A 23ª Exposição Internacional da Triennale de Milão abriu oficialmente suas portas ao público hoje. Intitulada Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, a Triennale apresenta uma seleção de obras de arte e instalações projetadas por 400 arquitetos/as e designers internacionais, questionando "o que não sabemos que não sabemos". Celebrando os 100 anos de sua fundação, a exposição deste ano propõe um novo olhar sobre os mistérios do mundo, encarando-os como uma oportunidade para investigar temas que vão desde os confins do universo e a matéria escura até a origem de nossa consciência.
A Grimshaw Foundation é uma organização beneficente que visa proporcionar acesso a ferramentas de aprendizado criativo para um público diversificado de jovens. A organização foi fundada por Sir Nicholas Grimshaw, em parceria com os sócios e sócias do escritório internacional de arquitetura Grimshaw. Seu objetivo principal é reunir uma comunidade educacional globalmente conectada de artistas, arquitetos/as e designers para apoiar e capacitar jovens. A iniciativa busca alcançá-los no momento em que avaliam suas opções de carreira, ajudando-os a descobrir as diversas oportunidades que a indústria criativa pode oferecer. A Fundação foi lançada oficialmente em 6 de julho de 2022, na Royal Academy of Arts, em Londres.
A justiça no design está sempre enraizada na experiência pessoal, materializando-se por meio da transformação da vida cotidiana. Wandile Mthiyane é um arquiteto e ativista social que coloca essa filosofia em prática, tendo crescido em Durban, na África do Sul, durante o regime do apartheid. Sua atração pela arquitetura desde a infância está intimamente ligada às suas vivências de juventude. Ele percebeu que queria trabalhar para mitigar as consequências sociais acumuladas pelo apartheid, pavimentando o caminho para um futuro melhor. Hoje, o impacto social que ele gera, incluindo o trabalho de transformação em sua cidade natal, Durban, é amplamente reconhecido no cenário mundial.
Apesar de seu acervo deslumbrante de obras-primas, a National Gallery de Londres tem sido assombrada por uma série de intervenções arquitetônicas equivocadas ao longo de seus dois séculos de existência. Apenas uma vez sua liderança tomou uma decisão de fato inspirada e visionária: em meados da década de 1980, a galeria realizou um concurso, vencido pelo escritório Venturi, Rauch and Scott Brown (VRSB), da Filadélfia, para projetar um edifício voltado a coleções especiais.
O anexo foi construído de 1988 a 1991, viabilizado por fundos doados pela família Sainsbury como um presente para a nação, e foi imediatamente aclamado como um dos edifícios mais refinados de seu gênero erguidos no século XX. Desde então, permaneceu querido pelos londrinos e cumpriu exemplarmente o papel de expansão do pouco expressivo edifício clássico de William Wilkins. Especialistas na obra de Robert Venturi, John Rauch e Denise Scott Brown consideram-no uma de suas obras-primas. Pelo visto, a National Gallery tem uma opinião diferente.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134651/em-londres-uma-obra-prima-de-venturi-e-scott-brown-esta-ameacadaMark Alan Hewitt
O novo centro de outdoor living NOA na Bélgica oferece inspiração ilimitada para a concepção de projetos criativos para áreas externas, graças à colaboração de 24 marcas de alto padrão de outdoor living. Assista ao vídeo para saber mais.
A nova sede do Banco Nacional do Kuwait, de Foster + Partners, foi concluída. Um arranha-céu de 300 metros de altura que se destaca entre os prédios do distrito de financeiro de Sharq, na Cidade do Kuwait. A nova torre promove a sinergia entre os funcionários e um bem-estar aprimorado, reunindo todos sob o mesmo teto. O projeto combina inovação estrutural com recursos que foram escolhidos levando em conta seu impacto ambiental. Como resultado, tem-se uma arquitetura passiva e excelente em termos de eficiência energética, sem deixar de proteger os escritórios do clima extremo do Kuwait.
Existe algo mais familiar para o ser humano do que a comida? Ela conecta a paisagem à cultura, à emoção, à história e à saúde planetária de modo geral. Compartilhar alimentos e cozinhar para outras pessoas representa um ato básico de cuidado e uma forma de expressar generosidade e hospitalidade, lembrando-nos do quanto dependemos uns dos outros. A comida nos permite refletir de forma simples sobre as relações complexas do habitat e proporciona um espaço comum para nos conectarmos como se estivéssemos em nossa própria casa: ao redor da mesa da cozinha.
Caracterizada por sua ampla variedade de paisagens, biodiversidade e pisos térmicos, a Colômbia vê o desenho de pátios internos em suas residências acompanhar as áreas de estar, descanso, acesso e circulação. Em muitos casos, esses elementos se tornam protagonistas, servindo como a principal fonte de contato com a natureza local.
Agricultura e indústria alimentícia parecem ter pouco em comum com a arquitetura, mas é justamente a sobreposição destas três áreas que interessa à cientista e arquiteta filipino-ganesa Mae-ling Lokko, fundadora da Willow Technologies, com sede em Acra, capital do Gana. Trabalhando com reciclagem de resíduos agrícolas e materiais biopoliméricos, Lokko busca meios de transformar o chamado agrowaste em materiais construtivos.
Os Prêmios Arquitetura, organizados pelo Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE) e com o patrocínio oficial da COMPAC, encerraram sua primeira edição com uma grande celebração no CaixaForum Madrid, na qual foram anunciados os nove projetos vencedores. Foram reconhecidos e premiados os valores sociais, culturais e sustentáveis da arquitetura e do urbanismo, prestando-se atenção especial aos efeitos dos projetos na saúde, no bem-estar e na segurança das pessoas, bem como na sustentabilidade do planeta.
Após diversas iniciativas para enfrentar a crise do turismo e do patrimônio arquitetônico, as autoridades de Veneza anunciaram que, a partir de 16 de janeiro de 2023, visitantes precisarão reservar um horário e pagar uma taxa de entrada para visitar a histórica cidade dos canais. O novo sistema de ingressos proposto, apontado como o primeiro do tipo no mundo, visa controlar a crise do "excesso de turismo" (overtourism), um desafio que vem afetando o ecossistema da lagoa, o desenvolvimento urbano e a população local.
A 13ª Bienal Internacional de Arquitetura entra em sua última semana de atividades – termina no domingo, dia 17 de julho – e traz atrações muito especiais para quem já foi ou ainda não visitou a Bienal.
Entre os dias 8 e 17 acontecem debates, conferências, exibição de curtas, pedalada cicloturística e muito mais, na edição que é a primeira presencial, pós-pandemia. A exposição segue em cartaz desde o dia 27 de maio no Sesc Avenida Paulista e no Centro Cultural São Paulo.
https://www.archdaily.com.br/pt/985342/ultima-semana-para-conferir-as-atracoes-da-13a-bienal-de-arquitetura-de-sao-pauloArchDaily Team
A história da memorável cortina que dá vida ao DAAily bar no Swiss Corner durante a Semana de Design de Milão vai muito além de seus padrões coloridos e naturais. Conforme explicou o artista de origem suíça Douglas Mandry, criador da obra em colaboração com a Bally e a Christian Fischbacher, durante sua Live Talk junto à instalação no DAAily bar, "Meu trabalho é movido pelas transformações globais que enfrentamos, abordando questões de mudança climática e consciência ambiental por meio de elementos visíveis."
O World Architecture Festival (WAF) revelou a lista dos 420 finalistas do festival deste ano, com inscrições de todo o mundo, incluindo Portugal, Malásia, Finlândia, México, Turquia, Austrália, Japão, Índia e Reino Unido. Os prêmios celebram os melhores edifícios novos já concluídos e projetos de paisagismo, desde vilas rurais a edifícios religiosos contemporâneos e instalações de saúde construídas durante a pandemia.
Em paralelo com as obras de restauração em andamento na catedral de Notre Dame de Paris, a cidade lançou um concurso de arquitetura para a revitalização dos arredores da catedral. Em 27 de junho, o júri anunciou a equipe liderada pelo paisagista Bas Smets como vencedora do concurso. O projeto, previsto para começar em 2024, irá reimaginar a praça e os estacionamentos subterrâneos abaixo dela, incluindo a cripta arqueológica, a praça Jean XXIII localizada atrás da catedral, as margens do rio Sena e as ruas adjacentes. Este extenso projeto visa trazer os parisienses de volta ao coração de Paris e receber os 12 milhões de visitantes que chegam a cada ano em melhores condições.
Compreendendo a relação que deve existir entre o desenvolvimento e a natureza, Barranquilla aspira a se tornar a primeira biodivercidade da Colômbia. Nos últimos 14 anos, as administrações distritais vêm apostando na transformação urbana por meio de projetos de infraestrutura azul e verde, em busca de novas oportunidades de desenvolvimento econômico, social e urbano. O ecoparque da Ciénaga de Mallorquín destaca-se como uma das obras mais emblemáticas da cidade devido ao seu desenvolvimento técnico e de engenharia, servindo de referência para obras de infraestrutura.
Foram anunciados os resultados da XIV Bienal de Arquitetura Yucateca, na qual foram entregues 17 reconhecimentos, compostos por 1 medalha de ouro, 6 medalhas de prata e 10 menções honrosas em 15 categorias distintas. O júri foi composto pelos arquitetos Edgar Herrera, Manuel Herrera, Felipe Leal e Carlos Rodríguez. Continue lendo para conhecer os vencedores.
Arte Público de Estoy. Image Cortesía de Esteban Barrera
A cidade muda constantemente: monumentos desaparecem, marcos urbanos são esquecidos e novos símbolos surgem, fazendo com que ruas, praças e muros ressignifiquem a paisagem urbana, trazendo novos pontos de referência, histórias e maneiras de compreender a cidade, nossa história e a sociedade.
Pensar, dialogar e reconfigurar a cidade a partir da arte envolve uma série de processos: a investigação dos territórios, de quem os habita, dos entornos socioculturais e de suas formas de relação são pilares fundamentais no momento de projetar e implementar dispositivos que gerem impactos no espaço urbano. A proliferação de intervenções artísticas em grande escala, focadas no puramente estético, nos faz refletir sobre o que de fato enfrentamos no espaço público e quais são os impactos disso em nosso cotidiano.
Como elemento arquitetônico, os elementos vazados têm uma longa história. Utilizados desde a Antiguidade no Egito e na Grécia, bem como na arte tradicional hispano-muçulmana, eles enriqueceram inúmeros espaços com suas formas repetitivas e desenhos intrincados. Até os dias de hoje, mantêm seu valor graças às suas qualidades estéticas e excelentes características funcionais, assumindo grande protagonismo em fachadas e divisórias de múltiplos projetos arquitetônicos contemporâneos – especialmente naqueles de uso residencial.
Durante o evento, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Alper Derinboğaz, arquiteto/a e fundador/a do escritório Salon Alper Derinboğaz, sediado em Istambul e selecionado entre as Novas Práticas de 2020 do ArchDaily, para discutir a responsabilidade do escritório em relação ao meio ambiente, a compreensão da arquitetura como parte da Terra dentro da estrutura do Geospace, os desafios enfrentados pelas novas gerações de arquitetos/as e seu acesso à informação, além da experimentação com o Metaverso.
"Desde que me lembro, eu queria ser arquiteto... Eu conseguia observar como os bairros eram organizados. Conseguia ver a segregação neles. Conseguia ver as áreas de fronteira entre as comunidades palestinas e a maioria judaica", disse Eyal Weizman em entrevista ao Louisiana Channel, ao refletir sobre a compreensão do "significado político" da arquitetura e o potencial de ler o espaço como uma ferramenta essencial para entender o mundo e seus mecanismos de controle.
Em abril de 2022, Eyal Weizman foi entrevistado por Marc-Christoph Wagner no estúdio do Forensic Architecture, em Londres. Como fundador do Forensic Architecture, Weizman é conhecido por seu papel à frente desse grupo de pesquisa multidisciplinar, que utiliza técnicas e ferramentas da arquitetura para investigar casos de violência de Estado e violações dos direitos humanos em todo o mundo. Criado em Haifa, Israel, ele compreendeu desde cedo a dimensão política da arquitetura.
Burgess Creek Promenade, Steamboat Springs, Colorado. Imagem cortesia de Wenk Associates
A necessidade de se adaptar rapidamente às mudanças climáticas assumiu, com razão, o centro das atenções. No entanto, as conexões entre as mudanças climáticas e a gestão de águas pluviais frequentemente passam despercebidas. As mudanças climáticas impactam o ciclo hidrológico ao aumentar a escassez de água e a frequência e intensidade das inundações, além de contaminar os cursos d'água. Gerenciar melhor as águas pluviais é fundamental para a gestão dos recursos hídricos e para a proteção de nossa segurança e da saúde do meio ambiente.
O slow living é uma tendência inspirada pelo crescente interesse em atenção plena (mindfulness) e sustentabilidade — e por nossa crescente necessidade cultural de escapar dos efeitos negativos do ritmo acelerado da vida digital e do consumo excessivo. No entanto, de que forma exatamente o design de nossos espaços internos e externos pode interpretar essa tendência e nos ajudar a desacelerar?
Fundado em 2004 pelo arquiteto chinês Ma Yansong, o escritório MAD Architects é liderado por Ma Yansong, Dang Qun e Yosuke Hayano. Dedicado a explorar o caminho do futuro da arquitetura, o escritório integra o pensamento oriental à prática arquitetônica, criando atmosferas que promovem o diálogo entre o ser humano, a natureza e o cosmos, além de investigar novas práticas culturais na arquitetura. Diariamente, profissionais de arquitetura nos escritórios do MAD em Pequim, Los Angeles e Roma canalizam sua paixão pelo design para expressar e transmitir nossa compreensão do espaço arquitetônico, gerando ambientes fluidos, visionários e tecnologicamente avançados.
O MAD Architects é um estúdio global de arquitetos/as, designers e pensadores/as criativos/as de grande talento. Dedicamo-nos a transformar a experiência e a compreensão do espaço construído que nos cerca e, a partir disso, desenvolvemos projetos visionários, fluidos e tecnologicamente avançados que personificam uma interpretação contemporânea da afinidade oriental com a natureza.
Desde planejamentos urbanos de grande escala até complexos urbanos de uso misto dotados de grande imaginação, museus, teatros de ópera, habitação social, requalificação de centros históricos e obras de arte, o MAD mantém uma perspectiva de design única ao mesmo tempo em que busca estabelecer um equilíbrio harmonioso entre a humanidade, a cidade e o meio ambiente. Atualmente, a atuação global do MAD inclui projetos como o Museu Lucas de Arte Narrativa, a Praça Cultural de Shenzhen Bay, a Estação Ferroviária de Jiaxing, o Grande Teatro de Yiwu, a Biblioteca Cloudscape de Hainan e projetos residenciais em Paris, Roma e Los Angeles.
Nossa equipe de 130 profissionais atua nos escritórios de Pequim, Los Angeles e Roma. Nossos projetos abrangem desde desenvolvimentos urbanos e masterplans de grande escala até edifícios públicos, culturais, residenciais e hoteleiros imaginativos de diversas proporções. Empenhamo-nos em aprimorar o equilíbrio entre as pessoas, o ambiente construído e o entorno natural.
