O radical arquiteto neofuturista Jan Kaplický (18 de abril de 1937 – 14 de janeiro de 2009), filho de um escultor e de uma ilustradora botânica, desenvolveu ao longo de sua carreira uma linguagem arquitetônica altamente escultórica e orgânica. Kaplický fundou o escritório Future Systems com sua sócia Amanda Levete. Ele alcançou a fama após o aclamado Lord's Media Centre, em 1999, tornando-se um ícone inovador da arquitetura de vanguarda.
Fender Katsalidis divulgou detalhes de um plano diretor para revitalizar a região de Southgate, em Melbourne. Submetido para aprovação de planejamento, o projeto foi concebido para criar um novo marco urbano para Southbank e para a cidade. O projeto de 800 milhões de dólares inclui uma nova torre de escritórios de 21 pavimentos, 2.000 metros quadrados de parque de acesso público e mais 2.000 metros quadrados de espaços abertos com paisagismo.
Alguém poderia pensar que o fazer criativo, a produção artística e o campo da pesquisa não têm muito em comum. Por isso, compreender o papel dos espaços expositivos e o que se expõe em museus, galerias e outros locais para a transmissão de conteúdo é fundamental, especialmente no contexto de uma cultura que consome constantemente diferentes tipos de informação. Dessa forma, as exposições e, eventualmente, as pesquisas conectam-se em um corpo híbrido interessante para educar e, consequentemente, expandir a cultura.
O escritório Grimshaw acaba de revelar os conceitos iniciais do novo complexo de artes de 1.950 metros quadrados (21.000 pés quadrados) para o Santa Monica College (SMC) em Santa Monica, Califórnia. Com conclusão prevista para 2024, o edifício foi planejado como uma “fábrica de criatividade”, substituindo um estacionamento de superfície existente e servindo como uma nova porta de entrada a oeste para a instituição.
Nesta entrevista exclusiva para o ArchDaily, Ilse Cárdenas, Diego Escamilla e Juan Luis Rivera, que junto com Regina de Hoyos formam o escritório PALMA, falam sobre a história do escritório, bem como a evolução de seus interesses pessoais e profissionais ao longo dos anos no que diz respeito à sua maneira de habitar e fazer arquitetura.
Em 2019, a Bauhaus completou seu centenário e uma safra de edifícios de museus surgiu para celebrar a data.
Em 2019, dois museus que levam o nome Bauhaus surgiram no circuito cultural alemão. Com o objetivo de capitalizar sobre o centenário da escola de design, o Bauhaus Museum Weimar largou na frente, inaugurando no início de abril; logo atrás, o Bauhaus Museum Dessau seguiu o exemplo no início de setembro. Um terceiro projeto, a muito atrasada ampliação do Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung de Walter Gropius, de 1979, em Berlim, não conseguiu acompanhar o ritmo e não deve abrir as portas por mais alguns anos.
O Equador, por seu clima e características territoriais, possui uma imensa diversidade de bambus: são 6 gêneros e 42 espécies identificadas, das quais 11 são endêmicas. Dentre todas elas, a cana Guadua angustifolia é considerada a espécie mais importante em termos de abundância e propriedades físicas e mecânicas. O termo indígena guadua foi empregado pelas comunidades originárias do Equador e da Colômbia para designar esta espécie de "bambu nativo", que mais tarde seria rebatizada como "Guadua angustifolia" — que significa "folha estreita" — e pertence taxonomicamente à família Poaceae e à subfamília Bambusoideae. O uso deste material é tão antigo que, segundo o livro *Nuevas técnicas de construcción en bambú* (1978), foram encontrados no Equador vestígios de construções que se estima terem 9.500 anos de idade.
Neste vídeo produzido pelo Louisiana Channel, Peter Eisenman é entrevistado sobre o Memorial aos Judeus Mortos da Europa, projetado por ele. Ao compartilhar suas reflexões sobre a concepção do memorial, o arquiteto fala sobre o desejo de se distanciar do simbolismo judaico. O vídeo aborda a proposta do projeto de fazer com que as pessoas se percam no tempo e no espaço, um conceito que Eisenman descreve como um "campo do outro".
As imagens apresentadas por profissionais de visualização têm permitido uma imersão total em ambientes construídos virtualmente; explorando o espaço, observando como os raios de sol criam um diálogo entre luz e sombra e experimentando o que se poderia ouvir ou sentir ao caminhar de um cômodo a outro, tudo isso antes mesmo do início das escavações e do assentamento do primeiro bloco.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, o profissional da Luxigon, Eric de Broche des Combes, fala sobre sua carreira, a criação de visualizações ampliadas, como elas influenciam um projeto e o que o futuro reserva para o setor.
Uma edição exclusiva dedicada à arquitetura mexicana é o tema do número mais recente da revista World Architecture (WA) na China, cuja curadoria foi realizada pela equipe do ArchDaily. Dirigida pela Universidade de Tsinghua desde sua fundação em 1980, a revista World Architecture é uma das maiores e mais prestigiadas publicações de arquitetura da China.
Apresentados como parte de concursos internacionais, os melhores projetos não construídos desta semana reúnem propostas premiadas enviadas por nossos/as leitores/as. Destacando, como de costume, abordagens diversas de várias partes do mundo, o ArchDaily reúne neste artigo uma seleção curada de propostas culturais, cívicas e urbanas.
Em Cingapura, um projeto de reutilização adaptativa transforma uma antiga usina de energia em um hub industrial criativo, enquanto na Indonésia, o desenho de uma cidade inteligente para a nova capital gera um ambiente ecologicamente responsável. Além disso, o escritório Kjellander Sjöberg projeta e desenvolve uma quadra urbana original em Estocolmo, e o TheeAe imagina uma prefeitura para a China. Outras propostas incluem uma superfície inteiramente refletora para uma praça pública na Itália, um novo distrito urbano em Tampere, na Finlândia, um edifício universitário em Varsóvia e uma escola de arte contemporânea em Viena.
O coletivo de estudantes Post_Arq, do Museu de Arquitetura Leopoldo Rother da Universidad Nacional de Colombia, compartilhou conosco a entrevista realizada com o docente da Universidad Nacional de Colombia, Pablo Gamboa Samper. O diálogo integra uma série com sete arquitetos/as colombianos/as, que inclui nomes de destaque como Sebastián Serna, Santiago Pradilla, Lorenzo Castro e Fernando de la Carrera, entre outros/as cujos depoimentos serão publicados em seu canal.
Fundado em 2006 por três sócios – Dimitri Shapakidze, Irakli Abashidze e Otar Nemsadze, em Tbilisi, na Geórgia, Laboratory of Architecture #3 é conhecido por projetos enigmáticos como o Grove Design Hotel (2017) e o Mediatheque (2017), ambos em Tbilisi, e o Visitor Center for Architectural Miniatures Park (2016) em Shekvetili, Geórgia. Nemsadze deixou a sociedade em 2011 para dar continuidade aos seus estudos nos Países Baixos e avançar em sua carreira independente. Em 2018, ele cofundou a Bienal de Arquitetura de Tbilisi e atualmente realiza seu doutorado na Universidade Estatal de Tbilisi. O escritório chamou a atenção desde o início. O primeiro projeto dos sócios foi uma residência privada para um empresário local, e o hotel na rua Leselidze, em Tbilisi, foi o resultado de um concurso que venceram logo no ano de estreia. Apenas seis anos após sua fundação, o Laboratory of Architecture #3 recebeu o prêmio de Melhor Arquiteto do Ano de 2012 na Geórgia. Os dois sócios atuais, Shapakidze (n. 1983, Tbilisi) e Abashidze (n. 1984, Tbilisi), conhecem-se desde a infância. Eles eram vizinhos e, mais tarde, estudaram na Universidade Técnica da Geórgia, em Tbilisi, com um ano de diferença. Ambos trabalharam para escritórios locais de arquitetura enquanto estudavam e abriram seu próprio escritório logo após a formatura. A entrevista a seguir com Dimitri Shapakidze ocorreu durante um almoço no Grove Design Hotel.
Enquanto os governos do mundo clamam pelo “distanciamiento social” e alguns deles militarizam o espaço público recorrendo à violência e pulverizando a coletividade, o Exército Zapatista de Libertação Nacional faz um chamado para “erguer bem alto a bandeira da luta pela humanidade”, a não perder o contato humano e a não deixar cair as lutas sociais.
A COVID-19 chegou à América Latina há pouco mais de um mês e, para além dos grandes desafios que possa representar em termos de saúde e infraestrutura hospitalar, é alarmante o contexto particular de pobreza, desigualdade, extrativismo, violência de gênero e racismo que vivemos nesta região do mundo, o que torna esta crise – econômica e sanitária – uma batalha pelos direitos humanos. Se há um ponto em comum entre todos os países que enfrentam o vírus há meses, é que a única forma de frear a pandemia é ficando em casa e lavando as mãos constantemente. No entanto, #ParaFicarEmCasaÉPrecisoTerUma, como seguir tais recomendações quando não se tem um lar para se proteger? De que forma podem lavar as mãos as mais de 34 milhões de pessoas que não têm acesso à água no continente?
Como parte de uma iniciativa promovida pelo escritório mexicano de arquitetura REVOLUTION Arquitectura e pela Cruz Vermelha Mexicana, surge o Pavilhão de Habitação Temporária para Profissionais da Saúde, um projeto desenvolvido para proteger e acolher os/as profissionais do setor de saúde no México.
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Neste breve vídeo do Louisiana Channel, Junya Ishigami fala sobre Tóquio e o que considera os traços marcantes dessa metrópole vibrante e diversa. Ao comentar sobre o que mais lhe agrada na cidade, o renomado arquiteto japonês destaca o policentrismo de Tóquio e explica como sua constituição por diferentes pequenas cidades permite preservar características locais bastante fortes.
Será que os/as arquitetos/as de hoje ainda vivem nas expressões dos edifícios que projetam? Se um "carro para habitar" testa as possibilidades permitidas pela duplicidade na arquitetura, um olhar sobre o processo de projeto atual dos escritórios de arquitetura nos leva a considerar o potencial do pensamento criativo e a romper com a estrutura que o define. Hoje, parece que a atitude de se afastar da singularidade pertence não apenas aos escritórios de engenharia e técnicos, mas frequentemente também a jovens escritórios de projeto com forte sensibilidade projetual.
A difusão das estruturas corporativas de escritórios nos últimos anos, que tentam se distanciar da visão de um único Grande Arquiteto do Universo, pode ser apreciada em uma abordagem "não autoral". Essa abordagem assume a ideia de anonimato, que já foi interpretada primeiro na literatura e na arte, e depois no design "no-logo". Essa nova forma de democracia na criatividade parece ser não apenas uma maneira de se adaptar à escassez de recursos, mas, antes de tudo, uma ferramenta útil para experimentar novas hipóteses na arquitetura. Hoje, grande parte dos edifícios construídos no planeta é realizada por grandes corporações: estruturas de projeto organizadas de modo a reunir arquitetos/as, engenheiros/as, economistas, designers e outros/as profissionais. O mundo da prática arquitetônica "pura" costuma se distanciar de tais situações. No entanto, a abordagem de escritórios jovens sem um/a líder único/a nos incita a investigar a "pluralidade" como o terreno a partir do qual se desenham fragmentos do futuro.
Como parte de uma colaboração entre os escritórios mexicanos LEGORRETA e Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, o complexo do Four Seasons Resort Tamarindo, no México, será construído em 2021. O projeto será implantado em uma área de mais de 800 hectares, em uma península privada ao longo do Oceano Pacífico, no estado de Jalisco, entre as localidades de La Manzanilla e Barra de Navidad. A região, conhecida como "Costa Alegre" ou "Costa de la Alegría", ganhou popularidade por suas praias, paisagem e topografia peculiares.
O período de lockdown, ao oferecer aos profissionais da arquitetura a oportunidade de refletir sobre seus processos de projeto, motivou Joe Morris, fundador do escritório Morris + Company, a criar On reflection, uma série de curtas-metragens que discute os fundamentos da prática profissional, centrando o debate na confecção de maquetes como elemento crítico do pensamento de projeto e ferramenta arquitetônica de amplo alcance.
Na arquitetura do Peru, o concreto assumiu um papel de destaque durante o período de desenvolvimento do movimento moderno. Em busca de uma nova geografia urbana, muitos arquitetos e arquitetas optaram por renovar suas linguagens, e novos edifícios materializados em concreto — como torres residenciais, escritórios e comércios — começaram a surgir na cidade, deixando para trás os estilos neocolonial ou republicano que haviam caracterizado as construções limenhas. Hoje em dia, as vantagens construtivas, a versatilidade, a expressividade e o valor estético do concreto fazem com que muitos arquitetos e arquitetas ainda optem por sua utilização, mantendo vigentes as explorações em torno do material.
O Bangladesh construiu uma nova onda de arquitetura cultural na última década. Vinculados a influências de projeto de toda a região de Bengala e do subcontinente indiano como um todo, os edifícios modernos do país erguem-se ao lado de monumentos que remontam a milhares de anos. Com uma arquitetura enraizada na religião, na história e na cultura, os projetos contemporâneos apoiam-se no passado para imaginar um novo futuro para o Bangladesh e suas cidades.
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Durante muitos anos, a Cidade do México tem sido o que muitos autores e autoras chamam de "um organismo vivo", que se constrói dia a dia e se coreografa de diferentes formas. Nos últimos anos, o trabalho do fotógrafo mexicano Santiago Arau tem retratado uma cidade onde o tempo passa, uma cidade que se constrói por meio de seus habitantes, passando de tomadas aéreas até o olhar cotidiano de quem utiliza o transporte público. No entanto, o que aconteceu nesses últimos meses em que a pandemia de COVID-19 assolou o mundo inteiro?
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, reúne diversos/as profissionais do campo da criatividade em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou reflexões sobre o cotidiano e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina discutem estratégias e compartilham suas experiências para passar no ARE (Architect Registration Examination). A dupla aborda desde os melhores materiais de estudo, como se preparar e quanto tempo dedicar, até os motivos pelos quais o exame é difícil, o melhor momento para realizar as provas, o que fazer em caso de reprovação, o que esperar no "dia D", dicas para a hora do teste e muito mais! Se você tiver alguma dúvida, ligue ou envie uma mensagem de texto para a linha direta no número +1 213-222-6950.
O Oyler Wu Collaborative e o escritório parceiro taiwanês Ren Lai Architects venceram um concurso para reimaginar o Museu de Belas Artes de Kaohsiung, em Taiwan. Selecionado entre finalistas que incluíam Asif Khan com C.M.Chao Architects, Sou Fujimoto Architects com WSAA Design Team e Liao Architects and Associates, o projeto vencedor propõe um exterior renovado que busca reconectar o edifício com seu contexto em constante evolução.
.jpg?1589892064 "Centro de Arte Contemporânea. Imagem cortesia de Laboratory of Architecture #3")
