A cada ano, as premiações de design superam limites criativos de forma surpreendente, estabelecendo novos parâmetros para arquitetos/as e designers em todo o mundo. Essas competições não apenas celebram a inovação — elas a impulsionam, inspirando a próxima onda de projetos que rompem barreiras. Graças a tais plataformas, temos o privilégio de testemunhar a extraordinária fusão de beleza, engenhosidade e técnica que reverbera por toda a indústria criativa.
O German Design Council certamente consolidou sua posição ao revelar recentemente os vencedores do prestigioso ICONIC AWARDS 2024: Innovative Architecture — e os resultados são simplesmente espetaculares. Esta cobiçada premiação homenageia todo o espectro das disciplinas arquitetônicas e criativas, desde conceitos espaciais visionários e projetos de edifícios inovadores até design de produto de ponta, comunicação de marca notável e uso inventivo de materiais.
Com o agravamento das crises ecológicas e sociais em todo o mundo, arquitetos e arquitetas têm sido levados a reavaliar seu papel, impacto e abordagem de projeto. À medida que surgem as "novas necessidades" das pessoas, novos processos arquitetônicos devem ser explorados para respondê-las. No entanto, essa transição ainda enfrenta forte resistência de práticas consolidadas e da busca pelo lucro financeiro, o que frequentemente dificulta a implementação de soluções mais abrangentes. Essas premissas levaram o CCA (Centro Canadense de Arquitetura) a lançar sua nova série de filmes e exposições em três partes intitulada "Groundwork", com curadoria do diretor associado Francesco Garutti. Por meio desse projeto, o CCA selecionou e acompanhou três arquitetos/as e escritórios contemporâneos de destaque durante o desenvolvimento de seus conceitos e pesquisas de campo, permitindo uma relação respeitosa com o território e com as comunidades locais. Trata-se de um olhar atento e intimista sobre as motivações dessas mentes criativas para explorar formas alternativas de projetar, bem como sobre os desafios que enfrentam ao longo do desenvolvimento de três histórias paralelas.
A abertura da primeira exposição e a exibição do filme ocorreram em maio de 2024, seguidas de um debate com o curador do programa e a arquiteta, no qual se discutiu a questão: "O que é a arquitetura hoje?". A exposição e os diversos elementos apresentados conduzem os visitantes à primeira exploração de campo com Xu Tiantian, do escritório DnA, em sua jornada "Into the Island" na ilha de Meizhou, China, no verão de 2022.
Complexo das Amoreiras (1980-1986), Tomas Taveira. Acervo da Casa da Arquitectura
O que a arquitetura fez pela democracia de Portugal — e o que o período democrático fez para a arquitetura portuguesa? São as indagações que norteiam a exposição O que faz falta. 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia, organizada pela Casa da Arquitectura, que celebra os cinquenta anos da Revolução dos Cravos de 1974.
Sob a curadoria de Jorge Figueira e curadoria-adjunta de Ana Neiva, a exposição destaca a relação íntima entre arquitetura e o regime democrático em Portugal e explora como os arquitetos portugueses contribuíram para a consolidação democrática, transformando o espaço público e privado do país ao longo de cinco décadas.
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) anunciou planos para reformular os 95º e 96º andares do icônico 875 N. Michigan Avenue, formalmente chamado de John Hancock Center. O edifício, projetado originalmente pela SOM em 1967 e concluído em 1970, é reconhecido como o primeiro arranha-céu de uso misto do mundo, tendo se tornado um elemento marcante no skyline de Chicago. O projeto de reformulação visa transformar os dois andares, de aproximadamente 2.800 metros quadrados, em um deque de observação e em um destino atraente na cidade.
Entre 1977 e 1983, o Teatro Nacional de Praga passou por uma significativa transformação com a inauguração do Nová Scéna, um "irmão moderno" do tradicional teatro neorrenascentista. Durante muitos anos, o Nová Scéna foi a sede do famoso Laterna Magika, considerado o primeiro teatro multimídia do mundo. Essa experiência inovadora misturava performances clássicas com efeitos visuais gerados por computador, proporcionando uma ação dramática que se destacava no imponente edifício de vidro, um ícone da era comunista e um símbolo do poder político da época. Em reconhecimento à sua importância, este edifício fez parte do festival Open House Praga em 2024, um evento anual que convida o público a explorar e apreciar o valor da arquitetura.
Destacando-se em meio à variedade de programas culturais, a tipologia de óperas e teatros é frequentemente vista como a personificação do espírito luxuoso e elitista de uma sociedade burguesa voltada ao entretenimento. Na União Soviética, isso representava o oposto dos princípios que se pretendia promover. Contudo, apesar da oposição da classe política, o programa manteve-se amplamente popular. Como as estruturas históricas, símbolos do regime anterior, já não podiam ser valorizadas, iniciou-se a busca por uma nova imagem para o teatro de ópera, alinhada aos ideais socialistas e ao conceito de "arte para as massas".
Este é o caso da Lituânia Soviética, que, na década de 1940, iniciou o processo de desenvolvimento de um novo Teatro de Ópera e Balé em Vilnius para substituir o teatro de Pohulianka. O processo resultou em uma encomenda incomum, visto que a jovem arquiteta Elena Nijolė Bučiūtė venceu o concurso de projeto arquitetônico na década de 1960, transformando as propostas iniciais do realismo socialista em um projeto acolhedor e expressivo, que mesclava elementos do modernismo inicial e tardio. Isso também representa uma conquista surpreendente para uma jovem arquiteta, mulher e não filiada ao Partido Comunista. O Open House Vilnius incluiu o projeto em sua programação por várias edições.
O Prêmio de Excelência Tamayouz anunciou George Arbid, arquiteto e educador libanês e diretor fundador do Centro Árabe de Arquitetura de Beirute, como o vencedor do prestigiado Prêmio Mohamed Makiya de Arquitetura 2024. Também conhecida como o Prêmio de Personalidade Arquitetônica do Ano no Oriente Médio, a distinção homenageia os esforços de Arbid em documentar, pesquisar e defender o patrimônio arquitetônico moderno da região árabe. O Prêmio Mohamed Makiya, instituído em 2014 em homenagem a Dr. Mohamed Saleh Makiya, destaque da arquitetura iraquiana, celebra pessoas que influenciaram profundamente a arquitetura e o ambiente construído em toda a região.
Cerca de 80% da população brasileira vive sobre o que um dia foi floresta e nem se dá conta disso. No Brasil, a história se fez e ainda se faz com a cidade se opondo à floresta, numa matriz civilizatória baseada fundamentalmente na devastação das ecologias nativas e sua substituição por monoculturas e espécies invasoras. Em poucos séculos, transformamos um continente florestal megadiverso em ambientes estéreis através de padronizações urbanísticas, arquiteturas desoladoras e paisagismos insustentáveis, impostos como projeto. Vivemos sobre ex-florestas mas resistimos a pensar as cidades como ruínas florestais. [1]
O prefeito de Nova York, Eric Adams, junto à parceria Future of Fifth, anunciou planos para transformar a Quinta Avenida, entre o Bryant Park e o Central Park, em uma avenida voltada para pedestres. O projeto inclui a ampliação das calçadas em 46%, a redução das faixas de tráfego, a melhoria da segurança dos pedestres com faixas de travessia mais curtas, além da adição de vegetação e iluminação. A iniciativa começou com a parceria público-privada Future of Fifth, que selecionou as empresas Arcadis, Sam Schwartz Engineering e Field Operations para liderar os estudos e o anteprojeto, previsto para ser concluído até o verão de 2025.
Selecionado como um dos Melhores Novos Escritórios de 2024 do ArchDaily, o Wiki World está abrindo caminhos com uma nova abordagem para a educação em arquitetura para crianças e a construção comunitária. Sediado em Wuhan, o estúdio simplifica o conceito de arquitetura ao deixar de lado conotações grandiosas para focar no ato de "construir uma casa", explorando a sabedoria e os métodos das "pessoas comuns". Para o Wiki World, construir não é apenas um instinto humano, mas também uma maneira de se conectar com a natureza e compreendê-la. O estúdio enxerga no espírito do código aberto (open-source) uma oportunidade para capacitar comunidades na China rural a projetar e construir suas próprias criações. Ao fornecer as estruturas adequadas, o Wiki World consegue ganhar escala e tornar a arquitetura acessível a um número cada vez maior de pessoas. O escritório organiza oficinas por toda a China, guiando pais, mães e crianças por sucessivas experiências de construção comunitária.
Em entrevista ao ArchDaily, a equipe do Wiki World compartilhou sua abordagem para o desenho de oficinas e processos organizacionais, unindo sua própria experiência às perspectivas inovadoras trazidas pelos jovens participantes. Os integrantes debateram como suas visões sobre a natureza e o design comunitário moldaram seu trabalho, suas estratégias para uma comunicação eficaz, além de seus desafios e sucessos atuais. Também explicaram como aproximam diferentes equipes para inspirar a criatividade e incentivar o engajamento prático dos usuários.
https://www.archdaily.com.br/pt/1139980/wiki-world-explorando-a-educacao-em-arquitetura-para-criancas-e-a-construcao-comunitaria-na-china-rural韩爽 - HAN Shuang
"A história da arquitetura está incompleta. Não errada, mas incompleta", disse Lesley Lokko ao anunciar o Laboratório do Futuro, tema da Bienal de Arquitetura de Veneza 2023. Ecoando o enunciado da curadora, um novo estudo publicado pelo Studio Autonoma, liderado por Paulo Tavares, revela disparidades profundas na representatividade do pavilhão do Brasil no maior evento de arquitetura do mundo.
Intitulada Censo Histórico do Pavilhão Brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza (1980-2021), a pesquisa revela uma discrepância significativa no perfil dos curadores e participantes ao longo dessas três décadas, com um predomínio de homens brancos, oriundos da região sudeste do Brasil, particularmente de São Paulo.
Ao longo dos últimos vinte anos, o Holcim Foundation Awards destinou USD 20 milhões para dar visibilidade a projetos de profissionais de arquitetura, design e engenharia que vêm transformando o setor ao defenderem práticas inovadoras em design e construção sustentáveis.
Para melhor narrar essas trajetórias de sucesso, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada 'Words with Winners'. A série inclui uma conversa com Loreta Castro Reguera, cofundadora do escritório Taller Capital na Cidade do México, sobre o projeto do altamente inovador Parque Hídrico La Quebradora, que recebeu o Holcim Foundation Award em 2018.
O escritório nova-iorquino Field Operations, reconhecido por seu trabalho na orla de Seattle e no High Line de Nova York, juntamente com o escritório Brook McIlroy, de Toronto, recebeu a tarefa de transformar terrenos subutilizados sob a Gardiner Expressway, em Toronto. O projeto foi lançado pela The Bentway Conservancy, em parceria com a Prefeitura de Toronto, e representa a segunda fase do desenvolvimento que visa revitalizar espaços subutilizados ao longo da via expressa. A iniciativa propõe transformar três grandes ilhas de tráfego entre a Dan Leckie Way e a Spadina Avenue em um espaço público de 11.500 metros quadrados para lazer e atividades comunitárias.
A cultura do café continua a prosperar no mundo contemporâneo, com uma transição perceptível da dominância de redes e franquias para um mercado em crescimento para o café prosumer. À medida que cada vez mais consumidores/as de café se tornam prosumers — pessoas que tanto produzem quanto consomem —, o ato de fazer café se transforma em um hobby, ou até mesmo um ritual, gerando a expectativa de que as cafeterias acompanhem esse movimento. Esse público consumidor está cada vez mais instruído, prestando muita atenção à origem e ao tipo de grão, aos métodos de extração e aos equipamentos. Além disso, valoriza-se o design do maquinário de café, não apenas por sua funcionalidade, mas também por sua estética, eficiência e gestão do espaço. Esse aumento de interesse, especialmente na Ásia, tem provocado mudanças nas operações das cafeterias. Muitas cafeterias independentes, respondendo ao aumento do poder de compra e do interesse de seus clientes, sentem-se motivadas a focar na criação de experiências únicas e imersivas para um público-alvo em constante crescimento.
Cortesia do American Institute of Architects (AIA)
A seção do Oriente Médio do American Institute of Architects (AIA) está com inscrições abertas para a 11ª edição de sua Conferência de Fim de Ano e do Design Awards, que acontecerá na vibrante cidade de Doha, no Catar, entre os dias 22 e 23 de novembro de 2024. O prestigiado evento reunirá lideranças de pensamento, profissionais e entusiastas para explorar as últimas tendências, inovações e desafios no campo do design, com foco no notável desenvolvimento do Catar.
Modelo para a reconfiguração de Richmond, Califórnia, do estúdio introdutório do primeiro semestre do MUD da UC Berkeley. Imagem: Cortesia do College of Environmental Design, UC Berkeley
Quinze estudantes do programa de Master of Urban Design da UC Berkeley observavam enquanto agricultores/as, proprietários/as de pequenas empresas, funcionários/as de órgãos governamentais, representantes de povos indígenas e cidadãos/ãs interessados/as entravam no salão de exposições do John Steinbeck Center. Durante meses, o grupo desenvolveu propostas para um agroturismo dinâmico no Vale de Salinas, na Califórnia. No entanto, não esperavam que tantas pessoas comparecessem para assistir às suas apresentações.
“Havia um grande entusiasmo para ver o nosso trabalho. Foi uma experiência ao mesmo tempo de humildade e de empoderamento perceber que podemos gerar um impacto real na vida das pessoas através do desenho urbano”, lembra uma das pessoas que participaram do projeto como estudante.
O The Metropolitan Museum of Art inaugurou uma grande exposição focada na carreira diversa e inovadora de Paul Rudolph, arquiteto modernista de segunda geração cuja obra se alinha à de grandes nomes como Eero Saarinen e I.M. Pei. Intitulada "Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph", a mostra fica em cartaz de 30 de setembro de 2024 a 16 de março de 2025, cobrindo um amplo espectro das contribuições de Rudolph, desde suas casas experimentais na Flórida e projetos cívicos até megaestruturas urbanas visionárias e arranha-céus de uso misto.
Jozé Candido é um arquiteto e urbanista carioca com uma vasta experiência no setor público, em especial na área dos transportes. Seu projeto para estações de BRT (Bus Rapid Transit) no Rio de Janeiro foi premiado como "BRT Padrão Ouro" em 2013 pelo ITDP. O BRT é um sistema de transporte público que atravessa a cidade no sentido centro-oeste e foi implantado no Rio de Janeiro entre os anos de 2012 e 2024.
A arquitetura da mobilidade urbana, com seus equipamentos — estações e terminais, passarelas etc. — são espaços de uso coletivo e cotidiano pela população das metrópoles brasileiras. Visando ampliar o conhecimento e repertório sobre esses espaços, essa entrevista explora os desafios técnicos, políticos e logísticos enfrentados durante a concepção e implementação do BRT na cidade e o legado de Jaime Lerner. A entrevista a seguir destaca o impacto dessa obra no desenvolvimento urbano, a integração de modais e o papel da arquitetura na funcionalidade e sustentabilidade de sistemas de transporte.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou a Elizabeth Line, projetada por Grimshaw, Maynard, Equation e AtkinsRéalis, como a vencedora do RIBA Stirling Prize de 2024. Desde sua criação em 1996, a prestigiada premiação anual busca reconhecer as melhores novas obras de arquitetura do Reino Unido. Batizada em homenagem à Rainha Elizabeth II, a Elizabeth Line representa um importante avanço para a rede de transporte de Londres. Conectando Reading e Heathrow a Essex e ao sudeste de Londres, o empreendimento abrange 62 milhas de trilhos e 26 miles de túneis — um projeto complexo e de grande escala que atende a 700.000 passageiros/as a cada dia útil.
Em apenas uma hora, a Terra recebe mais energia solar do que o mundo consome em um ano — e os telhados solares surgem para aproveitar esse potencial. Esses painéis de alta tecnologia e design minimalista estão revolucionando nossa relação com a energia, gerando eletricidade limpa capaz de reduzir a pegada de carbono em até 80% e economizar milhares nas contas de energia. Além de se tornarem mais eficientes e duráveis, os painéis solares se integram perfeitamente à arquitetura moderna, transformando residências em verdadeiras usinas de energia.
O papel da arquitetura em um centro de acolhimento para crianças ultrapassa a simples construção de um espaço físico; trata-se de conceber refúgios que promovam cura, proteção e oportunidades de desenvolvimento. Em meio a vulnerabilidade de seus pequenos usuários, o ambiente arquitetônico torna-se um elemento crucial para sua recuperação emocional. Cada detalhe do espaço – desde a iluminação natural até a disposição dos ambientes – contribui para criar uma atmosfera de segurança e acolhimento, favorecendo não apenas o bem-estar físico, mas também o fortalecimento psicológico e social das crianças.
O escritório grabowski.spork architektur está projetando o "The Change", o primeiro edifício de escritórios em altura com estrutura híbrida de madeira em Eschborn, na Alemanha. Desenvolvido para a PE Merhenthaler GmbH — uma joint venture entre a Bauwens e a Ampure, duas das maiores incorporadoras imobiliárias do país —, o processo de modelagem BIM do projeto exemplifica como esses fluxos de trabalho digitais inteligentes contribuem para resultados de projeto excepcionais.
Exposición central en Faena Art Center . Image Cortesía de La Bienal
No último sábado, 12 de outubro, foi realizada a cerimônia de premiação da 19ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires. Nesta edição, foram concedidos prestigiados prêmios e reconhecimentos em diversas categorias, destacando os projetos e obras de arquitetura mais relevantes em nível internacional dos últimos anos. Com a participação de um júri internacional, o Comitê Diretivo da Bienal, integrado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Carlos Dibar, Matías Glusberg, Lorenzo Shakespear e Claudia Faena, avaliou tanto as propostas exibidas quanto os projetos previamente selecionados por meio de convocatória aberta.
