O Inuit Art Centre (IAC), da Winnipeg Art Gallery, deve ser inaugurado em Manitoba no outono deste ano. Projetado pelo escritório Michael Maltzan Architecture em colaboração com a Cibinel Architecture, o projeto de 40.000 pés quadrados (cerca de 3.700 metros quadrados) incluirá novas galerias, um auditório, áreas de pesquisa e um acervo de arte visível. O IAC está posicionado para se tornar o maior espaço de galeria do Canadá dedicado à arte, cultura e história Inuit.
O Dia dos Direitos Humanos é celebrado a cada 10 de dezembro - e, após visitar numerosos locais que relembram os cenários de lamentáveis crimes contra a humanidade e violência, é possível fazer uma observação: o lugar da memória não se encontra apenas em um edifício. É, além disso, o lugar onde se evoca através do encontro, da reivindicação e do gesto.
A tecnologia utilizada no reconhecimento facial de smartphones ou em chaves digitais de automóveis tem o potencial de revolucionar a maneira como as pessoas acessam e se movimentam pelos edifícios. Muitos aspectos comuns dos sistemas de controle de acesso atuais parecem ultrapassados em comparação com os avanços tecnológicos em outras áreas de nossas vidas: teclados numéricos para senhas (PIN), crachás de segurança, cartões magnéticos e até mesmo fechaduras e chaves físicas. No entanto, já existem tecnologias capazes de tornar o acesso aos edifícios simultaneamente mais fluido e mais seguro.
O escritório de arquitetura e planejamento urbano Schauman & Nordgren Architects, com sedes em Copenhague e Helsinque, foi selecionado como o vencedor do concurso em duas etapas, organizado pela prefeitura de Turku, na Finlândia, para transformar o terreno de um antigo lar de idosos em um novo bairro residencial de 15.000 m².
Por meio de um sistema de dados abertos, o programa “Buenos Aires Data” disponibilizou ao público as informações correspondentes ao levantamento de todo o tecido urbano da Cidade Autónoma de Buenos Aires. O projeto, realizado no âmbito da estratégia de Governo Aberto, permite baixar e visualizar os mapas de cada um dos bairros da cidade com seus respectivos edifícios em altura.
O escritório Territorial Empathy, sediado no Brooklyn, Nova York, com raízes colombianas, apresentou a proposta para o UN-Habitat Global Public Space Programme, na qual repensa a temporalidade do atendimento à migração venezuelana na Colômbia utilizando a área de solo urbano e público mais representativa do distrito capital de Bogotá.
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Em meados de agosto, começaram a circular na mídia e nas redes sociais as imagens de uma nova proposta urbano-arquitetônica para a região central de Santiago: o anteprojeto liderado pelo arquiteto Gonzalo Mardones para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) no Parque Forestal.
Apesar dos potenciais benefícios que pretende proporcionar, o projeto aproveita a oportunidade oferecida por uma intervenção nessa área? Atende às expectativas dos cidadãos? Gera espaços de discussão sobre sua gestão? Existem outras alternativas viáveis?
Gonzalo Mardones nos escreve a respeito.
A equipe do escritório CHYBIK + KRISTOF Architects revelou sua proposta premiada com o terceiro lugar no concurso para projetar o novo campus do Senezh Management Lab na Rússia. Situado em uma cidade à beira de um lago nos arredores de Moscou, o concurso convidou equipes a proporem um plano diretor inovador e integrado ao contexto para o campus educacional de 82 hectares. O projeto foi desenvolvido para repensar a teoria educacional construtivista e ancorar o aprendizado no ambiente natural.
O escritório de arquitetura ZGF Architects apresentou uma nova perspectiva do terminal principal do Aeroporto Internacional de Portland (PDX), no Oregon. Com conclusão prevista para 2025, o terminal de US$ 1,5 bilhão será o maior de cinco projetos de melhoria de infraestrutura do Port of Portland. A estrutura apresenta uma série de claraboias e uma ampla cobertura de madeira de origem regional sustentável. O projeto se inspira na natureza e na vegetação característica do Oregon.
Koichi Takada projetou um empreendimento de uso misto de 43 andares no centro de Los Angeles, inspirado na “beleza natural da Califórnia e em suas icônicas sequoias”. Com a intenção de criar o lugar mais saudável para se viver em Los Angeles, o edifício proposto humaniza o conceito de arranha-céu por meio do uso de materiais naturais, paisagismo vertical, elementos públicos atraentes e a criação de um equilíbrio entre os ambientes artificial e natural.
A Universidade de Oxford e o escritório de arquitetura de renome internacional NBBJ revelaram imagens do novo Life and Mind Building. O empreendimento, o maior projeto de construção da história da universidade, será a nova sede dos Departamentos de Psicologia Experimental e de Biologia, incluindo Ciências de Plantas e Zoologia, com capacidade para 800 estudantes e 1.200 pesquisadores/as.
Rumo a um novo normal com menos desigualdade urbana é uma petição dirigida aos diferentes níveis de governo do Estado peruano – a Presidência do Conselho de Ministros, as Prefeituras Provinciais, os Ministérios, as Prefeituras Distritais e os Governos Regionais – que busca chamar a atenção e denunciar a situação atual enfrentada pelas diferentes cidades do território. Por meio do documento, as pessoas signatárias manifestam sua preocupação e solicitam que sejam tomadas ações prioritárias e estruturais para melhorar as condições de vida de todos os cidadãos e cidadãs do Peru.
Foram anunciados os vencedores do Concurso Nacional de Ideias “Habitats Emergentes” na Argentina, uma chamada realizada pelo Estado Nacional por meio do Ministério do Desenvolvimento Territorial e Habitat e do Ministério do Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável que convidou estudantes, docentes e pesquisadores/as universitários/as do país a apresentarem propostas de projeto para a construção de habitações com eficiência ambiental que possam ser construídas em situações de emergência.
Breeding Space é uma arquitetura viva, que cresce, se cultiva e até mesmo gera subprodutos comestíveis. Um espaço criado a partir de algoritmos generativos que utiliza o micélio de "cogumelo-ostra" - Pleurotus ostreatus - e a palha como matéria-prima. A construção foi realizada em uma garagem convertida em laboratório, a partir da colaboração entre uma empresa de fabricação digital e uma oficina artesanal. A instalação, que mede 3,7 metros de diâmetro e 2,5 metros de altura, revela a partir do seu interior todos os elementos auxiliares necessários para sua construção: um endoesqueleto de vergalhão de ferro soldado e uma fôrma perdida de painéis de madeira. O espaço se completa com um piso macio composto por tecidos tradicionais marroquinos acolchoados e pela projeção audiovisual Amplifying, assinada por Espírituescalera, que narra outros mundos possíveis.
Nestes tempos de mudança, quanto mais nos apegamos ao preexistente e resistimos ao inevitável, mais difícil será nos adaptarmos. Quando todas as pessoas estão expostas igualmente às consequências das mudanças, a adaptabilidade se torna o denominador comum ao lado da empatia, deixando de lado o egoísmo que segrega a sociedade, ainda que temporariamente.
Talvez o excesso de competitividade também leve a esse distanciamento entre colegas. A academia de arquitetura nos impulsiona a competir por notas e nos prepara para concursos de arquitetura e, embora essa metodologia possa empoderar para impulsionar o aprimoramento, em termos massivos gera segregação e preconceitos nocivos.
As obras de um novo edifício na Antártida foram iniciadas na Estação de Pesquisa Rothera. Projetado por Hugh Broughton Architects, o projeto encomendado pelo Natural Environment Research Council (NERC) visa facilitar as pesquisas climáticas em andamento do British Antarctic Survey (BAS).
Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.
Em 1755, Francesco Algarotti, em descontentamento com os rumos que a ópera havia tomado, escreveu An Essay On The Opera, no qual defendeu sua simplificação. Para Algarotti, a ópera havia se degenerado em um veículo de exibicionismo para solistas, cujas improvisações intermináveis ofuscavam a música e ignoravam o drama. Até mesmo o drama havia se perdido, repleto de personagens mitológicos em situações extraordinárias e complexas. Algarotti via o drama como a essência da ópera e queria que a ênfase retornasse a ele, tornando todo o restante secundário. Christoph Willibald Gluck e seu libretista, Ranieri de’ Calzabigi, foram os primeiros a tornar essa ideia realidade com a ópera Orfeo ed Euridice, de 1762. A obra trazia personagens e um drama com os quais o público conseguia se identificar, uma música memorável, além de letras e um enredo fáceis de compreender. Ela é considerada a primeira ópera verdadeiramente moderna.
O Young Talent Architecture Award (YTAA) revelou a lista de indicados para o prêmio de 2020. Disponíveis em seu site oficial, os trabalhos de conclusão de curso selecionados também serão exibidos nos Eventos Colaterais da 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da La Biennale di Venezia.
Todos gostam de vencer. E se o design é sua paixão, o que poderia ser melhor do que conquistar um prêmio de design? Entre a infinidade de competições de design no mundo, o internacional A' Design Award é o maior deles, e agora foram anunciados os/as vencedores/as da edição de 2019-2020. Quem vence este prestigiado prêmio precisa impressionar um júri de especialistas — composto por mais de 170 membros da imprensa, acadêmicos/as e profissionais do design — para receber o A' Design Prize. Além do prestígio, do reconhecimento e da publicidade internacional, os/as laureados/as recebem um troféu, o anuário físico, um certificado, um convite para a noite de gala, inclusão na exposição dos/as vencedores/as e muito mais.
“Se você fosse construir uma casa para si mesmo, como ela seria?” Esta é uma pergunta clássica. Essa indagação fez com que Alexis Dornier percebesse que, ao prestar serviços de projeto de arquitetura, na maioria das vezes ele atuava com base no orçamento, nas preferências e nos gostos dos clientes, atendendo, filtrando e catalisando suas demandas. O planejamento e a organização da arquitetura partiam dele, sob sua inteira decisão. “Mas o que você faria sem o auxílio de outra pessoa (um/a designer)?”
Hana Abdel, curadora de projetos do ArchDaily, conversa com Alexis Dornier sobre a nova iniciativa do/a arquiteto/a: a cofundação da Stilt Studios. A empresa busca democratizar o acesso à arquitetura para aqueles que não podem pagar por serviços de um/a arquiteto/a ou que desejam evitar os desgastes comumente associados ao processo tradicional de contratação. “E se pudésssemos criar um produto, ou um edifício que funcionasse como um produto?”
Este artigo faz parte de uma colaboração com o site coolhuntermx e foi originalmente publicado com o título "Frida Escobedo na nova sede da Galeria Nordenhake."
A relação do estúdio de Frida Escobedo com as diferentes disciplinas criativas se materializa em cada um de seus projetos; em alguns, a exploração e a investigação são mais extensas, enquanto outros são mais pragmáticos. O estúdio que ela lidera alcança um equilíbrio na indústria atual, abrangendo desde espaços residenciais, comerciais ou de hospitalidade até aqueles que se aproximam de uma vertente mais ligada à arte ou à instalação. Os processos de uns informam os outros.
O Airbnb lançou um fundo de design de 1 milhão de dólares para financiar 10 residências “não convencionais”. O programa do concurso, que busca encontrar as “ideias residenciais mais loucas”, é chamado de “Fundo para Airbnbs Únicos” e será avaliado pelo ator Billy Porter, pela sócia do MVRDV Fokke Moerel e pela Superhost do Airbnb Kristie Wolfe. Cada finalista receberá uma concessão financeira para tirar do papel seu conceito de design não convencional para o Airbnb.
Monumentos Horizontais é uma intervenção participativa realizada na Plaza Juárez, na cidade de Guadalajara, México. O projeto teve início com a construção de uma réplica em escala 1:1 do obelisco localizado na praça, disposta no chão e com sua materialidade alterada, transformando esse monumento em um objeto maleável e acessível. A partir daí, surgiu o questionamento: o que fazer com ele? Essa pergunta desencadeou uma série de discussões que se transformaram em ações; estudantes e membros da comunidade local se reuniram para dar voz e forma às ideias que nasciam da transformação desse objeto. A obra foi concebida como um projeto de formação para imaginar modelos alternativos de monumentos capazes de refletir sobre as demandas e possibilidades de locais específicos. Seu desenvolvimento resultou em uma série de ações coletivas descritas a seguir.
Autonomous vehicles can read Baidu POIs (Point of Interests) and digitally enable a physical interaction between riders and surrounding landscapes. (Image © Shuman Wu, Huai Kuan Chung, Carmelo Ignaccolo for the UABB 2019 “Transforming the landscapes of mobility”)
O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Durante a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily colabora com os curadores da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você encontra todas as informações sobre a seção “Eyes of the City”, que tem curadoria de Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT - incluindo exposições, eventos e os desenhos técnicos dos projetos.
Dos bondes de tração animal às ferrovias e ao automóvel, as inovações nos transportes moldaram não apenas o desenvolvimento de nossas cidades, mas também a forma como as pessoas vivenciam as paisagens ao seu redor enquanto se deslocam. Quando, no quinto milênio a.C. (5o milênio a.C.), os sumérios desenvolveram a primeira roda de rotação livre com mecanismo de eixo, essa invenção não apenas trouxe uma vantagem militar significativa durante as guerras entre cidades-estado na Mesopotâmia, mas também impulsionou o desenvolvimento urbano.
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