdo. Um vomitório, portanto, nada mais é do que um corredor. Trata-se, especificamente, de um corredor amplo e arterial que conduz a — ou provém de — um espaço público de grande capacidade, como um teatro, arena ou estádio, projetado com o objetivo de permitir que o maior número possível de pessoas entre ou saia do local o mais rápido possível. Um vomitório bem projetado, por exemplo, é essencial para procedimentos eficientes de evacuação de emergência. No entanto, mesmo no cotidiano, a capacidade de deslocar grandes volumes de público agiliza a rotatividade do espaço e proporciona uma experiência coletiva mais agradável.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Lou Maxon, à frente da Maxon House, para discutir sua história como cliente; o processo de construção de uma casa; a contratação da Olson Kundig como escritório de arquitetura; o trabalho com empreiteiros/as; a construção de um estúdio sobre trilhos de trem; dicas para clientes; e muito mais!
Desde que o Congresso da FIFA de 2018 escolheu os Estados Unidos, o México e o Canadá como sedes da Copa do Mundo de 2026 - oficialmente apresentada como United Bid - os três países norte-americanos vêm trabalhando para entregar a próxima edição do mais prestigiado torneio de futebol do mundo.
https://www.archdaily.com.br/pt/994128/confira-a-lista-completa-de-estadios-da-copa-do-mundo-fifa-2026-nos-estados-unidos-mexico-e-canadaArchDaily Team
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem o arquiteto Tom Kundig, sócio e diretor de design da Olson Kundig, para conversar sobre sua infância cercada por artistas e arquitetos/as; montanhismo, esqui e uma experiência de quase morte; sua filosofia e visão positiva de vida; a prática profissional e a parceria com Jim Olson; processos arquitetônicos, ferramentas e sua experiência com a materialidade; a abertura de um escritório em Nova York e muito mais.
Existe uma só maneira de habitar o litoral? A costa do Pacífico, o maior oceano da Terra, é um vasto território que possui uma grande diversidade de temperatura, ventos, topografia, entre outras condicionantes. Portanto, há uma grande variedade de ecossistemas que vão desde a extremidade congelante dos polos, amplos desertos, florestas, até a selva tropical quente e úmida. Essa diversidade majestosa não é alheia à arquitetura, que responde aos diferentes contextos nos quais se insere. Como resultado, há uma multiplicidade de obras arquitetônicas que compartilham o enquadramento das vistas para o mar.
A lista a seguir apresenta 30 projetos residenciais ao longo da costa do Pacífico latino-americano, revelando as diversas abordagens arquitetônicas que existem neste litoral.
O World Architecture Festival (WAF) revelou a lista dos 420 finalistas do festival deste ano, com inscrições de todo o mundo, incluindo Portugal, Malásia, Finlândia, México, Turquia, Austrália, Japão, Índia e Reino Unido. Os prêmios celebram os melhores edifícios novos já concluídos e projetos de paisagismo, desde vilas rurais a edifícios religiosos contemporâneos e instalações de saúde construídas durante a pandemia.
