Como o título completo sugere, o novo livro de Nicholas Dagen Bloom, The Great American Transit Disaster: A Century of Austerity, Auto-Centric Planning, and White Flight (University of Chicago Press), narra a sombria história de como, em menos de um século, os EUA se transformaram de uma nação de cidades e vilas conectadas por ferrovias em uma rede dispersa de vias cada vez mais congestionadas. Com atuação em história e docência de política e planejamento urbano no Hunter College, Bloom rejeita narrativas conspiratórias sobre o fim do transporte público e chega a uma conclusão incômoda: os EUA essencialmente escolheram o carro por uma série de razões, sendo a colusão das montadoras apenas uma delas. Conversei com Bloom sobre os motivos do colapso do transporte público nos EUA, por que o desfecho foi diferente nas cidades europeias e as perspectivas de um renascimento desse setor.
O ArchDaily e o Copenhagen Architecture Festival (CAFx) entrevistaram Michael Alexander Ulfstjerne, parceiro de projeto da Emergency Architecture & Human Rights (EAHR), sobre cinema, arquitetura e design inclusivo.
Shawn Basler, arquiteto radicado em Nova York, fundou seu escritório Basler Mosa Design Group em 2000; sete anos depois, fundiu-se com o Perkins Eastman, um dos maiores e mais dinâmicos escritórios de arquitetura do mundo em termos de crescimento. Atualmente, ele divide o cargo de co-CEO/Diretor Executivo — com Nick Leahy e Andrew J. Adelhardt III — dessa força global de 1.100 profissionais, sediada em Nova York e com um total de 24 escritórios, dos quais sete estão fora dos Estados Unidos, especificamente em Xangai, Mumbai, Dubai, Singapura, Vancouver, Toronto e Guayaquil, no Equador. Além de projetar diversas obras internacionais, Basler compartilha a responsabilidade de impulsionar a expansão global da empresa.
A FTA (FTA Group GmbH) entrou no mercado chinês em 2003, com sede em Xangai. A FTA é especializada no projeto de escritórios e distritos de inovação industrial. O escritório defende uma abordagem de serviços integrados que abrange desde consultoria e planejamento, plano diretor, projeto de arquitetura, design de interiores até paisagismo, dedicando-se a integrar recursos, tecnologias e equipes globais para criar comunidades industriais e distritos de inovação de grande impacto. A FTA já projetou mais de 1.000 parques de escritórios e de inovação, desenvolvendo diversas linhas de produtos especializadas com base nas características de cada setor, tais como biomedicina, economia digital, tecnologia da informação, inteligência artificial, entre outros, sendo os parques industriais biomédicos uma de suas linhas de produtos mais representativas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138718/fta-na-era-dos-algoritmos-como-os-dados-influenciam-o-projeto-de-parques-biomedicos-archdaily-em-focoDai Le
Com escritórios em Zurique, Barcelona e Maiorca, o trabalho do escritório Gus Wüstemann Architects representa uma evolução constante entre matéria e contexto. Da forte tradição das construções em madeira e concreto na Suíça aos limites difusos entre interior e exterior da arquitetura mediterrânea, a obra de Gus sempre enfatiza os valores essenciais da construção e do fazer artesanal locais, combinados aos aprendizados mútuos de se trabalhar em diferentes regiões.
Atualmente desenvolvendo projetos como A Barn (para o Demna’s Atelier e o Loïc’s Studio) e um edifício de uso misto híbrido em concreto e madeira em Feldmeilen, além de diversos projetos residenciais na Itália e nas Ilhas Baleares, a arquitetura de Wüstemann pode ser vista como arquetípica, essencial ou mesmo bruta. Os interiores são uma expressão direta desses conceitos fundamentais, com uma estética brut.
Durante a edição deste ano da Bienal de Arquitetura de Veneza, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Giacomo Ardesio e Claudia Mainardi, do Fosbury Architecture, integrantes da equipe de curadoria do Pavilhão Italiano ao lado de Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri e Veronica Caprino. O projeto curatorial, intitulado “Spaziale: Everyone Belongs to Everyone Else”, busca oferecer um retrato singular e original da arquitetura italiana no contexto internacional. A equipe de curadoria discutiu a origem do escritório, suas fontes de inspiração e a reflexão por trás das decisões projetuais que orientaram a concepção do pavilhão.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa convida diversos profissionais da área de criação para conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com franqueza e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138723/the-second-studio-podcast-o-bim-esta-arruinando-a-industria-da-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Agencia Social de Paisaje é um escritório com sede na Cidade do México que defende a convicção de que a paisagem é uma ferramenta necessária para desenhar novos horizontes. A partir de sistemas lógicos e naturais, criam ambientes coerentes, funcionais e holísticos, permitindo uma profunda conexão com o lugar e os elementos que o habitam. Fazem parte da seleção de "Melhores Novas Práticas" do ArchDaily em 2023.
O papel da escola é preparar as crianças para a vida. No entanto, em um mundo que se transforma de maneira cada vez mais acelerada, as instituições de ensino precisam se adaptar com a mesma rapidez. Inclusões recentes nos currículos escolares refletem as complexidades da vida moderna, trazendo temas como crises ambientais, injustiças sociais e os perigos das redes sociais para o centro do debate pedagógico.
Embora se costume dizer que as transformações de longo prazo começam na base, mudar nunca é fácil, independentemente de onde o processo se inicie. Por exemplo, aponta-se que currículos focados em questões ambientais têm provocado casos crescentes de ecoansiedade em crianças — um dos fatores por trás de outra crise atual, a da saúde mental infantojuvenil.
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A simplicidade autoexplicativa e a facilidade de combinação das lousas estimulam a atividade conjunta. Imagem cortesia de Brunner
Os últimos dois anos viraram a sociedade e seus hábitos de cabeça para baixo. O mesmo ocorreu com o mundo do trabalho, onde quase nada é como costumava ser. No entanto, esse recomeço tem se mostrado uma excelente oportunidade para repensar conteúdos e processos de trabalho, além de se reinventar. Desde o outono passado, no mais tardar, ficou claro para onde essa jornada se direciona. Em outubro, a fabricante internacional de mobiliário corporativo Brunner apresentou novidades em design inovador que oferecem soluções para essas novas questões e para o cenário atual.
Em uma nova série intitulada "Opening Up", a fabricante holandesa de dobradiças para portas pivotantes FritsJurgens inicia uma jornada em formato de vídeo para explorar os projetos de portas pivotantes mais cativantes do mundo. Na última segunda-feira de cada mês, a FritsJurgens lança um novo episódio no qual arquitetos/as, fabricantes e proprietários/as de portas pivotantes conversam sobre seus projetos.
Imagem por Hsiang-Peng Chang, 2022. Imagem cortesia de A' Design Award & Competition
O A' Design Awards concluiu recentemente seu ciclo de 2022-2023, premiando centenas de projetos de várias categorias e de todas as partes do mundo. Sendo uma das principais competições internacionais de design com júri do mundo, seu objetivo é reconhecer e promover o melhor do design global em diversas disciplinas criativas. Com mais de 100 categorias — incluindo Design de Mobiliário; Arquitetura, Edificações e Design de Estruturas; Design de Espaços Interiores e de Exposições, entre outras —, a premiação está atualmente com as inscrições abertas para o ciclo de 2023-2024.
The Helios School / Schilling Architects. Imagem cortesia de Eastman
O vidro tornou-se um elemento central na arquitetura moderna com a introdução de novas estratégias para projetar e vivenciar os edifícios. Sua transparência e composição material permitem a entrada de luz natural, ao mesmo tempo que criam conexões contínuas entre os espaços internos e externos. No entanto, a onipresença deste material faz com que, a cada ano, bilhões de aves colidam contra estruturas de vidro.
Essas colisões tendem a ocorrer durante as rotas migratórias das aves, quando estas sobrevoam as cidades e são atraídas pelas luzes internas dos edifícios ou interpretam mal os reflexos externos de árvores e vegetações, resultando em um grande número de mortes e ferimentos desses animais. Em resposta a esse desafio, um número crescente de cidades está implementando legislações que exigem que novas construções utilizem vidros amigáveis para aves (bird-friendly). Sem comprometer o apelo estético do vidro, a Eastman desenvolveu as Saflex™ interlayers de PVB FlySafe™ 3D. Essa camada adicional apresenta um padrão tridimensional refletor que é altamente visível para os olhos das aves pelo lado de fora, enquanto permanece sutil para o olho humano a partir do interior. Investigando a aplicação dessa solução no projeto arquitetônico, mostramos como a Helios School adotou essa estratégia.
A cidade de San Miguel de Allende está localizada no estado de Guanajuato, na região centro-norte do México, limitando-se geograficamente com os estados de Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán e Jalisco. Tem uma área de 43,6 ha e é uma das regiões mais populosas de seu estado. Em 2008, foi declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO, caracterizando-se por sua arquitetura barroca e espanhola. Faz parte da lista de Pueblos Mágicos do México. Além disso, a cidade abriga a Paróquia de San Miguel Arcángel, construída com a cantera rosa típica da região.
Em uma época na qual os impactos nocivos da ação humana sobre o meio ambiente se tornam cada vez mais evidentes, o conceito de renaturalização surge como uma abordagem promissora para a conservação e a restauração ecológica. Nos últimos anos, acompanhando o crescente interesse pela arquitetura de paisagem, a premissa de cessar a intervenção antrópica no meio natural para restabelecer um equilíbrio dinâmico parece propor um caminho economicamente viável e quase idílico para remediar danos climáticos históricos. Contudo, será que abdicar do controle sobre a natureza resume de fato o que é a renaturalização? E de que forma esse conceito se articula com a arquitetura e o design? Buscaremos respostas para essas indagações a partir de seus fundamentos, aplicações práticas e exemplos referenciais.
Atualmente, a indústria da arquitetura não pode ignorar quão significativo se tornou o desafio da sustentabilidade. Uma das estratégias para alcançar o desenvolvimento sustentável é a economia circular, fundamentada em um ciclo de vida sustentável. Sob a perspectiva do projeto, essa abordagem minimiza o uso de recursos e prolonga a vida útil das edificações. Além disso, outro desafio consiste em aumentar a usabilidade do próprio edifício, somando-se à forma como incorporamos a desmontagem da estrutura ao ciclo. Isso exige que os/as projetistas levem o futuro em consideração ao tomar decisões de projeto, integrando as demandas do presente com os desdobramentos potenciais daquilo que ainda não aconteceu.
O Spacon & X é um estúdio de design e arquitetura com sede em Copenhague que atua na criação de identidades espaciais em diferentes mídias. Seu trabalho transdisciplinar promove a fusão entre campos tradicionalmente separados, contribuindo para uma experiência física e holística de marca. Selecionado pelo ArchDaily como parte das nossas Novas Práticas de 2023, o estúdio trabalha com uma abordagem exploratória em arquitetura, design, cenografia e produção.
O estúdio é liderado por três sócios e sócias de trajetórias distintas: Arquitetura, Design de Moda e Design Cenográfico. Em entrevista com Nikoline Dyrup Carlsen, Svend Jacob Pedersen e Malene Hvidt, o ArchDaily investiga sua prática profissional, explorando suas habilidades singulares e sua ética de trabalho colaborativa e exploratória. A entrevista também vai além da prática cotidiana, discutindo sua metodologia única e sua estratégia de desenvolvimento de negócios comerciais. Com uma equipe de 25 pessoas de diversas origens, o estúdio conta com profissionais de arquitetura, carpintaria, construção civil e artesanato, dedicando-se a expandir os limites do design e da arquitetura.
Le Corbusier certa vez descreveu a arquitetura como “o jogo sábio, correto e magnífico dos volumes reunidos sob a luz”. A luz natural – e a sombra que a acompanha – desempenha um papel crucial na formação da nossa percepção da arquitetura, cumprindo uma longa lista de funções que definem como as pessoas que utilizam os espaços vivenciam, se apropriam e interagem com os edifícios. Desde iluminar e acentuar até valorizar as vistas e evocar aconchego, a presença da luz natural tem o poder de definir o tom e a linguagem estética de um ambiente. Ela apresenta, inclusive, um impacto significativo na saúde e no bem-estar humano, o que inclui melhorar o humor e a produtividade, regular o ritmo circadiano e reduzir a fadiga ocular e as dores de cabeça – ela torna as nossas vidas literalmente mais brilhantes.
Neste dia 20 de fevereiro, celebra-se mais uma edição do Dia Mundial da Justiça Social. O tema "Superar barreiras e desbloquear oportunidades" constitui uma oportunidade perfeita para refletir sobre a importância da equidade em todos os âmbitos da sociedade — especialmente a partir da arquitetura e do urbanismo. Afinal, ambas as disciplinas desempenham um papel fundamental na construção de cidades acessíveis, servindo como ferramentas essenciais para enfrentar os desafios da desigualdade econômica e da exclusão social.
OUTIN DESIGN Uma empresa de design integrado que oferece serviços em diversas disciplinas. Suas áreas de atuação abrangem arquitetura (interação social e comunitária, novos espaços de varejo, exposições e mostras, co-working, hotéis criativos), residencial e estilo de vida, design de interiores (soft decoration) e produção visual, além de design de produto e desenvolvimento de instalações. As quatro equipes de design da OUTIN DESIGN operam de forma independente, mas colaboram em projetos transdisciplinares.
R.E.C Equipe responsável por arquitetura (interação social e comunitária, novos espaços de varejo, exposições e mostras, co-working, hotéis criativos), direção de arte e consultoria estratégica. Seu nome surge de uma reflexão sobre a “reciclagem do tempo” (Time recycle) — a “longevidade cíclica” de 24h, 1440min e 86400s. Desde a compreensão da essência das coisas até a elaboração de soluções de design, o trabalho integra o ciclo e a simbiose do tempo para garantir que os projetos sejam tanto poéticos quanto pragmáticos, unindo o design de pesquisa à viabilidade comercial e sustentável dos empreendimentos.
WMT Equipe responsável pela divisão residencial e de estilo de vida. Sua premissa central, “inspirar pontos de virada na vida”, reflete novas inspirações e formas, estimulando novos estilos de viver. Todos os nossos projetos expressam uma abordagem flexível, prática e relaxante, além de um conceito personalizado, resultando em espaços habitáveis acolhedores. Ao longo dos anos, isso consolidou o valor fundamental da WMT — “Uma vida confortável em cada ambiente”, “Comfortable life comes from WMT”.
SIBAN (Sìbān) Equipe responsável pelo design de interiores (soft decoration) e ambientação. Foca na relação entre os espaços arquitetônicos sociais, o novo comércio e a vida cotidiana. Com anos de experiência no design de ambientação e planejamento geral de espaços expositivos para marcas internacionais de mobiliário, a SIBAN possui uma visão global e profunda compreensão de visual merchandising. Nos projetos residenciais particulares, a equipe se concentra em refletir o estilo de vida único e irrepetível de cada morador, rejeitando decorações puramente formais ou cenográficas.
JEDI 404 Equipe de incubação criativa responsável pelo design de produtos e desenvolvimento de displays e instalações. O JEDI 404 busca construir conceitos de design originais por meio de caminhos não convencionais e “inexistentes”, percebendo e capturando emoções primordiais a partir da prática de design e de espaços multidimensionais. O JEDI 404 propõe uma plataforma sem fronteiras, onde imaginações diversas convergem para cocriar possibilidades infinitas para os objetos.
“Como dar à sua casa uma atmosfera Dark Academia”, diz o título de um vídeo popular no YouTube voltado para quem se fascina pela estética associada às artes e às ciências humanas. Subcultura nascida na era das redes sociais, o *Dark Academia* é uma das muitas estéticas da internet que ganharam força na última década. Plataformas visuais como Tumblr, Instagram, Pinterest e TikTok amplificaram essas estéticas virtuais, especialmente durante a pandemia de COVID-19. As redes sociais permitem que o público apoie e crie suas próprias tendências, que rapidamente ganham enorme alcance. Hoje, a criação de tendências estéticas está nas mãos do público geral e ditará o desenvolvimento do design de interiores.
Villa Peer / UAU Collectiv Architects. Imagem cortesia de Randers Tegl
Identificados como pequenos blocos retangulares de argila cozida ou seca ao sol, os tijolos têm sido tradicionalmente utilizados na construção de pavimentos, paredes e outros elementos de alvenaria. Assentados em fiadas ou fileiras e unidos com argamassa, os tijolos são reconhecidos por sua elevada resistência estrutural e durabilidade. No entanto, para além de suas funções básicas, a variedade de paginações, tamanhos e formatos proporciona uma estética singular com infinita versatilidade, tornando o próprio material um elemento de destaque no projeto. Como exemplo desse potencial estético da alvenaria, analisamos a Villa Peer, um projeto de arquitetura na Bélgica que utiliza os tijolos waterstruck de formato longo da Randers Tegl como principal elemento de design em toda a fachada do edifício.
