A Çanakkale Antenna Tower projetada pela IND [Inter.National.Design] e Powerhouse Company está quase concluída. Localizada em uma colina da cidade de Çanakkale, Turquia, a estrutura de aço tem um embasamento que envolve a paisagem antes de se erguer em uma torre de 100 metros de altura com vista panorâmica para a histórica cidade.
A síntese entre arte e arquitetura remonta à origem da própria disciplina. Das formas elaboradas do barroco à estrutura geométrica do modernismo, a arte tem sido historicamente uma determinante fonte de inspiração para muitos arquitetos, os quais se tornaram responsáveis por traduzir estilos, técnicas e conceitos em estruturas habitáveis. Pensando nisso, neste artigo procuramos explorar a influência de cinco dos principais movimentos da história da arte na arquitetura, observando a forma como os arquitetos se apropriaram de algumas de suas características mais elementares para criar as suas próprias composições arquitetônicas.
Depois de uma pausa de dois anos por conta da pandemia, o fotógrafo de arquitetura Marc Goodwin retomou seu projeto intitulado Atlas das Atmosferas Arquitetônicas, ou Archmospheres, começando pela cidade de Berlim. Este projeto busca capturar escritórios de arquitetura de todo o mundo e já reuniu imagens de Madri, São Paulo, México, Panamá, Países Baixos, Dubai, Londres, Paris, Pequim, Xangai, Seul, Escandinávia, Barcelona, Los Angeles e Istambul.
Buscando seu objetivo de registrar diversos escritórios de arquitetura e design, em sua passagem por Berlim, Goodwin capturou imagens de 13 escritórios: Hesse, LAVA, JWA, Tchoban Voss, Richter Musikowski, Barkow Leibinger, FAR frohn&rojas, studio Karhard, Jasper, Kleihues + Kleihues, Graft, Bundschuh Architekten e Sauerbruch Hutton.
Ao longo dos anos, a prática da arquitetura manteve uma linha muito clara em relação às soluções e serviços que oferece à sociedade. No entanto, devido à velocidade e ao contexto dinâmico em que vivemos hoje, é cada vez mais comum encontrar escritórios emergentes que se consolidam propondo novos discursos, pautados pela transparência e pela horizontalidade na profissão. Atualmente, é interessante notar como as novas gerações se aproximam cada vez mais de uma perspectiva limítrofe com o teatro e as artes, moldando a construção de uma cena que se complementa e se inspira em outras disciplinas, indo além dos limites da própria arquitetura.
A Comissão Europeia e a Fundação Mies van der Rohe anunciaram as 40 obras pré-selecionadas que concorrerão ao Prêmio da União Europeia de Arquitetura Contemporânea 2022 – Prêmio Mies van der Rohe. A lista conta com projetos construídos em 18 países europeus, com Espanha, Áustria e França liderando com cinco obras cada. Os vencedores serão anunciados em abril deste e a cerimônia de premiação ocorrerá em maio.
No contexto cultural do consumismo global predominante, tudo em nossas vidas está sendo consumido. Sendo o meio físico do ato de consumo, a arquitetura comercial é, sem dúvida, uma engrenagem fundamental nessa sociedade. Os espaços "instagramáveis" — que representam a cultura pop, o espetáculo e a espetacularização do olhar — são um dos reflexos desse consumismo na arquitetura. Contudo, ao analisar a história da arquitetura, é preciso admitir que o avanço do consumismo também impulsionou, em grande medida, o desenvolvimento da própria disciplina. O aporte massivo de capital e o interesse dos incorporadores imobiliários abriram, de certo modo, novos caminhos para que os/as arquitetos/as pudessem materializar suas aspirações projetuais em edifícios comerciais.
Seja no meio urbano ou rural, a "arquitetura de consumo" enquanto espaço público costuma ser o elemento mais marcante e o principal ponto de encontro das pessoas. Diante do desafio de criar espaços comerciais confortáveis e convidativos, este artigo apresenta uma seleção dos melhores projetos de "arquitetura de consumo" de 2021, com o objetivo de oferecer inspiração para futuros projetos.
Neste episódio em duas partes de Design and the City — um podcast sobre como tornar as cidades mais habitáveis —, o reSITE aborda a 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza, explorando a questão "Como viveremos juntos?". A primeira parte analisa o trabalho das curadorias dos pavilhões dos EUA, dos Países Nórdicos e de Luxemburgo, focando no uso da construção em madeira como resposta ao tema da exposição. A segunda parte traz o curador Hashim Sarkis e Greg Lindsay, ao lado das curadorias dos pavilhões britânico e austríaco, explorando o tema da acessibilidade.
O mais recente projeto do escritório MVRDV para a concessionária de energia estatal Taipower é “uma ferramenta para a produção de energia”, expressando o objetivo de Taiwan de realizar a transição para a energia limpa. A morfologia do projeto e sua imagem arquitetônica são totalmente orientadas por dados, traduzindo a forma mais eficiente de gerar energia solar no local. Concebido como uma instalação operacional que engloba escritórios, oficina de manutenção, espaços de armazenamento e uma galeria pública, o projeto é definido como um “manifesto construído”, projetando as aspirações da empresa de alcançar um “futuro livre de carbono”.
Stefan Dechant é um designer de produção com mais de 25 anos de experiência na indústria cinematográfica, tendo trabalhado ao lado de cineastas de renome como James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) e Sam Mendes (Soldado Anônimo). Recentemente, Stefan assinou o design de produção do filme da Apple TV+ "The Tragedy of Macbeth", dirigido por Joel Coen. O que nos chamou a atenção de imediato? O fato de ele ter recebido a tarefa de criar 35 cenários abstratos em preto e branco.
Na entrevista a seguir, Stefan nos conta tudo sobre a inspiração por trás dessa estética, seu processo de trabalho que transita entre esboços e o meio digital e, por fim, a etapa de construção de tudo isso. Leia a entrevista completa abaixo.
O estúdio de fotografia de arquitetura 9sekunden, em colaboração com o escritório David Chipperfield Architects, produziu um curta-metragem sobre a expansão do Museu de Arte de Zurique (Kunsthaus Zürich), na Suíça. O filme apresenta uma jornada pelo novo espaço sob a perspectiva de quem o visita, incluindo a instalação interativa "The Sense of Things", criada pelo renomado coreógrafo William Forsythe. Conduzido pela curiosidade do público ao percorrer o edifício, o vídeo destaca a interação entre a cultura local, a urbanidade e o ambiente construído.
Se “natureza” e “arquitetura” são comumente concebidas como entidades opostas, representantes da invasão humana no cenário primordialmente físico do mundo, em que condições esses dois fatores fundamentais formam uma forte ligação e qual é o subproduto resultante? Esse vínculo, muitas vezes ignorado, entre cultura e natureza pode ser desenterrado e esclarecido pelo uso da fotografia?
Apesar de não serem consideradas áreas de longa permanência em uma casa, as cozinhas e os banheiros são espaços onde a funcionalidade é fundamental para o cotidiano dos moradores e visitantes. De todos os elementos das áreas molhadas, aqueles que precisam de uma atenção especial são as bancadas de trabalho. Neste texto iremos apontar algumas dicas para se projetar bancadas de áreas molhadas funcionais, de fácil manutenção e apropriadas para seus usos.
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A quinta edição do festival Open House Santiago 2022 (OH!Stgo) traz mais de 70 roteiros gratuitos guiados por profissionais de fotografia e arquitetura, lideranças sociais, historiadores/as e moradores/as. De 14 a 23 de janeiro de 2022, o evento propõe percorrer 23 comunas da Região Metropolitana com o objetivo de promover o vínculo entre a cidade, o aprendizado e o cuidado.
A 60ª edição do Salone del Mobile.Milano foi adiada e agora acontecerá de 7 a 12 de junho de 2022. A decisão foi tomada pela diretoria da Federlegno Arredo Eventi, em comum acordo com a Fiera Milano, que votou pelo adiamento do evento de abril de 2022 para junho de 2022.
A décima edição do German Design Awards foi apresentada pelo German Design Council. Os prêmios, de prestígio internacional, são concedidos a empresas cujos produtos e projetos inovadores se destacam nas categorias de “Excellent Product Design”, “Excellent Communications Design” e “Excellent Architecture”. Além das distinções “Winner” e “Special Mention”, o júri concedeu um total de 81 prêmios “Gold” — a honraria máxima da premiação.
Do planejamento à construção, a arquitetura vai muito além de projetar edifícios. Com a participação de diversos agentes multidisciplinares e um fluxo contínuo de imagens, plantas e arquivos, qualquer projeto envolve também a gestão de grandes volumes de informação. Como os/as arquitetos/as costumam lidar com prazos apertados – precisando concluir um determinado número de edificações em um período específico –, os dados devem ser gerenciados de forma produtiva e eficiente. No entanto, à medida que os projetos de construção e seus métodos de entrega se tornam cada vez mais complexos, gerenciar essas informações virou um desafio sem precedentes. Somando-se a isso, a pandemia de COVID-19 impôs o trabalho remoto aos escritórios de arquitetura, impactando a forma e o local a partir dos quais os/as colaboradores/as acessam as informações. Portanto, para garantir uma entrega de projeto eficaz, o grande desafio reside em gerenciar com sucesso as informações do projeto.
Por séculos, a produção habitacional tem se amparado em um conjunto bastante limitado de configurações espaciais, uma conduta que finalmente parece não mais responder às correntes necessidades dos usuários. Somado a isso, a escassez generalizada de moradias acessíveis, o aumento de pessoas que vivem sozinhas e o envelhecimento da população têm nos forçado a reavaliar nossos principais modelos de habitação, a fim de propor soluções de moradia que possam melhor reponder a realidade humana das cidades. Com isso em mente, a seguir exploramos alguns dos modelos contemporâneos de habitação coletiva que buscam reinterpretar o conceito de moradia para melhor os amoldar aos estilos de vida atuais.
O ArchDaily dá continuidade a uma tradição de sete anos que celebra e reconhece os melhores desenhos de arquitetura do ano. De pinturas a colagens, a edição de 2021 destaca uma coleção cuidadosamente curada de desenhos arquitetônicos e visualizações com uma ampla variedade de técnicas e representações, todas orientadas para o objetivo comum de compartilhar ideias, visões e projetos.
Estabelecimentos comerciais são lugares que precisam nos transportar para outro universo. Precisamos ter nossos sentidos estimulados e nossos instintos atiçados para que a experiência seja realmente convincente.
A arquitetura é parte fundamental dessa sedução, podendo usar artifícios como cores, materiais, iluminação e volumes para despertar nos clientes os sentimentos mais variados. A arquitetura comercial, além de todos os elementos técnicos, precisa atingir o público desde a fachada até seu espaço interior, mantendo-se sempre fiel aos conceitos e identidades da marca. Neste artigo selecionamos alguns exemplos de estabelecimentos comerciais que estimulam os clientes de diversas formas.
A Prefeitura do Rio de Janeiro anunciou a expansão do cultivo de hortaliças em terrenos que pertencem ao município, às margens da linha férrea do Parque Madureira. O espaço vai receber já em 2022 aquela que deve ser a maior horta urbana do mundo, com 110 mil metros quadrados.
O objetivo principal é gerar renda e segurança alimentar para 50 mil famílias de baixa renda, por safra, até 2024. Além de ter um corredor verde de hortaliças ao longo do Parque Madureira até Guadalupe, em uma parceria com a Embrapa e com a Light, porque parte dos cultivos fica debaixo das torres de energia da empresa.
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Entre 1945 e 1966, o programa Case Study Houses, similar à exposição Weißenhof-siedlung, abordou o estudo de habitações econômicas de fácil construção, supervisionando o projeto de 36 protótipos para construir em face do desenvolvimento residencial do pós-guerra. A iniciativa do editor John Entenza, da revista Arts & Architecture, reuniu e centralizou em Los Angeles figuras arquitetônicas renomadas para esse fim, onde foram encontrados talentos como Richard Neutra, Charles e Ray Eames, Pierre Koenig e Eero Saarinen, entre outros.
O programa experimental não só definiu o lar moderno de uma maneira diferente, exercendo forte influência sobre a arquitetura internacional até hoje, mas também promoveu a aplicação de novos sistemas de construção e materiais na arquitetura residencial. Analise detalhadamente algumas das suas características mais emblemáticas em conjunto com recomendações para enfrentar situações contemporâneas, abaixo.
O despertar do Antropoceno colocou a ideia do reuso adaptativo em evidência, consolidando-o como o ápice da regeneração e revitalização urbana. A prática aproveita edifícios existentes de valor histórico e cultural, ressignificando-os para torná-los funcionais. Trata-se, essencialmente, de uma forma de salvamento arquitetônico — um meio sustentável e viável de reconstrução.
Eventos recentes, como a pandemia, evidenciaram as desigualdades em nossa paisagem urbana, expondo setores negligenciados em estado de desuso e abandono. O reuso adaptativo pode revitalizar essas áreas e criar novos polos culturais, estimulando a atividade urbana e gerando ambientes de uso misto vibrantes e saudáveis.
Abaixo, apresentamos uma seleção diversa de polos culturais que utilizam o reuso adaptativo:
Neste episódio, o Arquicast presta homenagem a Ruy Ohtake, arquiteto paulista conhecido internacionalmente, dono de um portfólio expressivo de projetos construídos e responsável por alguns dos edifícios mais icônicos da cidade de São Paulo. Ruy faleceu em novembro de 2021 e tinha 83 anos. Para nos ajudar a contar a história de vida e a trajetória profissional deste filho de imigrantes japoneses, convidamos três grandes nomes, referências quando o assunto é a obra de Ruy, o contexto de sua atuação para a história da arquitetura brasileira e peculiaridades de sua personalidade marcante. Participam da conversa os arquitetos Abílio Guerra, Renato Anelli e Rodrigo Queiroz.
Se um estilo de música não lhe agrada, você fica entediado no teatro ou não se sente atraído por obras de arte, você quase sempre pode evitá-los. Com arquitetura é diferente. Um projeto mal pensado afetará a vida de muitas pessoas e por muito tempo. Nos interiores isso é ainda mais amplificado, uma vez que a humanidade tem passado cada vez mais tempo em ambientes internos e isso impacta diretamente no nosso bem-estar e saúde. Em períodos de recolhimento obrigatório, como na pandemia atual da Covid-19, temos a noção do quão importantes são os espaços interiores para o nosso bem-estar e, até mesmo, para a prevenção de doenças. Projetar um ambiente interno é de uma responsabilidade enorme para um profissional. Um designer de interiores é alguém que planeja, pesquisa, coordena e gerencia esses projetos de aprimoramento do interior de um edifício para obter um ambiente mais saudável e esteticamente agradável para as pessoas que usam o espaço. Mas o que é, de fato, Design de Interiores?
