Pela quinta vez, o Festival de Arquitetura e Cidade MEXTRÓPOLI realizou o concurso Arquine No. 22 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020. Assim, no dia 13 de janeiro, das 10h às 15h, o júri composto por Tatiana Bilbao, Ruth Estévez, Carlos Facio, Alberto Odériz, Saidee Springall e Alejandro Tapia (como júri técnico) reuniu-se nos escritórios da Arquine para avaliar as 292 propostas entregues das 389 inscritas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126108/resultados-do-concurso-arquine-no-22-pavilhao-mextr-poli-2020ArchDaily Team
Bulla é um escritório argentino de design de paisagem, planejamento urbano e territorial que se dedica há mais de uma década a "inserir uma agenda de paisagem no debate público e intelectual". Diante disso, conversamos com Ignacio Fleurquin, sócio-fundador, para entender como foram os seus começos, os seus propósitos, as suas formas de trabalhar, refletir, explorar e a sua visão sobre o futuro do paisagismo na Argentina.
"Design and the City" é o podcast lançado pela reSITE que explora questões e soluções para o futuro das cidades. Em seu quinto episódio, Yosuke Hayano, que atua na liderança do MAD Architects, discute a importância de estabelecer uma conexão emocional com a natureza. A partir da pergunta "Como vocês trazem o futurismo para a arquitetura moderna e como conectam os seres humanos com a natureza?", Hayano fala sobre a abordagem projetual inovadora do escritório.
Todas as empresas do país estão falando sobre "diversidade" e "inclusão" — mas quais ações estão sendo realmente tomadas para enfrentar esses problemas? Em maio, após a morte de George Floyd e a ascensão do movimento Black Lives Matter , conversas foram iniciadas, declarações foram emitidas e protocolos foram cumpridos. No entanto, alcançar a verdadeira diversidade e inclusão exigirá enfrentar questões sistêmicas de longo prazo que não podem ser resolvidas com um quadrado preto no Instagram ou um comunicado cuidadosamente elaborado por um departamento de relações públicas.
O primeiro passo em direção à diversidade e à inclusão é reconhecer que apenas falar sobre o assunto não basta, e que o caminho para a mudança real será um processo contínuo.
Fig 3. Javier Lucas, Gimnasio Siglo XX, 1991 Fotografia direita: Jose Hevia, 2005 Procedência: COLL-LECLERC. Imagem via Revista rita_
Este artigo de Jaime Coll Lópezfoi publicado originalmente na edição nº 10 da revista rita_ com o título "Determinación vs indeterminación en el espacio domestico". Uma crítica à flexibilidade na habitação, um dos principais paradigmas da arquitetura doméstica do século XX.
Recentemente, o escritório WORKac, em parceria com os Museus de Bruges e o Centro Cultural de Bruges, organizou a exposição de design "Waterworks". Originalmente programada para acontecer de 7 de março a 7 de junho de 2020 em Bruges, na Bélgica, no histórico edifício Poortersloge, a mostra teve de ser temporariamente suspensa devido à atual pandemia de COVID-19. Contudo, o escritório de arquitetura sediado em Nova York preparou um vídeo curto que permite ao público explorar as seis salas temáticas e os 18 projetos em exibição.
Escritório interdisciplinar de arquitetura e desenho urbano, o Crossboundaries foi fundado em 2005 em Pequim por Binke Lenhardt (n. 1971, Mannheim, Alemanha) e Hao Dong (n. 1973, província de Shanxi, China). Os dois se conheceram em Nova York em 1999, enquanto cursavam o mestrado em Arquitetura no Pratt Institute. Dong havia se graduado pelo Instituto de Engenharia Civil e Arquitetura de Pequim, e Lenhardt havia recebido seu diploma em Arquitetura pela Universidade de Ciências Aplicadas de Dortmund, na Alemanha. Antes de ir para os EUA, Lenhardt trabalhou na Holanda e na Alemanha, onde é arquiteta registrada. Após se formarem no Pratt em 2000, a dupla de profissionais trabalhou em diversos escritórios em Nova York antes de se mudar para Pequim em 2002, época em que a cidade já se preparava para os Jogos Olímpicos de Verão de 2008. Passaram a trabalhar no Beijing Institute of Architectural Design (BIAD) depois que Lenhardt estudou chinês em uma universidade local e alcançou fluência em mandarim. A dupla consolidou sua trajetória profissional no BIAD.
Escavado com delicadeza no solo natural de Wadi Rum, na Jordânia, o projeto do arquiteto jordaniano Rasem Kamal transforma a premissa de que “a forma segue a função” em “a subtração segue a função”, enfatizando a relação entre a forma externa e o espaço interno com um resort que promete ser um santuário tanto na superfície quanto no subsolo.
No vídeo recém-lançado da proposta, o arquiteto revela o resort oculto e conduz o público em um passeio encantador pelo Wadi Rum Sanctuary Resort. Kamal complementa a paisagem acidentada do deserto com a arquitetura sutil do resort, permitindo que a estrutura se integre perfeitamente ao seu entorno.
O Trem Maia é o projeto de destaque do governo federal, anunciado formalmente em dezembro de 2018. Está planejado como um trem regional para moradores/as locais, turistas e cargas, que gerará um retorno econômico regional por meio do turismo. Segundo o folheto oficial do projeto, “se baseia em um modelo de desenvolvimento sustentável que impulsiona o crescimento econômico sem depredar o meio ambiente” e “promove um esquema turístico no qual visitantes percorrem as comunidades da região, evitando a concentração turística em um único ponto”, de modo que “a riqueza seja distribuída ao longo de toda a península”.
Embora tenham sido desenvolvidos como uma fonte prática de energia na década de 1950, os sistemas solares eram caros demais para o uso em larga escala até a década de 1970. A partir de sua aplicação inicial no abastecimento de satélites militares da era da Guerra Fria, as células solares fotovoltaicas de silício alcançaram seu primeiro sucesso comercial em locais sem acesso à rede elétrica, como faróis e plataformas de petróleo marítimas.
Um novo vídeo do escritório Steven Holl Architects e da agência criativa Spirit of Space apresenta o projeto de expansão REACH no Kennedy Center para as Artes Cênicas. Este elegante projeto de expansão conecta três pavilhões sob uma cobertura verde aberta, fundindo a arquitetura com a paisagem. Com isso, o espaço interno do Kennedy Center foi ampliado em 72.000 pés quadrados (cerca de 6.690 m²), incorporando novos estúdios abertos, salas de ensaio e de espetáculos, além de uma área dedicada ao aprendizado artístico.
Quando a dupla de jovens profissionais da arquitetura Guylee Simmonds e David Schnabel comprou este barco salva-vidas escocês com capacidade para 100 pessoas em 2018, o sonho era navegar até a Noruega e além. Movidos pelo desejo de explorar o Círculo Polar Ártico, dedicaram um ano para reformar a embarcação aposentada, batizando-a de Stødig. O/A cineasta Jonny Campbell produziu um documentário sobre a incrível jornada da dupla, registrando a rotina da expedição e o significado de cada dia de aventura.
Mar del Plata é uma cidade litorânea localizada no sudeste da província de Buenos Aires, na costa do Mar Argentino. É considerada o segundo destino turístico mais importante do país (atrás de Buenos Aires) e, durante a temporada de verão, sua população pode aumentar em cerca de 300%, razão pela qual a cidade conta com uma grande quantidade de imóveis de temporada e infraestrutura hoteleira. Compreendendo o valor da pluralidade de estilos que dão forma a Mar del Plata e celebrando a mistura urbana, a produtora audiovisual Obralinda criou o projeto Arqmardelplata, um diário visual ou compilação fotográfica que nos convida a redescobrir o heterogêneo universo arquitetônico da cidade, buscando detectar as constantes e variáveis que definem o acervo arquitetônico marplatense por meio do registro e da difusão de diversas construções que vão desde o patrimonial e o consagrado até o doméstico, o vernáculo e o anônimo.
Embora as imagens estáticas ainda sejam o meio mais difundido para apresentar projetos de arquitetura, alguns/as profissionais da área preferem transportar o público para o interior da própria obra, proporcionando uma experiência imersiva no edifício e em seu entorno. Desde 2006, o estúdio de cinema de arquitetura Spirit of Space já produziu mais de 200 curtas-metragens. Seus filmes retratam projetos de destaque global, abrangendo obras de arquitetos e arquitetas como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind e Jeanne Gang. A equipe multidisciplinar do estúdio combina recursos visuais a trilhas sonoras exclusivas, potencializando a narrativa e transformando cada vídeo em uma verdadeira experiência multissensorial.
Climate Care – A Curriculum for Urban Practice foi um programa público de 10 dias com curadoria de Gilly Karjevsky e Rosario Talevi para a Floating University em Berlim. O Climate Care explorou correlações entre meio ambiente, práticas urbanas e educação, abordando de maneira afirmativa não apenas os desafios climáticos no âmbito ambiental, mas também colocando sob a lupa os complexos climas sociais, políticos e econômicos que nos cercam hoje.
A Peripheria Films compartilha conosco um documentário que investiga "a exploração do território, a ocupação privada do espaço público, a representação e construção da identidade por meio de cartões-postais e souvenirs, a conversão do patrimônio arquitetônico em produto e a cidade em marca, e a turistificação dos centros históricos".
O escritório Kjellander Sjoberg revelou planos para transformar o edifício histórico Gjuteriet em um ponto de encontro público inovador e aberto. Localizado no distrito de Varvsstaden, um novo bairro sustentável em Malmö, na Suécia, o projeto se tornará um ambiente de trabalho contemporâneo e versátil. Com capacidade para 300 postos de trabalho em uma área de 4.600 m², o edifício também inclui salas de reunião, lounges abertos, salas de conferência, um jardim de inverno, estúdios, espaços de exposição, uma cozinha experimental e instalações de bem-estar.
Como parte de uma iniciativa do Makers México, um grupo de cerca de 300 profissionais criativos de diversas áreas continua se unindo para enfrentar a pandemia de COVID-19. Arquitetos como Juan Carlos Baumgartner, Michel Rojkind e o designer Ariel Rojo começaram a se somar a esse esforço para contribuir de diferentes maneiras na criação de peças impressas em 3D que possam ser doadas a vários hospitais do país. Atualmente, eles estão trabalhando em um splitter – que permite que dois pacientes fiquem conectados ao mesmo tempo em caso de escassez de respiradores –, em uma máscara de proteção para médicos/as e pacientes, bem como em outras peças que complementam o funcionamento desses equipamentos.
Ao longo da história, pessoas de todas as origens com pouco em comum têm encontrado maneiras de se unir em parques de bairro e estádios lotados para deixar de lado essas diferenças em prol do amor ao esporte. O esporte e seus entusiastas são uma fonte de unidade global, e talvez existam poucos outros eventos no mundo capazes de gerar uma gama tão ampla de emoções quanto uma partida ao vivo.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos/as profissionais da área criativa em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e discussões pessoais. Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina respondem a perguntas de ouvintes sobre como encontrar um emprego quando se é muito mais velho/a que os/as colegas de turma, formar-se na faculdade sem experiência profissional, deixar a arquitetura ao final de um programa de mestrado, prestar o CSE e transferir-se de instituição de ensino por causa do IPAL. Se você tiver alguma dúvida, ligue ou envie uma mensagem de texto para o canal de atendimento no número 213-222-6950.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126158/sobre-encontrar-motivacao-para-continuar-exercendo-a-arquitetura-e-a-relevancia-da-idade-na-contratacaoThe Second Studio Podcast
O WORKac, em colaboração com o Musea Brugge e o Cultuurcentrum Brugge, criou a exposição intitulada Water Works. Programada inicialmente para acontecer de 7 de março a 7 de junho de 2020 na histórica Poortersloge em Bruges, na Bélgica, a mostra foi temporariamente fechada ao público devido à epidemia da COVID-19. No entanto, o escritório de arquitetura sediado em Nova York produziu um vídeo curto que destaca suas seis salas temáticas e os dezoito projetos em exibição.
Estudantes do terceiro ano do curso de Arquitetura da Universidad del Desarrollo em Concepción, no Chile, viajaram em 2019 para o vilarejo de San Juan, na ilha de Chiloé, para construir o Mirador Piuche. No projeto, os/as estudantes se depararam com as realidades dos processos de construção — enfrentando dificuldades associadas às adversidades climáticas e ao cansaço físico —, trabalhando em comunidade e interpretando o território, os materiais e os ofícios locais para materializar uma obra em escala real. Essa atividade, que começou com uma folha em branco e culminou em uma ideia construída, representa uma primeira aproximação dos/as estudantes com o desenvolvimento de um projeto arquitetônico. O Piuche implanta-se verticalmente em uma encosta costeira ao sul do vilarejo, dialogando com os elementos naturais, os morros, o céu e a água.
A arquitetura é definida por seu contexto. Isso é especialmente verdadeiro quando os edifícios se localizam em climas extremos e precisam responder às condições naturais. A seleção desta semana do Melhor da Arquitetura Não Construída foca em projetos situados na interseção entre a natureza e o ambiente construído. Vindas de várias partes do mundo, as propostas foram enviadas por nossos leitores e leitoras.
O artigo apresenta uma variedade de tipologias edilícias e localizações, incluindo muitas propostas costeiras — desde um plano de regeneração na costa sul da Inglaterra e uma proposta para conectar o famoso arquipélago de Turku, até uma torre de madeira na zona portuária de Dublin. Também estão incluídas ideias mais extremas, como um mirante na costa do Algarve e uma cidade vertical com estufas situada em um penhasco em Marte.
Em conversa para a terceira edição da Revista CLEA, uma publicação anual da Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA), a arquiteta equatoriana María Augusta Hermida explora a capacidade de descolonizar espaços e cidades nos tempos atuais.