A arquitetura em Berlim está sendo projetada para explorar novas ideias nas fachadas dos edifícios. Berlim é uma cidade definida por uma mistura eclética de estilo e uma rica história. Seu ambiente construído foi dramaticamente moldado por uma série de programas municipais de construção, além de um passado de extensa demolição, áreas residenciais planejadas e diversos novos projetos culturais. Combinada com influências de toda a Europa, a arquitetura contemporânea de Berlim apresenta novas ideias sobre conceitos de construção, formas e fachadas.
O múnicipio de Milão e a Fundação Teatro alla Scala convocaram um concurso internacional de arquitetura, aberto e anônimo, intitulado Magnifica Fabbrica, para projetar um novo complexo que abrigará as oficinas, depósitos e salas de ensaio de um dos teatros de ópera mais famosos do mundo: o La Scala de Milão.
Em tempos marcados pelo isolamento, muito se tem discutido sobre a importância da vegetação nos espaços internos como forma de nutrir a fundamental relação com a natureza. Presentes tanto em residências quanto em espaços comerciais, esses resquícios verdes auxiliam no bem-estar e conforto emocional dos ocupantes.
Além da relação psicológica, um jardim interno bem projetado e posicionado pode ajudar também na purificação do ar e no conforto térmico do ambiente. Para tanto, se deve levar em consideração alguns fatores como orientação solar, ventilação e, claro, escolha adequada das espécies que melhor se adaptam ao clima onde serão inseridas.
A Escola de Design de Harvard (Harvard GSD) anunciou os/as vencedores/as do Loeb Fellowship 2023. Mariana Alegre, do Peru, Claudia Dobles Camargo, da Costa Rica, e Natalia Dopazo, da Argentina, estão entre as nove pessoas selecionadas para esta edição, juntamente com Dario Calmese, Pamela Conrad, Badruun Gardi, Shamichael Hallman, Rebecca McMackin e Derwin Sisnett.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134463/mariana-alegre-claudia-dobles-camargo-e-natalia-dopazo-vencedoras-do-harvard-loeb-fellowship-2023Diego Vivas
O Brick Award reconhece e celebra a arquitetura de tijolos excepcional em todo o mundo. O prêmio cria uma plataforma para que profissionais de arquitetura e planejamento apresentem seus projetos e criações inovadoras e criativas a um público internacional.
A arquitetura pode alcançar grandes feitos e unir culturas e natureza, como demonstram os edifícios de destaque que venceram o International Brick Award 22. Pela décima vez, a Wienerberger destacou projetos excepcionais de construção em tijolo de todo o mundo. O objetivo do Brick Award é servir de guia e fonte de inspiração para a arquitetura, o planejamento, o desenvolvimento urbano e a cultura. Os 50 projetos indicados também demonstram o potencial estético e funcional dos materiais de construção cerâmicos.
JW Marriott Hotel / Gensler. Imagem cortesia de Gensler
A Architectural Record divulgou sua lista dos 300 Maiores Escritórios de Arquitetura dos EUA de 2022, classificados pelo faturamento de serviços de arquitetura realizados em 2021. Gensler, Perkins&Will e HDR mantiveram a liderança pelo terceiro ano consecutivo no ranking anual dos 300 maiores escritórios de arquitetura dos EUA, acompanhados pela AECOM, que registrou um dos maiores crescimentos declarados em faturamento de arquitetura, subindo da oitava para a quarta posição.
MVRDV revelou as imagens do seu primeiro projeto na América do Sul. The Hills é um edifício residencial localizado na orla do rio Guayas, em Guayaquil, Equador, composto por seis torres residenciais dispostas em uma base de uso misto, criando a imagem de um vale. As torres variam em altura, de 92 a 143 metros, elevando-se à medida que se afastam da orla. Toda a composição é inspirada na paisagem local que mescla o ambiente natural e urbano.
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Mesmo sem falar o mesmo idioma, Zumthor e Cabral descobriram que ambos gostam de iniciar um projeto com conversas colaborativas. Cortesia de Gloria Cabral e Peter Zumthor/Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative
Gloria Cabral nasceu no coração de São Paulo, cresceu no Paraguai - onde estudou no Colégio Experimental Paraguai Brasil, projetado por Affonso Eduardo Reidy - e, desde então, segue como uma arquiteta que dispensa as fronteiras para exercer sua prática. Somando diversas honrarias internacionais e atualmente baseada na Guarda do Embaú, Santa Catarina, ela tem buscado por produções horizontais que demonstram a força do coletivo na formulação do ambiente construído.
Contar a história do design brasileiro e apresentar a produção contemporânea a um público internacional sem cair em estereótipos foi o desafio assumido pelo arquiteto e curador Bruno Simões na exposição Poesia do Cotidiano, principal ação do Brasil na Semana de Design de Milão 2022. Reunindo obras que vão do carrinho de chá de Lina Bo Bardi às esculturas de celulose reciclada de Domingos Tótora e o icônico filtro de barro São João, a mostra é organizada pela Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel) em parceria com a ApexBrasil.
Ana García, arquiteta fundadora do NeuronaLab, realizou uma entrevista com Aureli Soria-Frish, da empresa Starlab, na qual conversaram sobre como os mais recentes avanços tecnológicos estão sendo cada vez mais utilizados para objetivar a atividade neuronal e os estados emocionais vinculados aos espaços arquitetônicos. A seguir, ela compartilha suas principais reflexões.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134507/neurociencia-como-medir-a-percepcao-do-espaco-arquitetonicoAna García
Memoria Cronotópica / FLEXOARQUITECTURA. Image Cortesía de Festival Model
"Memória Cronotópica" é uma instalação temporária do escritório FLEXOARQUITECTURA realizada no terreno dos antigos tribunais de Barcelona durante o Festival Model — um evento que, durante dez dias de maio, tomou a cidade como campo de experimentação e debate.
Este projeto buscou refletir sobre as lógicas da circularidade e da reutilização, a partir do registro e da justaposição das arquiteturas que desapareceram do terreno entre os séculos VII e XXI — desde a necrópole medieval até o edifício dos tribunais, passando pelos jardins de la Fusina e o Palau de Belles Arts.
O projeto de iluminação natural é um aspecto essencial para criar edifícios mais claros e saudáveis para todas as pessoas. Como a luz natural tem a capacidade única de moldar a experiência de um espaço, é fundamental que profissionais de arquitetura e design a levem em consideração para construir edifícios mais saudáveis e sustentáveis. Um bom projeto de iluminação natural pode melhorar a saúde, o humor, as habilidades cognitivas e a produtividade de ocupantes de residências, escolas ou locais de trabalho, ao mesmo tempo que reduz o consumo de energia da edificação.
A seguir, exploramos alguns fatores-chave que influenciam a disponibilidade de luz natural nos edifícios e como considerá-los em seu próximo projeto.
O que ações desenvolvidas no Rio de Janeiro nos anos 1800, na Dinamarca nos anos 1850, na Costa Rica em 1970 ou na Etiópia nos anos 2000 têm em comum? Em todos esses casos, projetos pioneiros de restauração florestal permitiram recuperar milhares de hectares de florestas, protegendo animais, nascentes e retirando carbono da atmosfera.
https://www.archdaily.com.br/pt/982971/wri-lanca-ferramenta-para-identificar-fatores-de-recuperacao-de-paisagensLuciana Alves e Julio Alves
O escritório Powerhouse Company apresentou o projeto do THIS., um novo empreendimento de uso misto no Distrito Norte de Amsterdã. Com vista para a orla do rio IJ, o complexo oferece a infraestrutura necessária para viver e trabalhar em uma área próxima ao centro da cidade. O conjunto é composto por um novo edifício de escritórios, dois edifícios residenciais privados voltados para a água e dois blocos de habitação social, totalizando 2.017 residências. Um jardim oculto (Hidden Garden), projetado pelo escritório Delva Landscape Architecture and Urbanism, conecta os edifícios residenciais e comerciais, criando um espaço para lazer e integração social.
O projeto do Camden Highline, que planeja transformar uma linha ferroviária desativada e elevada em Londres em um novo parque elevado e rota de pedestres, deu mais um passo em direção à sua viabilização. Com 1,2 km de extensão e a 8 metros de altura, o percurso conectará o parque Camden Gardens, a oeste, à York Road, a leste. O design vencedor do concurso é liderado pela equipe do escritório James Corner Field Operations, responsável pela criação do High Line de Nova York. O grupo trabalhará em colaboração com o escritório de arquitetura vPPR Architects, sediado em Kentish Town, Londres, o artista londrino Hew Locke, a agência de consultoria comunitária Street Space e o renomado paisagista holandês Piet Oudolf.
Para a Milano Design Week 2022, a UniFor, empresa do Grupo Molteni especializada em soluções de mobiliário corporativo, apresentará a PRINCIPLES, uma nova coleção desenvolvida em colaboração com o escritório internacional de arquitetura OMA. O lançamento da PRINCIPLES ocorrerá em um novo endereço de prestígio, a Viale Pasubio, que também abriga a sede da Fondazione Feltrinelli e em breve se tornará o showroom permanente da UniFor.
O conceito fundamental da PRINCIPLES é oferecer um mobiliário que possa ser utilizado por qualquer pessoa, a qualquer momento, apoiando da melhor forma o fluxo de operações e comunicações exigido pelo ambiente de trabalho contemporâneo.
Projetada por Rotterdam Rooftop Days e MVRDV, a Rotterdam Rooftop Walk finalmente abriu ao público. A instalação proporciona aos visitantes uma nova perspectiva da cidade, com uma passarela aérea de 30 metros de altura que se estende pelos telhados da cidade, desde a cobertura da loja de departamentos The Bijenkorf até o topo do embasamento do World Trade Center. O projeto tem como objetivo mostrar como as coberturas podem fornecer uma camada adicional de infraestrutura pública em uma cidade densa, onde o espaço público é escasso. A Rotterdam Rooftop Walk fica aberto de 26 de maio a 24 de junho, das 10h às 20h.
A 60ª edição do Salone del Mobile.Milano acontece de 7 a 12 de junho de 2022 no Rho Fiera Milano. Esta edição foi construída coletivamente e se baseia nas linhas fundamentais de pensamento e trabalho dos designers, como: as oportunidades e a responsabilidade do design, a inclusão e a responsabilidade ambiental, a demanda e a cultura do design. A exposição servirá como uma vitrine para mostrar ao público o progresso feito por criativos e designers, pelas marcas e empresas.
Acervo documental del Sillón BKF. Image Cortesía de Estudio Normal
Sob o título Origen, Estudio Normal e Fundación IDA organizam uma exposição sobre a poltrona BKF, compreendendo-a como peça fundamental da história do design argentino e também como elemento da linguagem constitutiva do projeto BKF+H, desenvolvido pelo Estudio Normal. Com a contribuição da Fundación IDA, a mostra é enriquecida com documentação de registro inédita relacionada à história da peça e de seus criadores.
De acordo com o Ministério de Transportes, Mobilidade e Agenda Urbana da Espanha, o projeto de Lei de Qualidade da Arquitetura foi aprovado definitivamente neste dia 8 de junho, após obter o apoio de uma ampla maioria, sem nenhum voto contra, no Plenário do Senado, concluindo assim sua tramitação parlamentar com amplo consenso.
Utilizado sobretudo em pisos, mas não apenas, o cimento queimado é uma técnica com bom custo benefício e com uma estética estimada por muitos arquitetos. Como é possível aplicar pigmentos na mistura, os resultados podem ser bem diversos, o que permite que uma mesma técnica seja capaz de criar diferentes ambientações.
O processo de “queima” envolvido na execução do cimento queimado consiste na aplicação de pó de cimento sobre a argamassa ainda fresca e alisamento da superfície com uma desempenadeira. Esta técnica é a responsável por conferir ao cimento queimado o seu aspecto característico.
Tanto arquitetos/as e designers quanto psicólogos/as e sociólogos/as reconhecem que a estética e sua filosofia subjacente têm o poder de mudar a forma como percebemos o mundo ao nosso redor. Portanto, uma compreensão mais profunda do que é belo tem, consequentemente, o grande poder de mudar as respostas das pessoas ao seu entorno. Explorar os diferentes significados da estética na arquitetura, desde 'a forma segue a função' até a nova estética do metaverso, pode nos ajudar a compreender as potencialidades de nossos ambientes físicos e virtuais no caminho rumo a um mundo melhor.
Muito já se escreveu sobre o assunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez até ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. No entanto, quisemos abrir o debate a leitores e leitoras para que compartilhassem suas visões sobre o que torna um edifício ou uma cidade belos.
Após ler e compilar cerca de 300 comentários recebidos, tanto de profissionais da construção civil quanto de estudantes e entusiastas da arquitetura, foi uma grande surpresa encontrar pontos em comum sobre a importância da beleza coletiva, fazendo referência tanto ao contexto urbano quanto ao natural.
Em 1782, Bangkok tornou-se a capital do Sião – como a Tailândia era anteriormente conhecida. Sua posição estratégica, protegida pela curva do rio Chao Phraya a oeste e pelo vasto delta pantanoso do "Mar de Lama" que assegurava a defesa da cidade a leste, foi fundamental. O Rei Rama I modelou a nova cidade com base naquela que vinha sendo a referência urbana da Tailândia desde o século XIV: Ayutthaya, que por volta de 1700 já havia se tornado a maior cidade do mundo, com um total de 1 milhão de habitantes.
Bangkok viu progressivamente a construção de templos (wats), escolas, bibliotecas e hospitais. No entanto, poucas outras tipologias foram erguidas e a cidade carecia de ruas pavimentadas significativas. Em vez disso, o rio e uma rede de canais interconectados serviam como a infraestrutura de transporte local. Com o tempo, as casas flutuantes ancoradas ao longo da orla do rio diminuíram e a pavimentação se espalhou.
A Gagosian Gallery Parisanunciou uma exposição dedicada a Christo, apresentada em colaboração com o espólio do artista. Composta por esculturas realizadas em Paris entre 1958 e 1963, a mostra reúne os primeiros exemplos de objetos embrulhados e estruturas de barris de Christo, muitos dos quais são exibidos pela primeira vez, além de obras fundamentais de suas séries raramente vistas, Surfaces d’Empaquetage e Cratères. A exposição abre ao público no dia 10 de junho, ocupando dois andares da galeria da Gagosian na rue de Ponthieu, próxima ao primeiro ateliê de Christo em Paris.