Vista aérea do acampamento de obras de Hanford. Imagem cortesia de National Archives and Records Administration
In 1942, menos de um ano após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, o Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA começou a adquirir, de forma rápida e silenciosa, grandes extensões de terra em áreas remotas de três estados. Pouco tempo depois, milhares de jovens designers, engenheiros/as, planejadores/as, cientistas e suas famílias começaram a chegar a esses locais, que eram rigidamente protegidos dos olhos do público. Ali, os/as trabalhadores/as construíram centenas de edifícios — incluindo habitações, estruturas industriais, laboratórios de pesquisa e instalações de teste — em uma velocidade e escala sem precedentes.
Este artigo de Paula Jaén Caparrós e Enrique Azpilicueta Astarloa foi publicado originalmente no número 7° da revista rita com o título "Arquiteturas reversíveis do Japão. As casas de Shirakawa-go" e faz parte de uma parceria de divulgação. A seguir, apresenta-se um convite à reflexão sobre as diretrizes de projeto e construção presentes nas soluções de casas tradicionais japonesas que poderiam ser resgatadas e aplicadas em propostas contemporâneas, integrando a desmontagem, a recuperação e o translado de todo o objeto construído como fator-chave para um projeto arquitetônico sustentável.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126874/arquiteturas-reversiveis-do-japao-as-casas-de-shirakawa-goPaula Jaén Caparrós y Enrique Azpilicueta Astarloa
Com o objetivo de evidenciar a valiosa produção acadêmica do Uruguai, realizamos uma convocatória aberta convidando leitores e leitoras do país a enviar seus projetos de conclusão de curso.
De um total de 65 propostas, a equipe editorial — integrada por Fabian Dejtiar (Editor-geral do ArchDaily em Espanhol); Mônica Arellano (Editora do ArchDaily México); Santiago Baraya (Editor do ArchDaily Colômbia) e Belén Maiztegui (Editora do ArchDaily na Argentina) — selecionou seis. Destacaram-se as propostas que, por meio de um pensamento crítico, austero e eficiente, responderam às problemáticas, à forma adotada e à sua representação. Valorizamos os projetos que tanto entregaram a melhor arquitetura possível através de um desenho simples, adequado ao seu contexto, ao seu programa e aos seus usuários e usuárias, quanto demonstraram uma atenção significativa à escala humana, à mediação e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades.
A ventilação cruzada, o controle da radiação solar, a captação da água da chuva, a iluminação natural indireta, o tratamento e reúso de águas cinzas e o aproveitamento da energia solar por meio de painéis são algumas estratégias passivas que permitem obter um maior conforto térmico e ambiental com baixos custos energéticos. Esses princípios bioclimáticos, quando partem de uma compreensão correta das condições geográficas e climáticas do local, podem otimizar notavelmente o desempenho dos edifícios e fomentar o desenvolvimento de melhores espaços internos.
A habitação é uma tipologia onipresente, ideal para a experimentação. Ao explorar forma, visuais, materiais e hierarquias, os projetos residenciais se concentram no cotidiano e no refúgio. Projetadas para aproximar as pessoas e, ao mesmo tempo, oferecer espaços de recolhimento, as residências podem ser abertas e acolhedoras, reservadas e privadas, ou ambas as coisas simultaneamente. No caso de projetos residenciais não construídos, esses conceitos são propostos para repensar formas tradicionais e distribuições espaciais diante dos climas locais e das condições da paisagem.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em casas e projetos residenciais ao redor do mundo. Provenientes de diversos escritórios e contextos locais, as propostas foram enviadas por nossos leitores e leitoras. Elas apresentam tanto residências unifamiliares quanto multifamiliares, que vão de um conjunto de vilas para três amigos com vista para o Mar Cáspio a um refúgio rural no Camboja e uma cabana de pinus na aldeia de Jezzine, no sul do Líbano.
A Archi-Tectonics projetou o plano diretor do Parque dos Jogos Asiáticos de Hangzhou de 2022, bem como duas arenas. Próximos da conclusão, os estádios de tênis de mesa e de hóquei sobre grama tiveram suas estruturas concluídas, levando o complexo de 47 hectares às suas fases finais. Com o fim dos Jogos, as novas intervenções serão adaptadas para novos usos, “tornando-se um complexo de recreação pública emblemático para a cidade”.
Em um mundo outrora dominado pela tendência de postar fotos de "arquitetura instagramável" nas redes sociais, a ascensão do TikTok está transformando a maneira como vivenciamos e consumimos a arquitetura. E não se trata de uma tendência passageira: quase 950 milhões de vídeos no TikTok utilizam a hashtag #arquitetura, apresentando construções de diferentes cidades ou estilos arquitetônicos específicos compartilhados por criadores de conteúdo. Isso significa que a era da "arquitetura instagramável" chegou ao fim? Seria o TikTok uma forma revolucionária de conectar e explorar possibilidades arquitetônicas para além das barreiras geográficas?
O escritório de arquitetura Hauser (Buenos Aires, Argentina) apresentou, em conjunto com Carlos Ferrater e Lucia Ferrater, do OAB - Office for Arquitecture in Barcelona, seu projeto para Montevidéu intitulado “Alma Duc”. Trata-se de um edifício de uso misto localizado no centro da capital uruguaia que integrará diferentes programas — habitação, espaços comerciais e restaurante —, buscando responder à tendência de consolidação e adensamento do setor. O projeto já está em construção e será a primeira obra de Carlos Ferrater construída na América do Sul.
A Trinity Park Conservancy selecionou o escritório Weiss/Manfredi como a equipe de arquitetura responsável pelo projeto para reimaginar a Dawson State Jail em Dallas, Texas. Apelidado de o "edifício mais feio" da cidade, o projeto será transformado em parceria com o escritório Malone Maxwell Dennehy Architects. A equipe trabalhará junto à Conservancy para integrar o edifício e os bairros do entorno ao Harold Simmons Park, ao longo do Rio Trinity.
A luz é um elemento essencial para perceber a arquitetura e para habitar e trabalhar em edifícios. Por isso, profissionais de arquitetura, designers de iluminação, docentes e pesquisadores/as têm escrito livros inspiradores sobre o tema. Essas pessoas compartilharam suas valiosas teorias e transformaram suas experiências em diretrizes para aprimorar o projeto de iluminação natural e a arte da iluminação.
Esta seleção oferece uma valiosa fonte com os melhores livros de design de iluminação para estudantes, profissionais e acadêmicos/as. A lista está agrupada por categorias: iluminação natural, iluminação, iluminação urbana, fachadas de mídia, iluminação paisagística, coleções de luz, cultura, monografias, história, iluminação cênica e arte da luz. Em cada seção, os volumes aparecem em ordem alfabética, com as publicações recentes no início, seguidas pelas clássicas. Descubra obras fascinantes que vão iluminar sua percepção e compreensão da luz e do espaço.
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Residência Flores, Pacific Palisades, Los Angeles, EUA 1979. Imagem cortesia de Thom Mayne
Em cartaz de 11 de setembro a 15 de novembro de 2020, “Thom Mayne: Sculptural Drawings” é a mais recente exposição de arquitetura no Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, em Berlim. Com curadoria de Kristin Feireiss, em parceria com Esenija Bannan, o projeto questiona a natureza do desenho arquitetônico e como ele influenciou o trabalho de Thom Mayne, fundador do Morphosis. A mostra apresenta obras de Mayne produzidas entre 1979 e 2020, conduzindo os visitantes por desenhos “tradicionais”, novas experimentações técnicas e pinturas em 3D.
Centro de Visitantes Flamingo em Abu Dhabi. Imagem cortesia de Mykhaylo Slyusar | SDAR
A arquitetura cultural é definida por valores compartilhados e de intercâmbio. Centra-se na humanidade, na vida cívica e na história de como as sociedades evoluem ao longo do tempo. Sejam museus, bibliotecas, centros de visitantes ou monumentos, esses espaços contam histórias sobre uma região, cultura e lugar. A seleção de curadoria desta semana da Melhor Arquitetura Não Construída foca em museus e projetos culturais projetados em contextos rurais e urbanos. Vindos de todas as partes do mundo, eles representam propostas enviadas por nossos leitores.
Ao contrapor uma diversidade de tipologias a uma variedade de cenários e contextos, estes projetos revelam diferentes maneiras de contar a história de uma cultura. Cada proposta apresenta taxonomias, abordagens formais e organizações espaciais diversas, de uma torre em Shenzhen a uma escola mediterrânea na Córsega e um centro de arte em Nova Gales do Sul, na Austrália.
Roma 212 é um estúdio multidisciplinar dedicado ao projeto de arquitetura, instalações efêmeras, interiores e urbanismo, cuja filosofia gira em torno da experimentação de novos materiais, formas e processos, com o objetivo de renovar e repensar a arquitetura como um catalisador cultural.
No contexto das celebrações pelos 170 anos do ensino de Arquitetura no Chile, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Chile inaugurou o Pavilhão do Vento, projeto efêmero assinado pelo arquiteto Domingo Arancibia.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126390/pavilhao-do-vento-e-palestras-online-marcam-a-celebracao-dos-170-anos-de-ensino-de-arquitetura-no-chileArchDaily Team
O desenvolvimento da sociedade com características chinesas apresenta um ambiente singular para a arquitetura contemporânea do país. Além disso, ao consolidar-se como um dos principais polos de design da China, Xangai funciona como uma porta de entrada ideal para compreender essa produção contemporânea.
O arquiteto Xing Ruan é o diretor fundador da Escola de Design da Universidade Jiao Tong de Xangai, na China. Ruan deixou a China rumo à Nova Zelândia e à Austrália no início dos anos 1990, retornando em 2018 para assumir seu cargo atual — trajetória que lhe confere uma perspectiva perspicaz sobre seu papel como acadêmico e profissional atuante tanto no Oriente quanto no Ocidente.
A habitação de massa japonesa da década de 1960 é um experimento intercultural fascinante que fundiu tipologias modernistas ocidentais e soviéticas com elementos tradicionais japoneses. Outrora um símbolo de um novo estilo de vida “modernizado”, desde então ela se tornou um fardo para a sociedade do país. As condições de vida atuais nesses conjuntos habitacionais são inadequadas para a população idosa e deram origem ao fenômeno do kodokushi — mortes solitárias e silenciosas dentro dos apartamentos. A pesquisadora e fotógrafa Tatiana Knoroz explora o destino trágico deste projeto modernista em seu ensaio para a Strelka Mag.
“A sustentabilidade é como sexo na adolescência. Todo mundo diz que faz, mas pouquíssimas pessoas realmente fazem. E quem faz, faz malfeito”, disse certa vez Joseph Romm.
É evidente que existem muitos equívocos sobre o que realmente é a arquitetura sustentável. Alguns a definem como construir com materiais reciclados, outros acreditam que se resume a integrar elementos verdes à arquitetura, e há quem instale painéis solares em seu telhado e rotule o projeto como “verde”.
Antes mesmo de a pandemia nos forçar a isso, o c/o now começou a transferir a "passeologia" (strollology) de Lucius Burckhardt para o espaço digital. As chamadas Googlewalks realizadas para esta contribuição respondem à pergunta feita pela Bienal de Arquitetura de Tbilisi 2020 – O que temos em comum? – e ao próximo tema da plataforma Future Architecture – Paisagens do Cuidado (Landscapes of Care). A declaração de missão resultante do trabalho do c/o now é explicada e desenvolvida por sua convidada, a pesquisadora Lela Rekhviashvili.
O júri do Concurso Parque Observatório Cerro Calán, em Santiago (Chile), divulgou as cinco equipes finalistas que passarão para a segunda etapa da competição.
Organizado pela Prefeitura de Las Condes em colaboração com a Universidade do Chile e a Fundação Cerros Isla, o concurso busca escolher a melhor proposta para o projeto de arquitetura, paisagismo e especialidades de um novo parque natural urbano em Santiago: o Parque Observatório Cerro Calán.
Cortesia de Kengo Kuma Associates e K2LD Architects
Os escritórios Kengo Kuma Associates e K2LD Architects venceram o concurso para projetar o novo Singapore Founders Memorial. Selecionado entre 193 propostas, o projeto foi concebido para homenagear o primeiro-ministro de Singapura, Lee Kuan Yew, bem como as lideranças que desempenharam papéis significativos na trajetória da cidade-estado rumo à independência. O júri selecionou por unanimidade a proposta vencedora por sua resposta ao programa e ao local, enfatizando Singapura como uma “Cidade em um Jardim” e permitindo, ao mesmo tempo, um crescimento futuro.
Pelo décimo primeiro ano consecutivo, o ArchDaily premiou o melhor da arquitetura latino-americana, entregando o prêmio Obra do Ano aos/às arquitetos/as Barclay & Crousse (Peru), Felipe Assadi (Chile) e Natura Futura + Frontera Sur Arquitectura (Equador). Este ano, a premiação foi realizada no Mirante Pablo Neruda do Cerro San Cristóbal, onde se reuniram a comunidade de arquitetura e os principais parceiros do ArchDaily.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126382/foram-entregues-os-premios-obra-do-ano-2019-em-santiago-do-chilePola Mora
Nossas vidas como arquitetos/as e designers giram em torno de inventar novas maneiras de transformar tanto a profissão que exercemos quanto o mundo para o qual construímos. Dos edifícios individuais às estratégias de planejamento urbano que propomos, a forma como consideramos a longevidade e o impacto de um projeto no mundo desempenha um papel fundamental em nossa maneira de pensar o design.
Para explorar ainda mais como podemos projetar cidades, ambientes e edifícios, temos o prazer de anunciar a programação do ArchDaily x LifeCycles: O Futuro de Nossas Cidades; uma série de debates de três dias (26 a 28 de maio) com a participação de arquitetos/as de todo o mundo que compartilharão suas ideias e experiências sobre como construir um futuro melhor.
A Câmara Municipal de Perm, a comissão de planejamento e membros do público aprovaram o teatro projetado pelo escritório wHY, que será o centro de uma grande iniciativa de revitalização cultural liderada pelo/a prefeito/a da cidade. O projeto será realizado em colaboração entre a filial de Nova York do wHY, seu Buildings Workshop e seu Landscape Workshop, com o objetivo de criar um marco para o emergente distrito de artes.
No auge do pós-modernismo, e em meio à emergência de conceitos como renovação urbana e participação pública, o Aedes Architecture Forum, a primeira galeria privada de arquitetura do mundo, abriu suas portas em Berlim, em 1980. Fundada pela jornalista Kristin Feireiss e por Helga Retzer — que na época não eram arquitetas nem atuavam regularmente no campo da arquitetura —, a Aedes tinha como propósito incentivar um diálogo internacional em torno de temas como ambiente urbano, espaço e sociedade.
Pouco tempo após sua criação, o centro tornou-se parte integrante da cena arquitetônica internacional contemporânea, promovendo debates, buscando novas ideias, apresentando a vanguarda e destacando jovens talentos. Ao oferecer a arquitetos e arquitetas um espaço estimulante para apresentar suas ideias arquitetônicas e urbanas, a Aedes sediou exposições de nomes como Zaha Hadid, Venturi Scott Brown, Cedric Price, John Hejduk, OMA (Office for Metropolitan Architecture), Peter e Alison Smithson, e Bernard Tschumi, para citar apenas alguns.
