OMA e o/a sócio/a Reinier de Graaf, em conjunto com o escritório Jaspers-Eyers Architects, venceram o concurso para projetar a nova sede da Companhia Nacional de Ferrovias da Bélgica em Bruxelas. O projeto preserva três edifícios monumentais na estação de trem de Bruxelas-Sul, ao longo da Avenida Fonsny. Com 75.000 metros quadrados, o projeto da sede reunirá todos os departamentos sob o mesmo teto, oferecendo espaço de trabalho para 4.000 colaboradores/as.
Esta entrevista faz parte de uma colaboração com a revista digital Hysteria.mx. Foi originalmente publicada em 24 de janeiro de 2020 com o título "Historias de la frontera entre México y Estados Unidos" como parte da edição nº 31, intitulada "Cuerpos y Territorios", e conduzida por Tadeo Cervantes.
Alejandra Aragón é uma artista visual, fotógrafa, documentarista e ativista oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, cidade localizada na fronteira norte do México, tristemente famosa pelos casos de feminicídio registrados desde o início dos anos 90 até hoje. É a partir desse lugar que Alejandra narra diferentes aspectos que atravessam a vida cotidiana das mulheres em um território marcado por violências, conflitos e complexidades.
O Conselho Municipal de Parramatta aprovou o projeto do novo Centro Aquático e de Lazer, de autoria dos escritórios Grimshaw, Andrew Burges Architects e McGregor Coxall. Localizado em Nova Gales do Sul, na Austrália, o projeto foi avaliado por meio de uma solicitação de licenciamento urbano que delineava a visão da proposta desde sua concepção, em junho de 2018. O centro aquático substituirá a Piscina Memorial de Parramatta e será integrado à paisagem do parque ao redor.
Os patinetes e scooters elétricos representam uma oportunidade significativa para reduzir as emissões de carbono associadas ao transporte, permitindo completar os trechos de “primeiro e último quilômetro” que as pessoas costumam realizar de automóvel para fazer conexões com os meios de transporte público em certas viagens urbanas.
A Europa dos anos 1960 funcionou como uma incubadora para radicais emergentes e provocativos da arquitetura, que desafiavam o dogma tradicional em prol de uma contracultura que transcendia o tempo e o espaço. O Coop Himmelb(l)au, uma facção desse movimento sediada em Viena, questionava as linhas limpas, a rigidez e o caráter literal dos/as arquitetos/as modernistas da época. Embora o escritório seja conhecido por seu espírito rebelde e suas formas agressivas geradas por softwares e tecnologias 3D de última geração, é fundamental reconhecer o trabalho realizado pelo grupo logo após sua fundação, em 1968, e como sua produção inicial ainda desafia incansavelmente o status quo da prática contemporânea e do discurso acadêmico.
Afastando-se de seu foco inicial e exclusivo em desastres naturais, a arquitetura e o design resilientes enfrentam o desafio muito mais complexo de ajudar os ecossistemas a se regenerarem.
Trinta anos atrás, como estudante de ensino médio no internato Cranbrook, no subúrbio de Detroit, escrevi uma reportagem investigativa baseada em pesquisas sobre a crise ambiental para o jornal estudantil. O incentivo para isso veio de um professor e orientador, David Watson, que levava uma vida dupla como ambientalista radical, escrevendo sob o pseudônimo de George Bradford para o tabloide anarquista Fifth Estate. Sua diatribe, How Deep Is Deep Ecology?, questionava um jargão recorrente do movimento ambientalista radical: os líderes de grupos como o Earth First! frequentemente menosprezavam o valor da vida humana em prol da proteção da natureza.
O fotógrafo Kris Provoost registrou novas imagens do Museu M+, projetado pelo escritório Herzog & de Meuron em Hong Kong. Com foco na arte, no design, na arquitetura e na imagem em movimento dos séculos XX e XXI, o M+ será o elemento central do Distrito Cultural de West Kowloon, além de um espaço fundamental para promover o intercâmbio interdisciplinar entre as artes visuais e as artes cênicas na Ásia.
O Mestrado em Estudos Avançados ETH Zurich em Arquitetura e Fabricação Digital (MAS ETH DFAB) é o programa educacional do grupo de pesquisa interdisciplinar líder mundial em fabricação digital e robótica na arquitetura, o National Centre for Competence in Research (NCCR) Digital Fabrication na ETH Zürich. É organizado pela Chair for Digital Building Technologies e pela Chair of Architecture and Digital Fabrication (Gramazio Kohler Research), dois grupos de pesquisa pioneiros na área.
A arquiteta chilena Cecilia Puga assumirá a direção do Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana, um dos mais visitados de Santiago. A notícia foi anunciada por seu antecessor, o antropólogo Carlos Aldunate del Solar, em uma entrevista concedida recentemente à revista chilena Sábado, na qual anunciou sua renúncia após quatro décadas no comando da instituição. "Obviamente deveria vir uma pessoa mais jovem, com mais energia", comentou Aldunate na entrevista.
A proposta de Dominique Perrault venceu o concurso internacional de desenho urbano para o distrito de Hangang, focado na "transformação e renascimento de patrimônios industriais", em Handan, na China. Seis equipes de escritórios de arquitetura de renome mundial, incluindo o Coop Himmelb(l)au e o UNStudio Team, foram convidadas a participar do certame e vislumbrar o futuro da cidade por meio de seus projetos criativos.
"Viajando sem sair de casa" é um projeto no qual o artista e designer Jorge Cejudo “Cejas” compartilhou, durante sete meses, uma série criada a partir da pandemia, composta por mais de 200 desenhos publicados em sua conta do Instagram @soyelcejas para retomar o vínculo que mantinha com seu público – antes do isolamento social emergencial –, convidando as pessoas a acompanhá-lo e a imaginar roteiros por diversas cidades do mundo.
Nas estações ferroviárias contemporâneas, costumam predominar as buscas arquitetônicas associadas à inovação e à modernidade. Geralmente, glorificamos os projetos com linhas limpas e os brilhantes edifícios de vidro que evidenciam os avanços da tecnologia e da engenharia. No entanto, o classicismo e os estilos que ainda resistem ao passar do tempo — com seus materiais sólidos e detalhes escultóricos — possuem um atrativo singular. Sob suas formas familiares, marcadas pela ordem e pela simetria, há algo que nos permite conectar com o passado.
A Fundació Mies van der Rohe e a Creative Europe anunciaram os 9 projetos finalistas que concorrem à edição asiática do Young Talent Architecture Award 2020 (YTAA 2020). Criado em 2016, o YTAA “apoia o talento de recém-graduados/as em Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo que serão responsáveis por transformar nosso ambiente no futuro”.
O Ministério da Cultura da cidade de Buenos Aires, em conjunto com o Ente de Turismo, convida os cidadãos e cidadãs a conhecer a arquitetura e a cultura local através do “Turismo Cultural BA”, um ciclo virtual derivado da iniciativa Cultura en Casa que, semanalmente, oferecerá visitas online por alguns dos edifícios mais emblemáticos de Buenos Aires, percorrendo mostras artísticas e espaços associados à cultura e à história da cidade de forma virtual para permitir que pessoas de todo o mundo possam acessar o acervo arquitetônico e patrimonial de suas casas, respeitando as medidas de isolamento adotadas pelo país para fazer frente à COVID-19.
A arquitetura se define pelas formas como as pessoas dão vida aos espaços. Para Matthew Ollier, sócio e arquiteto na Hawkins\Brown, os melhores edifícios incentivam a interação, a colaboração e a troca. Atualmente, Ollier lidera a expansão do escritório para o mercado norte-americano, em Los Angeles. Em entrevista ao ArchDaily, ele compartilha a abordagem da equipe em relação ao engajamento comunitário e à criação de valor social.
Durante o período de confinamento, o ArchDaily realizou uma série de entrevistas e conversas via Instagram Live com alguns dos escritórios mais influentes da arquitetura contemporânea. Nesta ocasião, conversamos com Giancarlo Mazzanti sobre as oportunidades trazidas pela pandemia, passando por seu pensamento arquitetônico até a noção de estrangeiridade e legado. A seguir, você confere a transcrição.
Provavelmente, o concreto é um dos materiais mais utilizados em obras de arquitetura de grande porte. Na Argentina, quando se trata de edifícios em altura – como no caso dos edifícios de apartamentos –, seu uso costuma oferecer certas vantagens associadas à resistência e aos prazos de execução, de modo que esse sistema se consolidou como uma das soluções preferidas de muitos arquitetos e arquitetas. A atual valorização estética das estruturas de concreto começou a ditar tendência em sua aplicação de forma aparente – ou seja, sem revestimentos adicionais –, fazendo com que diversos/as projetistas decidissem aproveitar as qualidades expressivas do material para experimentar com seus acabamentos nos espaços internos.
A empresa de tecnologia de construção Mighty Buildings concluiu uma nova unidade residencial acessória (ADU) impressa em 3D em San Diego, na Califórnia. A empresa foi lançada recentemente com o objetivo de utilizar a impressão 3D e a automação robótica para construir moradias mais acessíveis e sustentáveis. Seu projeto-piloto, o Mighty Duo B, é composto por duas unidades modulares que levaram um total de oito semanas desde a fabricação até a montagem no local.
Home é uma nova série documental da Apple TV+ que leva o público a visitar algumas das residências mais interessantes do mundo. Composta por nove episódios, a primeira temporada mostra como a arquitetura residencial pode ser reinterpretada em diferentes contextos e regiões geográficas, por meio de abordagens radicais, inovadoras e altamente criativas.
Projetar para a escala humana começa na cultura contemporânea e na vida cotidiana. À medida que a pandemia de COVID-19 transformou nossa forma de trabalhar e viver no mundo todo, ela também mudou nossa percepção da escala humana na cidade. Para o arquiteto brasileiro Leonardo Fernandes Dias, da LADO Arquitetura, a transformação global da vida urbana está diretamente vinculada à saúde, ao espaço público e à arquitetura.
Durante muitos anos, a abóbada catalã tem sido empregada em diversos projetos cujos programas variam do habitacional ao público. Este elemento de design parte de uma técnica de construção tradicional – provavelmente originada na Idade Média – que consiste em realizar uma cobertura com tijolos assentados pela face de maior superfície, que constitui o comprimento e a largura do tijolo, em vez de apoiá-los por qualquer uma das faces de maior espessura.
Para os/as estudantes que se formam este ano com a economia global em pausa, a “colação de grau” pode parecer mais com a entrada em um limbo. No entanto, embora a crise atual seja única, não é a primeira recessão de que se tem lembrança. Muitos/as arquitetos/as e designers do SOM já enfrentaram períodos de incerteza e, ao longo do caminho, aprenderam lições valiosas. Diante disso, a equipe decidiu compartilhar suas trajetórias.
O skate, como esporte, começou a se desenhar no estado da Califórnia durante as décadas de 1960 e 1970, período no qual atividades extremas como o surfe ganharam grande popularidade entre a população dos Estados Unidos. Surgindo como uma adaptação urbana desse esporte aquático, o skateboarding rapidamente se posicionou como um dos passatempos preferidos entre os/as jovens e, na década de 1980, expandiu-se pelo mundo todo, impulsionando a ativação de diversos espaços públicos em desuso em cidades de todo o planeta.
O Reparametrize Studio lançou um novo projeto no âmbito de sua pesquisa em andamento “Recodificando a Síria Pós-Guerra”, focado na análise de estruturas urbanas danificadas por meio de tecnologia de digitalização 3D. Tomando como exemplo uma rua na cidade de Zamalka, na Síria, o mapeamento do projeto distingue as áreas que necessitam de reconstrução daquelas que ainda apresentam boas condições de reaproveitamento.
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