Escola Primária 333 Kingsland Road & Hackney / Henley Halebrown Architects. Imagem Cortesia de Henley Halebrown Architects
Em uma época na qual passamos de renderizações hiper-realistas para modelos digitais e o reino do metaverso, os modelos arquitetônicos físicos quase se tornaram uma coisa do passado. No entanto, seja para mostrar o projeto final ou como uma ferramenta para explorar diferentes soluções para o mesmo problema durante a fase de criação, alguns arquitetos ainda consideram os modelos físicos como parte de seu processo de projeto.
Com o final de 2022 chegando, decidimos rever todas as maquetes arquitetônicas dos projetos publicados este ano no ArchDaily. A seleção a seguir, separada por maquetes em corte, maquetes abstratas, maquetes detalhadas, maquetes interativas e maquetes que usam materiais não convencionais, lista os melhores modelos físicos deste ano na nossa comunidade.
Hoje é celebrado o Dia Nacional do Arquiteto e Urbanista. Desde 2018, a Lei 13.627/2018 coloca a data no calendário oficial brasileiro, que foi escolhida como uma homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer, por ser o dia do seu nascimento, e também pela fundação do Conselho de Arquitetura e Urbanismo - CAU.
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Renderização fotorrealista de luminância do VELUX Daylight Visualizer (à esquerda) comparada com foto do projeto construído (à direita). Imagem cortesia de VELUX Group
A luz natural é fundamental para a criação de edifícios saudáveis e sustentáveis; no entanto, sua natureza dinâmica e as formas complexas como interage com o entorno tornam essa uma disciplina difícil de dominar. A nova versão do VELUX Daylight Visualizer torna a modelagem de luz natural baseada no clima mais acessível do que nunca, capacitando arquitetos/as a aproveitar ao máximo a iluminação natural em qualquer lugar do mundo.
Uma fazenda solar flutuante capaz de rastrear os raios de sol está sendo testada nos Países Baixos. O protótipo, apelidado de Proteus, foi selecionado como finalista do European Inventor Award, que celebra as melhores e mais inovadoras invenções.
Apesar de não ter sido escolhida ao prêmio europeu, a usina mostrou seu potencial tecnológico. Seus painéis giram lentamente em dois eixos, usando sensores mecânicos, geoespaciais e de luz para rastrear com precisão a elevação do caminho do sol conforme ele se move de leste a oeste. Com isso, a fazenda aumenta sua capacidade de produção energética, podendo produzir cerca de 73 quilowatts de energia.
Projeto Vencedor. Bjerg Arkitektur, Dinamarca. Imagem Cortesia de Geberit
À medida que os espaços residenciais se tornam mais escassos e caros, o design precisa desenvolver estratégias inovadoras que equilibrem funcionalidade e expressão estética, potencializando a criação de espaços menores. Com esse propósito, a Geberit lançou um concurso em seis países europeus – Alemanha, França, Grã-Bretanha, Suíça, República Tcheca e Dinamarca – para reimaginar o banheiro em uma área de 6 m², uma dimensão comum no contexto urbano que, ainda assim, permite diferentes layouts.
Ao apresentarem uma abordagem realista, essas propostas funcionam como um guia sobre como projetar banheiros que otimizem o espaço e, ao mesmo tempo, combinem diferentes produtos, materiais e cores de forma integrada (e criativa).
No País dos Arquitectos é um podcast criado por Sara Nunes, responsável também pela produtora de filmes de arquitetura Building Pictures, que tem como objetivo conhecer os profissionais, os projetos e as histórias por trás da arquitetura portuguesa contemporânea de referência. Com pouco mais de 10 milhões de habitantes, Portugal é um país muito instigante em relação a este campo profissional, e sua produção arquitetônica não faz jus à escala populacional ou territorial.
CRA - Carlo Ratti Associati e o arquiteto Italo Rota desenvolveram um projeto para transformar um complexo hospitalar do século XVIII em Modena, na Itália, em um polo multidisciplinar de cultura e inovação. O projeto para o novo centro, chamado AGO Modena Fabbriche Culturali, inclui uma cobertura cinética inspirada em origami projetada em colaboração com o engenheiro e artista Chuck Hoberman. O equipamento cobrirá um pátio triangular no centro do complexo. O plano de restauração também busca melhorar a flexibilidade para que a estrutura possa se adaptar facilmente às mudanças futuras de configuração do espaço.
Como disse a arquiteta e curadora da Bienal de Veneza de 2023, Leslie Lokko, "após dois dos anos mais difíceis de que se tem memória, nós arquitetos temos uma oportunidade única de mostrar ao mundo o que fazemos de melhor: propor ideias ambiciosas e criativas que nos ajudam a imaginar juntos um futuro mais igualitário e otimista".
2023 terá uma série de eventos de arquitetura que tentarão incorporar essas ideias ambiciosas e criativas. Desde a abordagem de Veneza sobre a África como laboratório do futuro até a revisão de 100 anos de Seul, passando por Chicago e sua arte que encontra arquitetura e civismo. A seguir, veja 12 eventos de arquitetura que merecem sua atenção no próximo ano.
Como parte das celebrações do quinto ano da inauguração do Foro Boca, no último dia 2 de dezembro, o arquiteto mexicano Michel Rojkind foi convidado a ministrar uma palestra no próprio edifício, localizado em Boca del Río, Veracruz (México), intitulada “A construção contínua de um espaço público”, com a intenção de compartilhar com a comunidade local as ideias e estratégias que vêm moldando o seu trabalho há mais de duas décadas.
Programa de compartilhamento de bicicletas em Las Vegas. Imagem via RTC
Nos últimos anos, os sistemas de compartilhamento de bicicletas experimentaram um renascimento potencializado pela pandemia que ocasionou um duro declínio de outras formas de transporte coletivo. Embora o número de ciclistas tenha parado de subir, uma vez que diversos aspectos da "vida normal" retornaram, muitas pessoas continuam a ver as bicicletas compartilhadas como um meio de transporte viável, atraídas pela facilidade e acessibilidade de ir de um lugar a outro.
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Visualização por Atelier Monolit. Imagem cortesia de ATHR Gallery
O novo destino cultural Wadi AlFann, Vale das Artes no deserto de AlUla, na Arábia Saudita, revelou suas primeiras instalações permanentes em grande escala, criadas por alguns dos nomes mais instigantes da arte contemporânea global. Agnes Denes, Ahmed Mater, James Turrell, Manal AlDowayan e Michael Heizer serão os cinco primeiros a ter suas obras concluídas e inauguradas até 2024, dando início a um programa de encomendas que contará com novos/as artistas de renome a serem anunciados/as.
Com um legado milenar, o local — um vasto vale que abrange cerca de 39 quilômetros quadrados — pretende se tornar o novo destino cultural global para a arte contemporânea, prevendo a inclusão de outras 15 a 20 obras de arte até 2035. O plano baseia-se no sucesso de duas edições da exposição internacional de arteDesert X AlUla, realizadas em 2020 e, mais recentemente, em 2022, que contaram com obras de Ayman Zedani, Jim Denevan e Zeinab Al Hashemi.
Oferecer espaço e amplificar a voz de arquitetas, arquitetos e outros profissionais do ambiente construído é um grande privilégio. É, também, um enorme desafio, pois exige de nossa equipe de conteúdo muita investigação e tempo. O esforço é, no entanto, gratificante, pois nos coloca em contato direto com alguns dos talentos mais proeminentes de nosso campo disciplinar que vêm discutindo assuntos como cidades, metaverso, comunidade, meio ambiente, democracia, sustentabilidade, tecnologia da construção e interiores, para mencionar apenas alguns.
Nunca deixamos de explorar a manifestação da linguagem arquitetônica tradicional chinesa na arquitetura moderna, a começar pelo esforço de combinar um volume moderno com uma cobertura de paradigma tradicional. Essa herança e expressão baseiam-se no contexto, que se divide em duas categorias: "Adoção" e "Ablação". A reinterpretação das tradições a partir da "Forma", do "Sentido" e do "Modelo" constitui a "Adoção". A "Ablação" é um compromisso construtivo com o entorno que respeita a textura e a aparência originais, sejam rurais ou urbanas. Baseia-se em formas e técnicas construtivas antigas, aprimoradas com abordagens e técnicas de design moderno. Melhora as condições existentes seja por meio de sua ocultação em certas situações, seja ao desaparecer e se integrar a elas. A arquitetura contemporânea é tanto a tradição do futuro quanto a tradição do passado. Os "clássicos" são continuamente expandidos por arquitetos e arquitetas através de novas técnicas.
“Seneca Village foi uma comunidade importante. Tinha 40 acres, dois terços de população afro-americana, além de uma igreja e uma escola”, explicou Sara Zewde, ASLA, fundadora do Studio Zewde e professora assistente na Harvard Graduate School of Design, durante uma sessão na ASLA 2022 Conference on Landscape Architecture em San Francisco.
Os 225 moradores de Seneca Village foram desalojados pelo governo da cidade de Nova York em meados do século XIX para dar lugar ao Central Park, considerado uma das obras-primas do arquiteto paisagista Frederick Law Olmsted e do arquiteto Calvert Vaux.
Os escritórios Zaha Hadid Architects e Architects 61 revelaram o projeto para o novo Centro de Ciências no Distrito do Lago Jurong, em Singapura. O complexo de 52.460 metros quadrados visa tornar a ciência, a tecnologia, a engenharia e a matemática (STEM) mais acessíveis por meio de equipamentos especializados, programas educacionais e experiências interativas. A inauguração do edifício está prevista para 2027, que coincide com o 50º aniversário do Centro de Ciências e se alinha com o Singapore Green Plan 2030.
Rock | Roll / Germane Barnes. Imagem Cortesia do Miami Design District
Diferenciada por sua qualidade, profundidade e diversidade, a Design Miami 2022 foi concluída, dando aos colecionadores e aos visitante do mundo inteiro o melhor em arte e design contemporâneo e emergente. Começando no final de novembro e indo até a primeira semana de dezembro, o evento ocorreu em paralelo ao anual Art Basel Miami Beach. A feira internacional de arte apresentou desde instalações interativas a exposições de arte promissoras e obras-primas do século XX, incluindo Daniel Arsham, Andrés Reisinger, e Stefano Boeri. Também durante este evento, o MetaMundo apresentou os Top 50 Criadores do Metaverso - uma coleção selecionada a dedo de alguns dos melhores artistas 3D do mundo.
Para esta edição, o Miami Design District premiou o arquiteto e designer de Miami, Germane Barnes, e encomendou uma instalação multifacetada que honra a cultura poli étnica da cidade. Com outras instalações arquitetônicas relevantes durante a Miami Art Week, a seleção a seguir inclui obras de Leandro Erlich no Perez Art Museum Miami e Pilar Zeta.
Em cada diferente região no globo surgiram construções vernaculares das mais variadas, sejam enterradas no subsolo, dentro de grutas, ou ainda construídas com pedras, madeira e tecidos. A solução desses abrigos se dava a partir dos materiais disponíveis e também das condições climáticas que precisavam ser enfrentadas. A arquitetura surge a partir do desenvolvimento desses abrigos, construídos para proteger as pessoas de predadores e também das intempéries.
As soluções construtivas empregadas há milhares de anos se desenvolveram e ficaram cada vez mais complexas, mas mantiveram essencialmente um objetivo em comum, lidar com o clima da região.
25 escritórios, práticas, profissionais autônomos e startups de 5 continentes e 18 países foram selecionados pela iniciativa Novas Práticas 2023, a mais recente edição da pesquisa anual do ArchDaily, realizada desde 2020, que busca lançar luz sobre aqueles profissionais que estão se destacando na arquitetura em tempos instáveis e de grandes desafios.
A iniciativa buscou não apenas arquitetos, mas também profissionais cuja prática se localiza dentro da definição mais ampla de arquitetura, convidando-os a compartilhar sua missão e visão de futuro. Como resultado, a edição de 2023 reúne arquitetos, paisagistas, pesquisadores, curadores, ativistas, escritores e duas startups inovadoras — a empresa de construção modular U-Build e a Rayon, que se unem à empresa de gerenciamento de construção Monograph, à startup de transição energética Baupal, à plataforma de design on-line CANOA e à empresa de habitação feita com impressão 3D ICON.
O museu contemporâneo de Sydney, Powerhouse Ultimo, anunciou o projeto de arquitetura vencedor para renovar suas antigas galerias e trazer exposições inovadoras e espaços educacionais. Entre as mais de 100 inscrições de toda a Austrália, a proposta selecionada foi desenvolvida pela equipe australiana composta por Architectus, Durbach Block Jaggers Architects, Tyrrell Studio, Youssofzay + Hart, Akira Isogawa, Yerrabingin, Finding Infinity e Arup. A equipe vencedora entregará um museu visionário de padrão internacional que apoiará as indústrias criativas na Austrália e reforçará a reputação de Sydney como um destino cultural global.
Embora nos últimos anos os cabeleireiros e barbeiros tenham começado a incorporar diferentes atividades - uma hibridização programática quase necessária hoje - seria apenas a variação dos espelhos e cadeiras que define as diferentes experiências nesses estabelecimentos?
A complexidade da tarefa projetual está em propor alternativas para abordar não apenas uma configuração espacial eficiente como também a estética dos interiores - o que não é fácil quando se dispõe de poucos metros quadrados e deve-se seguir algumas exigências quanto aos equipamentos.
Entre os projetos publicados em nosso site, compilamos a seguir dez soluções de salões de cabeleireiros e barbearias, acompanhados de seus desenhos.
O escritório dinamarquês de arquitetura 3XN venceu a 10ª edição do Prêmio Internacional de Arranhas-Céus com a Quay Quarter Tower, localizada em Sydney, na Austrália, consagrando-se como o arranha-céu mais inovador do mundo para o biênio 2022/23. A Quay Quarter Tower destacou-se entre mais de mil arranha-céus concluídos nos últimos dois anos por implementar soluções inovadoras em uma época de crescentes desafios ecológicos, integrando grande parte da estrutura original de uma torre da década de 1970 ao novo edifício.
O escritório Zaha Hadid Architects apresentou às autoridades ucranianas uma proposta de masterplan para a OdesaExpo 2030, a primeira exposição universal realizada na Europa Oriental. O projeto foi concebido visando a sustentabilidade e o legado futuro. Após o evento, os pavilhões centrais deverão ser transformados no primeiro grande centro de exposições da Ucrânia, enquanto que os pavilhões nacionais deverão ser desmontados e redistribuídos como novos edifícios cívicos pelo país.
Como resultado da convocatória aberta para o Pavilhão Eco 2023, foram recebidas 172 inscrições de 16 estados da República e de mais 3 países. A partir da revisão de todos os portfólios da primeira fase, o Comitê Técnico divulgou a seleção das sete equipes de trabalho para o desenvolvimento de um projeto específico com base nas diretrizes da proposta curatorial “TEMPO ZERO. Uma reflexão sobre o tempo, o Antropoceno e a resistência tangencial”, sob a responsabilidade da arquiteta Gabriela Carrillo.
Jean Nouvel e OXO Architectes projetam conjunto de uso misto inspirado na forma de uma montanha. Imagem via Compagnie de Phalsbourg
Muito se fala hoje em dia sobre a importância dos processos colaborativos de projeto que envolvem a criação conjunta, afirmando um contexto no qual há cada vez menos espaço para trabalhos individuais e muito mais para a lógica do coletivo, da cocriação. Sendo assim, a ideia da obra criada única e exclusivamente pelo arquiteto já é entendida como uma distorção da realidade complexa que circunda a concepção de um projeto, extrapolando o corpo técnico para agregar também a comunidade e seus usuários.