De 8 a 10 de setembro, acontece a VI edição do Congresso Internacional de Arquitetura, sob o título “A Cidade que Queremos” — e, pela primeira vez, o evento pode ser acompanhado ao vivo pelo canal do YouTube da Fundação Arquitetura e Sociedade.

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Henning Larsen vem criando projetos que abordam o design intercultural, enfrentam diversas zonas climáticas e buscam alcançar objetivos ambiciosos de sustentabilidade. Tudo isso não seria possível sem o uso da tecnologia e de ferramentas de design digital e generativo especialmente desenvolvidas, que permitem a arquitetos e arquitetas tratar qualquer elemento como um parâmetro no projeto.

Em entrevista especial ao ArchDaily, Jakob Strømann-Andersen, sócio e diretor do Departamento de Inovação e Sustentabilidade da Henning Larsen, fala sobre as ferramentas digitais e sua incorporação ao processo de projeto. Concentrando-se nesta conversa especificamente no Sandworm, um novo programa de modelagem que utiliza caixas de areia, Andersen explica como conseguiram escanear e transferir diretamente paisagens manipuladas para um modelo 3D.

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Em um esforço para criar uma solução de alto impacto durante a atual pandemia global, o Grupo LAMOSA, sediado no Peru, decidiu desenvolver uma linha de revestimentos cerâmicos com propriedades antivirais baseadas em Nanopartículas de Cobre (NanCu). A equipe decidiu dar início à distribuição da tecnologia BIO-C29 por meio de sua linha de produtos BIO-CER. Essa solução foi alcançada através de uma colaboração entre Mauricio Méndez (Diretor Industrial) e Jenny Morales (Gerente Técnica LATAM) da Cerámica San Lorenzo-Grupo LAMOSA, em conjunto com a Nano Quantum Group SpA. O resultado é uma camada protetora eficaz que erradica consideravelmente os agentes infecciosos, criando espaços arquitetônicos desinfetados e livres de riscos à saúde.

A Aedas apresentou o Shenzhen C FutureCity, um projeto em duas fases na Vila Shangsha de Futian, em Shenzhen. O projeto destaca como "conversar com o futuro e proporcionar uma experiência de compra única que impulsiona o desenvolvimento da cidade", criando um centro de estilo de vida urbano inserido entre torres residenciais e corporativas.

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Uma grande ave marinha olhando em direção ao céu apareceu no Cortile d’Onore, em Milão, como uma metáfora para a retomada da vida no mundo pós-pandemia. Projetada pelo escritório MAD Architects, a instalação intitulada “Freedom” é uma referência à inclusão e à ausência de fronteiras, bem como um símbolo lúdico de esperança. Além disso, para a edição de 2021 da Semana de Design de Milão, o escritório explora novamente o design de mobiliário com dois projetos, “Meteor” e “Gu Table”, criados em colaboração com a Dior e a Sawaya & Moroni, respectivamente.

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“O 3M™ DI-NOC™ oferece a profissionais de design e de gestão de instalações uma maneira rápida e acessível de criar novos espaços impressionantes sem as restrições de orçamento ou tempo de obra”, afirma Paola Silva Coronel, consultora global da 3M. Saiba mais...

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Os elementos vazados são utilizados por diferentes motivos em quase todo mundo, pois apresentam uma permeabilidade visual que promove o tão desejado diálogo entre interior e exterior, que a maioria dos arquitetos buscam, ao mesmo tempo que podem manter a privacidade dos usuários de um edifício. No entanto, em climas tropicais, eles ganham uma importância ainda maior, uma vez que permitem uma ventilação natural constante, sombreiam áreas com grande quantidade de insolação, provendo, por fim, iluminação natural e conforto térmico. 

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As ferramentas desenvolvidas em torno do trabalho com a madeira, aliadas às novas técnicas de produção, corte e tratamento do material, permitiram obter gradualmente produtos muito variados e de alta qualidade — com diversos tamanhos, resistências, tonalidades, formas e cores. Esses avanços possibilitaram que a madeira, como recurso, seja capaz de satisfazer as mais variadas demandas da construção civil, atuando como estrutura, fechamento, revestimento ou mobiliário em uma grande quantidade de projetos de arquitetura.

A Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano (ERU) publicou os termos de referência com o objetivo de avançar no processo de contratação para a construção do novo edifício administrativo da Subprefeitura de Los Mártires, localizado no bairro Voto Nacional, em Bogotá.

Localizada no antigo coração do "Bronx", região que conta com aproximadamente 100 mil habitantes, a proposta tem como foco convocar empresas, consórcios ou construtoras com ampla experiência na construção de novos edifícios. A expectativa é de que a nova sede administrativa beneficie cerca de 300 profissionais do serviço público, oferecendo um atendimento de qualidade à população em instalações novas e modernas. O projeto, a cargo do escritório MC Arquitectos, também inclui uma praça na parte posterior e já conta com os projetos executivos e as licenças de construção.

A estruturação técnica, jurídica e financeira do modelo de Parceria Público-Privada (PPP) do projeto Bronx Distrito Creativo (BDC) estará a cargo de um consórcio entre três empresas reconhecidas no setor de estruturação de projetos: Currie & Brown México, Durán & Osorio Abogados e Ernst & Young na parte financeira. O Bronx Distrito Creativo pretende impulsionar a reativação econômica e social do centro da cidade de Bogotá por meio da arte, da cultura, da criatividade, da inovação, do patrimônio e da memória.

Criar uma visualização atraente que comunique a intenção do projeto e conquiste o apoio das partes interessadas não é uma tarefa simples. Embora os/as designers tenham inúmeras ferramentas de visualização à disposição — de potentes motores de renderização à simplicidade do papel e caneta —, não existe uma fórmula única para a visualização. À medida que o projeto evolui, podem ser necessárias diversas renderizações com diferentes níveis de detalhamento. 

Segundo Jim Kessler, diretor do Visual Media Group na Jacobs, "quando um projeto está em desenvolvimento e as conversas com os/as clientes estão em andamento, uma renderização fotorrealista transmite a ideia de que o trabalho está concluído e que alterações não são mais possíveis. Por outro lado, uma imagem não fotorrealista sugere fluidez e carrega um forte apelo artístico, algo que atrai os/as profissionais de arquitetura".

Neste mês de setembro começará a 4ª edição da Bienal de Arquitetura de Chicago com o título Available City [Cidade Disponível], uma ocasião perfeita para abrir o debate sobre o papel da arquitetura na equidade urbana.

No ano passado, o arquiteto Danish Kurani concluiu um novo laboratório de tecnologia em Nova York, em parceria com o Black Girls Code. Concebido como um espaço onde jovens de toda a cidade de Nova York podem se reunir para aprender sobre tecnologia, o projeto de reforma transformou cerca de 360 metros quadrados de área nos escritórios do Google em Nova York em um laboratório de exploração tecnológica.

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Mobiliário contract que responde às mudanças radicais do nosso tempo com design elegante e excelente funcionalidade: é isso que a especialista portuguesa Fenabel oferece. Descubra sua nova coleção no supersalone, Pavilhão 03 k18.

Enquanto o Grand Palais de Paris, construído no século XIX, continua fechado para reformas, uma estrutura temporária acaba de ser inaugurada para acolher os principais eventos e atividades culturais que costumavam ter lugar no famoso palácio parisiense. Implantado no Campo de Marte, justo ao lado da Torre Eiffel e da Escola Militar, o Grand Palais Éphémère—projetado Wilmotte & Associés—é um edifício modular com cobertura curva inspirado nas famosas estruturas de aço e vidro construídas para as Exposições Universais. Estruturas efêmeras nem sempre tem a mesma sorte da Torre Eiffel, a qual havia sido concebida como uma estrutura temporária símbolo da Feira Mundial de 1889. Pensando nisso, o fotógrafo Jad Sylla decidiu registrar este momento único da cena artística parisiense, ao mesmo tempo que documentou todo o processo de construção dessa icônica e efêmera estrutura construída no centro da cidade luz.

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Antes dos carimbos e das impressões digitalizadas, os papéis de parede eram um artefato de alto luxo e ostentação já que todos os desenhos deveriam ser feitos à mão por artesãos. Como símbolo de riqueza, eles surgiram para substituir as tapeçarias e telas na decoração das casas europeias do século XVI. No Brasil, por exemplo, sua aplicação se tornou economicamente viável apenas em 1930 e sua popularização concretizada somente na década de 60.

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Os edifícios de escritórios são conhecidos por serem utilitários, eficientes e rígidos. Embora essa tipologia tenha reputação por adotar grades retilíneas e layouts abertos, os projetos modernos começaram a explorar novas alternativas para o local de trabalho contemporâneo. Indo além das salas de trabalho padrão, espaços de reunião e zonas de apoio, esses projetos estão reimaginando as relações entre o envelope e o programa. Este é um movimento mais amplo no sentido de repensar as características formais e espaciais de onde trabalhamos. Enquanto essa tendência está sendo explorada globalmente, as cidades começaram a adotar novos projetos de escritórios em uma escala maior.

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"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, que a cada 15 dias analisa detalhadamente publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura das décadas de 60, 70 e 80 que trazem as histórias mais interessantes nos bastidores.

Neste décimo primeiro capítulo, intitulado "O Ovo", Carmelo fala sobre o livro escrito em 1978 por André Bruyère, intitulado "L'Oeuf". A obsessão por ovos leva o arquiteto francês a propor um arranha-céu com esse formato para Nova York e a escrever este livro que defende o ovoide como forma fundamental.

O podcast desta semana trata de um assunto que dá “muito pano pra manga”, como diz a sabedoria popular. Para arquitetas e arquitetos, a representação de um projeto, além de uma forma de expressão artística, envolve o domínio de uma série de ferramentas que precisam traduzir graficamente as informações viabilizadoras de uma ideia do edifício. A história da representação em arquitetura, neste sentido, se confunde com a própria história do projeto, e é sempre objeto de reflexão e evolução em nosso campo.

A seleção com curadoria desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída destaca projetos de museus enviados pela comunidade do ArchDaily. Por meio de exemplos de diversas partes do mundo, o artigo explora como esses espaços de conhecimento e descoberta são projetados para inspirar e informar.

Apresentando um museu de arte de desenvolvimento vertical na Finlândia, uma estrutura que se funde com a paisagem na China e um museu marítimo moldado pelas condições da linha costeira no Brasil, a seleção abrange vários tipos de museus e espaços de arte, bem como diferentes atitudes em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos a seguir revelam as ideias que moldam os museus em diferentes contextos, ilustrando diversas abordagens sobre o que constitui uma instituição voltada ao aprendizado.

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Com a exposição “Wetland” (Wetland), sob curadoria de Wael Al Awar e Kenichi Teramoto, o Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos recebeu o Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional na Bienal de Veneza 2021. O júri da 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza foi presidido por Kazuyo Sejima (Japão) e composto por Sandra Barclay (Peru), Lamia Joreige (Líbano), Lesley Lokko (Gana/Escócia) e Luca Molinari (Itália). O vencedor do Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional explorou a geografia local dos Emirados Árabes Unidos para buscar uma alternativa ao cimento, um dos principais emissores de dióxido de carbono do mundo.

O tema desta edição foi “Como viveremos juntos?”. Além da premiação principal, a cerimônia oficial transmitida pela Bienal de Veneza anunciou o Leão de Ouro de Melhor Participante na Exposição Internacional para “raumlaborberlin (Instances of Urban Practice)” e o Leão de Prata de Jovem Participante Promissor para “Border Ecologies and the Gaza Strip - Foundation for Achieving Seamless Territory (FAST)”. Foram concedidas ainda menções especiais às participações nacionais das Filipinas e da Rússia, e ao Cave_bureau pelo Anthropocene Museum: Exhibit 3.0 Obsidian Rain.

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Desde que o ArchDaily expandiu seus serviços de recrutamento, recebemos vagas de escritórios de arquitetura de diversas escalas e regiões do país, de Pequim e Shenzhen a Hangzhou. Com estilos singulares, essas marcas atuam de forma dinâmica em diferentes campos da arquitetura, buscando atrair talentos do setor. A seguir, destacamos 8 oportunidades selecionadas e seus respectivos projetos representativos. Convidamos todos/as os/as leitores/as interessados/as a se candidatarem.

O MUDA-Architects (MUDA慕达建筑) foi fundado em 2015 em Pequim, na China, e em Boston, nos Estados Unidos, estabelecendo seu escritório em Chengdu em 2017. O escritório conta com uma equipe internacional de arquitetura, composta por profissionais de diversas origens globais e repletos de criatividade. No campo da arquitetura e do design, a equipe possui uma visão de vanguarda, vasta experiência, alto profissionalismo e uma criatividade única. O portfólio do MUDA abrange arquitetura pública, cultural e comercial, além de desenho urbano, paisagismo e design de interiores.

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O MASP expandirá sua instituição e contará com um anexo vizinho ao icônico projeto assinado por Lina Bo Bardi. O edifício Dumont-Adams, após passar décadas inativo, abrigará alas expositivas, café, restaurante e laboratório de restauração de obras após uma reforma em seus 7800 metros quadrados e 14 pisos.