Pautado pela visão oriental de construção sustentável e pelo conceito criativo de renovar o antigo a partir do tradicional, o Zhuanshan Yingzao dedica-se a desconstruir e reconstruir a carpintaria tradicional em madeira. Utilizando o pensamento e as técnicas de design contemporâneos, o escritório busca transformá-la em uma “nova estrutura de madeira” que responda aos sistemas estéticos, processos de fabricação e demandas funcionais da atualidade, restabelecendo a conexão entre o ser humano e a natureza e promovendo um novo estilo de vida na era digital.

Mais do que um escritório de design: produtores de espaços culturais e paisagísticos
Os projetos do Zhuanshan Yingzao distribuem-se por paisagens naturais exuberantes, abrangendo diferentes zonas climáticas, do tropical ao subtropical. A atuação do estúdio cobre todo o ciclo de vida da arquitetura — desde a pesquisa e desenvolvimento (P&D), design e fabricação inteligente até a execução da obra, curadoria, operação e reciclagem. Esculpir a paisagem, marcar o território.

Além da arquitetura: um ecossistema diverso e dinâmico
Tendo a equipe de arquitetura como proponente e idealizadora, o Zhuanshan Yingzao reúne artesãos/ãs, engenheiros/as, artistas e outras mentes criativas. Por meio de um intercâmbio dinâmico e de rápida evolução, o grupo cria e opera produtos espaciais únicos que integram cultura e paisagem.

Criação nômade digital: um estilo de vida sob medida para a criatividade
Além do escritório na Wukang Road, em Xangai, o Zhuanshan Yingzao possui estações de trabalho em destinos de destaque em Hainan e Anhui, oferecendo aos/às profissionais de criação um ambiente de trabalho de alta flexibilidade. Incentivamos a vida digital e a criação local, com uma imersão profunda na cultura e costumes regionais para inspirar novos projetos; o aprimoramento profissional se dá na prática diária em todas as fases dos projetos, permitindo que talentos floresçam por meio da troca constante de experiências entre profissionais afins.

Se você, assim como nós, deseja materializar seus ideais no território, junte-se à nossa equipe!

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O Hábitat X faz parte de uma pesquisa com mais de 12 anos de desenvolvimento, liderada pelo arquiteto argentino Alejandro Borrachia, que contou com a participação de mais de 100 professores/as, estudantes e graduados/as da Universidade de Morón – Escola Superior de Arquitetura e Design (UM-ESAD), juntamente com atores multidisciplinares e aliados estratégicos privados e estatais. Focado na busca teórica e na materialização de uma série de protótipos, o projeto propõe relacionar-se com um programa específico com base nas preocupações e necessidades atuais da sociedade, além de vincular-se a processos, hipóteses e estudos de caso que deem origem a mudanças disciplinares inéditas.

No limiar de uma nova era tecnológica, profissionais de arquitetura e design testemunham uma mudança de paradigma no setor. O advento da Inteligência Artificial (IA) e de soluções colaborativas de projeto está transformando o cenário profissional, redefinindo os limites entre criatividade e tecnologia. Este artigo analisa essas tendências emergentes e apresenta ferramentas de ponta desenvolvidas para enfrentar os desafios inerentes a essa grande onda de inovação, aliviando a ansiedade de desbravar o desconhecido.

Concursos de arquitetura desempenham um papel crucial no desenvolvimento da profissão e na melhoria da qualidade do ambiente construído. São também uma oportunidade para que arquitetos e arquitetas demonstrem sua criatividade e experimentem soluções arquitetônicas inovadoras ou inesperadas, seja para contextos reais ou imaginários. A seleção curada desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca diferentes propostas vencedoras de concursos enviadas pela comunidade do ArchDaily.

De um spa e centro de bem-estar perfeitamente integrado à paisagem montanhosa da Áustria a um centro urbano revitalizado que cria oportunidades de interação social em um dos maiores calçadões de pedestres da Bulgária, esta seleção abrange diversos programas, escalas e abordagens em relação ao ambiente construído ou natural. Os projetos selecionados representam explorações de diferentes soluções de design, materiais e métodos construtivos. Revelam também a amplitude de respostas possíveis estimuladas pelas condições específicas de cada local, seja na paisagem vulcânica da Islândia, nas colinas pitorescas da região de Kerala, na Índia, ou na movimentada praça central de uma das maiores cidades de Israel.

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Além de contribuir para a funcionalidade do ambiente, os metais sanitários definem a estética geral do estilo de design escolhido. Para além de suas características técnicas — bem como da variedade de materiais, acabamentos e estilos —, essas peças desempenham um papel crucial tanto no apelo visual do espaço quanto no conforto e na experiência do/a usuário/a. Isso faz parte da constante reinvenção dos banheiros como espaços de convivência promovida pela Dornbracht, marca que busca criar soluções inovadoras fundamentadas em proporção, precisão, progressividade, desempenho e personalidade.

Entre as séries da Dornbracht, a coleção MEM traz uma seleção completa de metais sanitários minimalistas para lavatórios, chuveiros e banheiras. Em colaboração com a marca de design ético Nature Squared e a fabricante artesanal italiana Glass Design, o desenho original da coleção foi enriquecido com novos e versáteis recursos de personalização para banheiros. Essas possibilidades surgem da combinação de materiais de alta qualidade com técnicas artesanais sustentáveis e da incorporação de um vidro cristal artístico de estética futurista.

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The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões aprofundadas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem como utilizam imagens 3D e renderizações em seu processo de trabalho. A dupla aborda o valor das imagens tridimensionais como ferramenta de projeto e de comunicação, as limitações e desvantagens do 3D, e como esses recursos visuais são empregados ao longo das diferentes etapas de um projeto.

Diariamente, profissionais de arquitetura e design enfrentam uma tarefa ambiciosa: criar espaços que não apenas cativem o olhar, mas que também promovam a saúde e o bem-estar de quem os habita. Uma parte fundamental dessa missão envolve a implementação de estratégias de projeto que favoreçam um clima interno agradável, visto que a temperatura, a umidade e a qualidade do ar exercem um impacto significativo no humor, na produtividade e na saúde geral dos/as ocupantes. O ser humano simplesmente funciona melhor quando se sente confortável e satisfeito em seu lar ou ambiente de trabalho. Embora os sistemas de ar-condicionado, ventilação e aquecimento tenham servido convencionalmente como soluções populares para regular o clima interno, eles frequentemente trazem consigo consequências indesejáveis — como a presença de poeira e bactérias, a necessidade de manutenção constante e um aspecto visual poluído e pouco atraente. Existe, contudo, uma solução alternativa.

Cidades são definidas como áreas geográficas densamente povoadas, caracterizadas pelo desenvolvimento urbano. Elas funcionam como centros econômicos, políticos e culturais, oferecendo diversos serviços, infraestrutura e oportunidades. No entanto, o adensamento urbano frequentemente é associado a aspectos negativos, tais como problemas de saúde, poluição e desigualdades sociais. Países como a Índia e a China, com suas populações massivas que ultrapassam a marca dos bilhões, enfrentam uma demanda significativa por serviços e moradia.

Pesquisas recentes, incluindo estudos de instituições como a Berkeley Cool Climate Network, trouxeram uma mudança de paradigma na percepção do adensamento urbano. Essa mudança visa reduzir a pegada de carbono das cidades e apoiar esforços colaborativos para alcançar os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. O adensamento é proposto como uma estratégia crucial para promover a prosperidade social, o bem-estar e o combate às mudanças climáticas. Diante disso, surge uma questão relevante: como podemos viabilizar o adensamento de forma eficaz e, ao mesmo tempo, enfrentar o aquecimento global? Empresas como a Holcim têm respondido a esse desafio desenvolvendo soluções construtivas sustentáveis e promovendo discussões produtivas com profissionais de arquitetura, como Shajay Bhooshan, diretor associado na Zaha Hadid Architects. Essas colaborações trazem reflexões valiosas sobre o conceito de adensamento urbano como um catalisador para a ação climática.

Alguns nomes da arquitetura deixaram sua marca na história; um desses casos é Antoni Gaudí. Através de suas concepções inspiradas na natureza, ele se tornou o principal expoente do modernismo catalão. O impacto da obra de Gaudí pode ser visto em várias escalas arquitetônicas, incluindo a Sagrada Família, o Parc Güell, a Colònia Güell, a Casa Milà e a Casa Batlló, sendo esta última um marco icônico da arquitetura de Barcelona.

A Casa Batlló surgiu da reforma de um edifício de 1877, adquirido em 1903 e posteriormente confiado a Gaudí para sua transformação. Inspirada em formas animais, em especial marinhas, a fachada e o interior foram renovados por meio de curvas e de uma combinação de cores vibrantes. Essa intervenção marcou um ponto de virada para a residência, pois alterou significativamente a fachada, redistribuiu o interior e proporcionou uma interação sublime com a luz natural. Dando continuidade ao espírito da reforma iniciada por Gaudí, um novo projeto de interiores para a escadaria e o átrio da Casa Batlló foi desenvolvido em 2021. Essa renovação é o resultado do diálogo entre as correntes de alumínio anodizado desenvolvidas pela Kriskadecor e a abstração do uso engenhoso da luz na Casa Batlló por meio do projeto de Kengo Kuma.

Ao projetar obras de arquitetura, a proteção das paredes de uma edificação é fundamental para garantir sua longevidade, durabilidade e resistência às intempéries, preservando, assim, seu apelo estético. Entre as medidas de proteção disponíveis, os sistemas de revestimento são coberturas externas que integram diferentes texturas, cores e acabamentos, permitindo a personalização e a expressão criativa, ao mesmo tempo em que proporcionam resistência às intempéries e desempenho térmico. 

Ao explorar materiais que vão além do revestimento tradicional de alvenaria ou dos sistemas comerciais de fachada-cortina, a Cupa Pizarras desenvolveu fachadas ventiladas de ardósia natural. De padrões lineares a colmeias, essas paginações geométricas de fachada atendem às exigências das tendências arquitetônicas atuais, que demandam edifícios mais sustentáveis e energeticamente eficientes. A combinação de ardósia tectônica de alta durabilidade com técnicas inovadoras de fixação, além da eficiência da fachada ventilada, torna o CUPACLAD uma alternativa sustentável e esteticamente atraente para potencializar a certificação LEED dos projetos.

Nome do projeto
Estudo de viabilidade e anteprojeto do Parque Qianwan (Trecho Avenida Menghai - Baía de Qianhai)

Localização do projeto
Zona de Cooperação da Indústria de Serviços Modernos de Qianhai Shenzhen-Hong Kong, Shenzhen, Província de Guangdong, China

Plataforma de licitação
Rede de Transações de Recursos Públicos de Shenzhen (Shenzhen Public Resource Trading Network)

Ao buscar inspiração para o lar, a procura e a observação da beleza no mundo ao redor são frequentemente o que alimenta a paixão criativa e desperta o desejo de criar algo igualmente belo. Nesses casos, é fundamental encontrar designs que façam com que as pessoas se sintam confortáveis em seu próprio lar, e é exatamente aí que entra a Inkiostro Bianco.

A madeira, extraída e preparada para a construção, é um material durável, conhecido por sua resistência e versatilidade. Funciona como elemento arquitetônico em sistemas estruturais, estruturas de suporte, revestimentos, decks e pisos. Embora possua um caráter caloroso e natural que lhe confere apelo estético, a umidade inerente à madeira pode causar deformações, levando ao empenamento, mofo e apodrecimento assim que o teor de umidade atinge 23%. No entanto, com o desenvolvimento de novos produtos e técnicas de produção, a Thermowood — também conhecida como madeira termomodificada — surgiu como um método para criar soluções naturais e livres de produtos químicos, feitas a partir de matérias-primas certificadas.

Ao reduzir o teor de umidade, o material não apodrece nem mofa, não sofre retração longitudinal e garante alta estabilidade dimensional, resultando em uma vida útil biológica mínima de 25 anos. A seguir, analisamos como aplicar essas soluções na arquitetura e no design, apresentando espaços internos e externos que contam com os produtos de Thermowood da Tantimber.

Fundado em 2013 em Xangai, o escritório genarchitects mantém um foco constante na realidade prática do projeto e da construção, seja em contextos urbanos ou em meio à natureza. A equipe busca, por meio de uma abordagem criteriosa dos elementos do sítio e das demandas programáticas, encontrar respostas sóbrias e sinceras para cenários reais complexos e incertos. 

Sob a liderança de seus/suas três arquitetos/as fundadores/as — Fan Beilei, Kong Rui e Xue Zhe —, o escritório desenvolve uma prática de projeto abrangente, com um portfólio que vai de escolas a museus de arte, de pontes a complexos esportivos, e do design de mobiliário ao desenho urbano. Entre suas obras representativas estão a Escola Vocacional de Dingshu, o Pavilhão One Court, o Hotel Aranya MCSC e os Apartamentos Mixtape em Friendship Bay. O trabalho do genarchitects foi reconhecido com diversos prêmios de prestígio, incluindo o Architecture China Natural Building Award, o WA China Architecture Award, o Prêmio de Criação Arquitetônica da Sociedade de Arquitetura de Xangai, o AIA Shanghai Honor Award, o prêmio máximo do Iconic Awards da Alemanha e o italiano THE PLAN Award. 

À medida que as sociedades evoluem, as instalações educacionais também passam por processos de transformação contínua para acompanhar esse ritmo. Em relação às suas estratégias de projeto, elas devem adotar abordagens modernas que respondam às necessidades em constante mudança de estudantes e docentes. Ao incluir espaços flexíveis, inclusivos e estimulantes que integram perfeitamente os avanços tecnológicos, o projeto educacional contemporâneo visa aprimorar o aprendizado e o trabalho colaborativo, bem como o conforto e o bem-estar.

Kalwall concentra-se no desenvolvimento de soluções inovadoras para o design centrado no ser humano que atendem a essas necessidades em constante evolução, ao mesmo tempo em que respondem a orçamentos restritos. Por meio de uma estratégia colaborativa com projetos de arquitetura e engenharia, a empresa foca em quatro maneiras de projetar ambientes de aprendizagem ideais, incluindo o design de iluminação natural, eficiência energética, segurança e redução de custos por meio de reformas e instalações.

Os Clássicos da Arquitetura apresentados no ArchDaily servem como arquivos fundamentais de prodígios arquitetônicos, oferecendo uma janela para o passado. Esses marcos revelam nossa sabedoria coletiva de projeto e inovação em escala global, enriquecendo nosso conhecimento sobre a disciplina. De fato, ao reconhecer e valorizar os diferentes estilos, funções e narrativas incorporados a essas estruturas, nossa visão sobre a arquitetura e seu impacto mundial torna-se ainda mais abrangente.

Na extensa lista de Clássicos da Arquitetura do ArchDaily, o ano de 2023 foi marcado pela exploração de 16 tipologias diversas. Desde marcos públicos como o Pavilhão de Barcelona, de Mies van der Rohe, até o Centro Cultural Julio Mario Santo Domingo e a Biblioteca El Tintal, do escritório Bermúdez Arquitectos, que evidenciam o poder da infraestrutura pública. Projetos como a Biblioteca Nacional Mariano Moreno e o Centro Técnico de Aeronáutica de Oscar Niemeyer destacam o caráter eclético desta seleção.

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Nos últimos anos, o debate sobre sustentabilidade ganhou força em diversas disciplinas devido à crise ambiental que enfrentamos. Um dos conceitos que o design, a arquitetura e o urbanismo vêm adotando é o de “Economia Circular”, pois a prática demonstrou ao setor que os esforços não devem se limitar a incluir a reciclagem em nossas estratégias; é preciso também compartilhar, alugar, reutilizar, reparar, renovar e reciclar materiais e produtos existentes pelo maior tempo possível, evitando o desperdício.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Nas últimas três décadas, os YIMBYs e NIMBYs têm travado batalhas campais em todos os EUA pelo coração e pela alma do desenvolvimento urbano futuro. Contudo, a crise habitacional só piorou, especialmente desde o colapso de 2008, que transformou radicalmente o lado da oferta.

Doze anos depois, veio 2020, o ano mais estranho de nossas vidas, que tornou os desafios do lado da oferta ainda mais pronunciados. As raízes do problema, contudo, são muito mais profundas, com erros cometidos há mais de 75 anos sendo repetidos por gerações completamente novas. A incapacidade de compreender esses erros — e até mesmo por que são erros e não boas práticas — perpetuará e agravará a crise atual para as futuras gerações.

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À medida que a sociedade, a tecnologia e a arquitetura evoluem, profissionais de design e de arquitetura têm adotado novos sistemas construtivos e abordagens inovadoras para remodelar o ambiente construído. Esse avanço expandiu os limites das técnicas tradicionais de construção e despertou novas ideias no projeto de edifícios.

No passado, algumas pessoas das áreas de arquitetura e artes buscaram questionar um paradigma arquitetônico profundamente enraizado no antropocentrismo. Historicamente, a arquitetura esteve associada à noção de que os edifícios, por serem concebidos por seres humanos, devem ser extremamente duráveis, até mesmo imperecíveis. Considerando o princípio de que a melhor intervenção é a menos intrusiva, a arquitetura inflável — em contraste com essas visões antropocêntricas, mas alinhada à nossa natureza efêmera — propõe estruturas que podem existir em um dia e desaparecer no outro, deixando uma marca temporal na paisagem. Essa abordagem arquitetônica utiliza tecidos como material principal e o ar como sistema estrutural, desafiando potencialmente os tradicionais ideais vitruvianos de *Venustas*, *Firmitas* e *Utilitas*.

Caminhar rumo à modernidade implica questionar conceitos estabelecidos. Atualmente, testemunhamos diversos projetos e abordagens na arquitetura que exploram alternativas a sistemas construtivos, materiais e tecnologias de alto consumo energético comumente utilizados na construção civil contemporânea. Longe de adotar posturas que rejeitam a tecnologia, esses projetos buscam promover práticas arquitetônicas conscientes. O objetivo é retornar ao essencial por meio de estratégias passivas, utilizando materiais naturais e uma compreensão contextual para desenvolver uma arquitetura sustentável.

Para impulsionar a arquitetura sustentável, é fundamental contar com modelos construtivos e materiais que se tornem ícones reconhecíveis em seu contexto imediato, estabelecendo assim um precedente para o desenvolvimento de propostas futuras. Um exemplo disso está na Espanha, com o projeto "Impulso Verde", realizado na cidade de Lugo, que se destaca por seu modelo construtivo baseado em estratégias passivas e materiais regionais. Nesse projeto, a utilização da ardósia natural como revestimento do sistema de fachada ventilada e o emprego de recursos locais na estrutura foram essenciais para reduzir a pegada ecológica do edifício. Além disso, esses elementos fortalecem a identidade da edificação ao conectá-la com a paisagem circundante.

Espaços públicos são o coração pulsante de nossas cidades. Eles atuam como polos de atividade social e cultural onde as pessoas se reúnem, interagem e escapam do clamor urbano. Essas áreas são cruciais para determinar a identidade e o caráter de uma cidade, bem como o bem-estar e o padrão de vida de seus cidadãos e cidadãs. Por meio de seus projetos arquitetônicos, equipamentos e atividades, os espaços públicos podem definir nossas comunidades e impactar significativamente a maneira como vivemos, trabalhamos e nos relacionamos. Além disso, oferecem oportunidades de lazer, exercícios e recreação, permitindo que as pessoas escapem da rotina diária e se conectem com a natureza.

A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos enviados pela comunidade do ArchDaily que apresentam diferentes propostas para aprimorar o espaço público. Desde a reimaginação de praças centrais até a inserção de monumentais obras de Land Art no epicentro urbano, esses espaços públicos elevam a qualidade de vida da população local. Na Alemanha, o redesenho de todo o entorno do Memorial dos Julgamentos de Nuremberg propõe um local de encontro enraizado na história, ao passo que, em Havana, a nova Praça Cubana explora a metáfora da união no centro da cidade. O desenho e a acessibilidade dos espaços públicos impactam significativamente nosso bem-estar e qualidade de vida. Espaços inclusivos e bem planejados, com assentos, áreas verdes e infraestrutura amigável para pedestres, podem promover a atividade física, a saúde mental e o engajamento comunitário no meio urbano.

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Ao longo da história, a essência funcional dos banheiros permaneceu inalterada devido ao fato de seu design ser moldado por parâmetros biológicos. Inicialmente, a função dos banheiros limitava-se à higiene e à gestão de resíduos, resultando na concepção desses ambientes como espaços insalubres e meramente utilitários. Esse cenário levou à sua separação das demais áreas destinadas à convivência.

No entanto, a implantação de sistemas de abastecimento de água e de redes de esgoto resgatou o papel do banheiro nos espaços habitáveis. Esses ambientes assumiram um papel primordial nos projetos de design de interiores, refletindo a personalidade do/a usuário/a por meio da combinação de cores, revestimentos, acessórios e elementos decorativos. Na evolução do design de banheiros, surgiram propostas que se destacam pela pureza formal, múltiplas nuances, coexistência sutil de elementos e possibilidades de personalização. Marcas como a antoniolupi desenvolveram mobiliários para banheiro que integram essas propostas e levam os limites do design ainda mais longe, colaborando com arquitetos/as e designers de renome, como Paolo Ulian, Brian Sironi, Luca Galofaro e Mario Ferrarini, para citar apenas alguns. Dando continuidade a essa série de colaborações, Carlo Colombo ficou encarregado de desenvolver a coleção Borderline.

Por trás das fachadas pulsa uma vida vibrante, onde o exterior se funde ao interior, transformando vazios urbanos negligenciados em residências cativantes. Em cidades de todo o mundo, profissionais de arquitetura, engenharia e design enfrentam o desafio de integrar novas edificações a tecidos urbanos consolidados com escassez de espaço. Atualmente, muitos/as arquitetos/as vêm adotando esse conceito, expandindo seus projetos para além dos limites convencionais e transformando pequenos lotes urbanos em espaços de convivência multifacetados e interconectados.

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O Hotel Magnolia, da arquiteta Cazú Zegers, construído em 2013 em Santiago do Chile, foi selecionado pela quarta vez consecutiva no Condé Nast Traveler Reader's Choice Award, na categoria dos 20 melhores hotéis da América do Sul.