O programa de estúdio de verão Making+Meaning apresenta aos/às participantes uma ampla gama de técnicas dentro de uma estrutura de design conceitual, confrontando o cotidiano com o inusitado para criar conteúdos e experiências exploratórios.

Em sua 60ª e primeira edição pós-pandemia, o Salone del Mobile.Milano voltou com força total após dois anos de contratempos e alternâncias entre eventos digitais e físicos. A exposição de uma semana, que recebeu mais de 262.000 visitantes de todo o mundo, destacou as oportunidades da consciência ambiental, convidando designers a adotar e reforçar os valores da sustentabilidade a longo prazo, apoiar a proteção dos direitos humanos e promover a responsabilidade ambiental por meio do design.

Uma das instalações mais aguardadas na Fiera foi o destaque do arquiteto italiano Mario Cucinella, intitulada “Design With Nature”. A instalação em grande escala demonstrou as diversas maneiras pelas quais as pessoas podem melhorar sua relação com a natureza, convidando os visitantes a comer, beber, conversar e trabalhar em um espaço inspirado em uma piazza. Durante a Semana de Design de Milão, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o arquiteto para discutir o conceito por trás de sua instalação, a relação entre a cidade de Milão e o Salone, e a importância de valorizar nossos recursos naturais.

+ 11

O Píer A, a maior ala do Aeroporto de Zurique, foi tema de um concurso internacional. BIG lidera a equipe vencedora como responsável pelo projeto, em parceria com o escritório HOK como arquiteto/a de aviação, o escritório 10:8 architects, a empresa de engenharia Buro Happold, a equipe de especialistas em madeira da Pirmin Jung e a consultoria de aviação NACO. A proposta de projeto se concentra na experiência dos/as passageiros/as e no fluxo pelo aeroporto. Uma paleta de materiais minimalista revela o sistema estrutural do edifício: pilares de madeira em formato de V exercem uma função estrutural e conferem uma identidade marcante que reflete o local e a época atual, segundo o júri.

+ 2

Kenneth Caldwell, da Metropolis Magazine, visita o Eames Ranch em Petaluma, Califórnia, para desvendar os objetivos e segredos do Eames Institute of Infinite Curiosity. O autor explica que talvez não seja a melhor pessoa para escrever objetivamente sobre o recente lançamento público do Eames Institute of Infinite Curiosity, uma organização sem fins lucrativos criada em 2019 para nos ajudar a explorar o legado de Charles e Ray Eames — em especial, seu processo de design iterativo e atemporal. Afinal, a cadeira na qual se senta todos os dias foi projetada pelo casal Eames no ano de seu nascimento, e o trabalho deles faz parte de sua vida desde a infância, quando buscava o futuro em revistas de arquitetura na biblioteca pública local.

A cadeira Chelsea da BoConcept foi desenhada por Karim Rashid, designer industrial amplamente conhecido por seus produtos de formas orgânicas. Com cantos arredondados e formato simples, a peça parece totalmente natural e elementar, quase como um "não-design". Ainda assim, é evidente que houve muita reflexão e experimentação no processo de criação de um objeto de leitura tão clara.

Marina Otero foi a vencedora do Prêmio Wheelwright de 2022, promovido pela Harvard University Graduate School of Design (Harvard GSD). O prêmio de US$ 100.000 financiará dois anos de pesquisa e viagens para estudos sobre arquitetura contemporânea, com ênfase na pesquisa global. A proposta vencedora, “Future Storage: Architectures to Host the Metaverse”, explora um novo paradigma para arquitetura para armazenamento de dados digitais. O projeto investiga como as infraestruturas digitais pode dar respostas às demandas sem precedentes que o mundo enfrenta hoje. A pesquisa de campo, coleta de dados e desenvolvimento de protótipos resultarão em um manual de código aberto para projeto de arquitetura de data center contendo exemplos de modelos de armazenamento de dados ecológicos, circulares e igualitários.

Na história da arquitetura o conceito de beleza sempre esteve atrelado a diferentes fatores que representam, principalmente, os valores da sociedade em determinado período. O zeitgeist (espírito de época) certamente é crucial para essas definições, por isso, algo que já foi considerado belo no passado é passível de receber outra conotação hoje em dia. Nesse sentido, as preferências estéticas na arquitetura parecem estar atreladas a referências simbólicas implícitas na própria construção e na relação dela com o mundo. São preferências que exprimem convicções, ideologias e posicionamentos, assim como sentimentos morais, religiosos, políticos e, claro, símbolos de status de classe.

+ 26

Laura Foraster i Lloret é secretária-geral do DIPLOCAT, um consórcio público-privado que tem como objetivo conectar a Catalunha com o resto do mundo e promover atividades que projetem sua imagem no exterior. Entre seus 38 membros, estão representadas tanto as suas principais instituições públicas quanto as suas principais entidades dos âmbitos empresarial, social, sindical, acadêmico e esportivo: do Fútbol Club Barcelona à Universitat de Barcelona.

Durante o Festival de Arquiteturas Model, que tomou conta de Barcelona durante o mês de maio — um evento que já começa a preparar o terreno para a nomeação da cidade como Capital Mundial da Arquitetura em 2026 —, ela nos procurou justamente com esse propósito: conversar sobre como a arquitetura é um dos elementos fundamentais que utilizam no momento de se apresentar e se projetar para o exterior. Confira as principais reflexões de Laura Foraster i Lloret a seguir.

A concepção das janelas de um edifício é fator determinante para a salubridade e conforto térmico dos ambientes. No caso das janelas de piso a teto, a dupla vantagem que se tem a partir da boa iluminação dos espaços internos e ampla vista para a paisagem talvez seja o fator mais atrativo para a sua adoção em edifícios residenciais. Normalmente localizadas em pontos estratégicos, como nos espaços de convívio ou em quartos não direcionados à rua, esse tipo de janela promove uma eficiente integração entre os espaços internos e externos.

+ 12

Uma mostra interativa de design de todo o mundo. É assim que se apresenta o EXPERIENCE VALENCIA, festival internacional que trará a Valência grandes nomes do design de 13 a 18 de junho. Neste mesmo ano, em que Valência é a Capital Mundial do Design, a cidade coloca ao alcance de todos os cidadãos o acesso privilegiado a um evento único sobre o design e seu poder transformador.

A equipe multidisciplinar liderada pelo escritório holandês WEST 8, em parceria com o escritório espanhol Porras Guadiana como sócio local, foi anunciada como vencedora do concurso internacional para o projeto do novo Parque Central de Madrid Nuevo Norte. O anúncio foi feito no dia 13 de junho de 2022, em uma cerimônia liderada por José Luis Martínez-Almeida, prefeito de Madri. Após a divulgação do resultado, a equipe vencedora dará continuidade ao projeto desse espaço público que se transformará em um novo ícone urbano, funcionando como “a nova porta de entrada para Madri” para as pessoas que chegam a partir dos nós de transporte público, especialmente da futura estação de Chamartín e de seu terminal de integração.

Michele De Lucchi, Kengo Kuma, Eduardo Souto De Moura e Stefano Boeri: estes são apenas alguns dos grandes nomes da arquitetura cujas intervenções se justapõem à instalação de Anna Collatuzzo, Arezoo Mohebpour e Paula Strieder, três ex-estudantes da YACademy que projetaram The Journey em colaboração com o escritório de Mario Cucinella.

Miriam van der Lubbe, liderança criativa da Dutch Design Week 2022, anunciou durante uma transmissão ao vivo no Instagram com o/a designer Pete Fung o tema da edição deste ano. Sob o título Get Set, o tema destaca uma mudança de mentalidade — da preparação para a ação —, profundamente enraizada na ideia de ouvir atentamente a comunidade de design. O evento acontecerá de 22 a 30 de outubro de 2022 em Eindhoven, ajudando profissionais de design a trocar ideias e soluções que gerem um impacto significativo.

O SescTV lançou a série Territórios da Resistência sobre os movimentos de permanente violência e exploração dos territórios com objetivo de estabelecer um controle hegemônico que desconsidera os modos de existência, os direitos e saberes de seus habitantes. Dividida em quatro episódios construídos a partir do longa-metragem homônimo, fruto de uma parceria entre o Sesc Ipiranga, o Museu do Ipiranga e a Universidade de São Paulo, a série também discute o papel ativo dos espaços físico e simbólico do museu na construção de narrativas, memórias e processos de resistência.

Há trinta anos, um clássico contemporâneo era lançado pela Dornbracht: TARA. A linha de metais tornou-se o maior sucesso de vendas da marca, uma vez que sua versatilidade e modernismo atemporal permitiram sua ampla especificação. Ao celebrar três décadas de sua coleção mais popular, a fabricante alemã de metais de luxo olha para o futuro, apresentando novas variantes de produtos e acabamentos para este clássico moderno.

Black Chapel, o Serpentine Pavilion de 2022 projetado pelo artista de Chicago Theaster Gates, foi aberto ao público no dia 10 de junho. Em exibição até 16 de outubro, o projeto é realizado com o apoio do escritório Adjaye Associates e patrocinado pela Goldman Sachs. Em 2021, o programa do pavilhão foi elaborado para refletir o trabalho de Gates e relacionar arquitetura com música, enfatizando particularmente as explorações artísticas de sons e hinos monásticos. O pavilhão funcionará como plataforma para a programação do Serpentine durante todo o verão, oferecendo um espaço público de reflexão, conexão e alegria.

+ 3

A atual produção arquitetônica enfrenta diversos paradigmas e um deles é o estético. Num cenário de constantes incertezas, edifícios com projeções, hologramas ou completamente automativos que a ficção científica tanto deslumbrou, assim como a própria tecnologia aponta como uma possibilidade porvir, parecem cada vez mais distantes da realidade. Hoje, a busca por uma maior identificação com o espaço construído tem sido ampliada ao invés de idealizar o novo pelo novo. Por isso, olhar para o passado tem apresentado diferentes perspectivas e é nessa mirada que talvez possamos imaginar uma nova estética futurística. 

Arquiteta e arquivista. Foi autora dos três edifícios da Fundação Antorcha em Buenos Aires. Realizou o diagnóstico, a proposta de refuncionalização, o orçamento e o estudo de equipamentos da Biblioteca Nacional em Buenos Aires para sua conclusão e funcionamento. Foi diretora do Centro ARCA (Asociación Civil para el Archivo de Arquitectura Contemporánea Argentina) entre 1998 e 2002.

No meio de um dos desertos mais áridos do mundo, localizam-se os aquedutos de Nasca. Eles compõem um sistema hidráulico que, há quase dois mil anos, demonstra avançados conhecimentos geológicos e hidrológicos, permitindo obter água tanto para o consumo humano quanto para a agricultura, gerando férteis oásis no deserto. Os Aquedutos de Nasca representam um sistema hidráulico único na América, seja por seu desenho característico, técnica construtiva, localização ou função. Eles são um testemunho excepcional da grande capacidade do ser humano na antiguidade de superar condições adversas, cujas soluções poderiam ser aplicadas à problemática climática dos nossos tempos.

No Dia Mundial da Bicicleta, celebrado no dia 3 de junho, a Prefeitura de São Paulo, em parceria com as empresas Tembici, Itaú Unibanco e iFood, lançou o primeiro projeto de bicicletas elétricas compartilhadas com sistema de estações fixas na capital paulista.

As 500 bikes elétricas começam a chegar ao sistema de forma gradual na semana passada, em modelo similar ao já em operação no Rio de Janeiro. Até o final do ano, o número deve subir para 1000 unidades. São Paulo possui 700 quilômetros de ciclovia e, conforme o Plano e Metas da Prefeitura, terá em dezembro de 2024 mil quilômetros.

Localizado na área entre a avenida Sachsendamm e a estação de trem S-Bahn Berlin Südkreuz, em Schöneberg, o novo complexo de uso misto EDGE Suedkreuz Berlin foi concluído no mês passado pelo/a arquiteto/a radicado/a em Berlim Sergei Tchoban e seu escritório Tchoban Voss Architekten, que conta com filiais em Hamburgo e Dresden. O complexo é composto por duas estruturas independentes: o edifício Carré, de maior porte, e o edifício Solitaire, menor. Juntos, eles ocupam uma quadra inteira. Trata-se atualmente do maior complexo de edifícios em estrutura híbrida de madeira da Alemanha e um dos maiores da Europa.

+ 16

Para começar o dia com a mente relaxada, é fundamental contar com uma sensação natural de calma interior ou, na falta desta, com um refúgio tranquilo onde o estresse possa ser deixado da porta para fora. Em sua primeira colaboração, a Duravit e o designer Sebastian Herkner transformam o banheiro em um espaço de verdadeiro bem-estar – voltado para a purificação restauradora do corpo, da mente e da alma. Nesse ambiente, nada remete à rotina diária, pois a linha de banheiros Zencha nos transporta para longe, prestando homenagem à tradicional cerimônia do chá japonesa.

A Foster + Partners revelou seu mais recente projeto comercial na mundialmente famosa Shibuya Crossing, em Tóquio, no Japão. Apelidado de Loja de Departamentos Shibuya Marui, o empreendimento de varejo de nove andares deve se tornar um novo espaço para marcas que vendem um estilo de vida sustentável, adotando os mais altos padrões de sustentabilidade e princípios fundamentais de responsabilidade ambiental e bem-estar. O design da estrutura de madeira e a seleção de materiais reduzirão significativamente o carbono incorporado do edifício, ao mesmo tempo em que criarão uma experiência acolhedora e aberta para os visitantes.

"Os detalhes não são os detalhes. Eles fazem o design." -Charles Eames. A criação de espaços atraentes que antecipem as necessidades dos usuários depende de vários fatores: escala, circulação, funcionalidade e conforto. No entanto, as últimas décadas provaram que o apelo visual de um projeto também é muito importante para o espaço interno. Neste artigo, exploraremos o lado estético do design de interiores, analisando estilos populares em todo o mundo e como arquitetos e designers usam elementos como cores, móveis, acessórios e acabamentos para definir sua identidade espacial.

+ 19