Projetar cidades resilientes combina soluções práticas com ideias inovadoras. O escritório global interdisciplinar HKS trabalha para dar vida a essas ambições ao lado de profissionais de pesquisa, design urbano, enfermagem, antropologia, design gráfico, entre outras áreas. Enxergando o projeto como um processo de descoberta, três diretoras da HKS lideram a forma como as cidades exploram a pesquisa, a equidade e a integração para criar futuros mais resilientes.

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A Media Architecture Biennale 20 (MAB20) acontecerá em formato online de 28 de junho a 2 de julho de 2021. Esta edição irá deslocar o foco da arquitetura de mídia do espetáculo estético para o aprimoramento social. Como a arquitetura de mídia pode contribuir para cidades melhores, engajamento cívico e ecossistemas sustentáveis? O evento será encerrado com o MAB Awards, destacando projetos excepcionais neste campo emergente na interseção entre arquitetura, planejamento urbano, design de interação, arte e informática.

ArchDaily Especial  apresenta entrevistas com projetistas que possuem uma longa trajetória prática em tipologias arquitetônicas específicas. Os escritórios entrevistados devem ter mais de dez anos de fundação ou possuir um portfólio expressivo de projetos concluídos e em andamento em um segmento especializado, além de terem consolidado suas respectivas pesquisas teóricas. Recentemente, conversamos com a equipe do Valode & Pistre (VP), autores do projeto do Centro Internacional de Convenções e Exposições de Shenzhen — uma das maiores estruturas de volume único do mundo. O escritório também assina projetos como o complexo de compras Sanya Haitang Bay International Duty-Free Shopping Complex, o Haikou International Duty-Free City, o Grande Centro de Exposições de Hangzhou, e os Centros de Convenções e Exposições de Jinan e Wuhan. Como marcos urbanos em macroescala equilibram a relação entre simbolismo municipal e funcionalidade arquitetônica? Como resolvem a transição entre a megaestrutura e a escala humana? Quantos estudos projetuais foram necessários? De que forma solucionam a sustentabilidade funcional e construtiva? Este artigo revela os bastidores do processo de projeto de edifícios de exposições.

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O arquiteto Erich Coufal (1926-2021) viajou de sua Viena natal, na Áustria, para Guadalajara, no México, com apenas 24 anos, cidade onde acabou se estabelecendo pelo resto de sua vida. Ali, deixou um legado fundamental para a arquitetura moderna de Guadalajara e do México. Foi um migrante que adotou essa cidade como sua; dizia ter nascido duas vezes: a primeira em Viena, em 1926, e a segunda em Guadalajara, em 1950.

Qual o papel desempenhado pelo espaço durante o ensino? De que maneira podem ser incorporados novos métodos de aprendizagem que colaborem com a preservação do meio ambiente e introduzam critérios de sustentabilidade às novas gerações? A Escola Século XXI (Escuela Siglo XXI), no Barrio Parque Donado-Holmberg da Cidade Autônoma de Buenos Aires, toma como referência diversos estabelecimentos de ensino da Finlândia, Holanda, Inglaterra e Estados Unidos, em uma busca por integrar a escola à comunidade e potencializar o uso de espaços abertos e novas tecnologias.

O escritório Studio Gang e a organização The Community Builders venceram o concurso C40 Reinventing Cities da cidade de Chicago, uma competição que busca “transformar terrenos ou edifícios subutilizados em faróis de sustentabilidade e resiliência, servindo de modelo para futuros desenvolvimentos urbanos de carbono zero”. A proposta vencedora criará 207 residências para a força de trabalho da região central que recebe a partir de um salário mínimo, revitalizará o Pritzker Park e adicionará espaços comunitários e comodidades ao Chicago Loop.

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Espaços criam ambientes de convivência, e o design do espaço tem efeito direto no humor e no comportamento das pessoas. Os vencedores do iF Design Award deste ano mostram como materiais, elementos e formas de alta tecnologia se destacam por sua singularidade e criam atmosferas muito especiais.

Belmont (Monty) Freeman (n. 1951) fundou seu escritório sediado em Nova York e atualmente com oito integrantes, a Belmont Freeman Architects, em 1986. Seus projetos ativos dividem-se igualmente entre institucionais e residenciais, com foco especial em reuso adaptativo, predominantemente em Nova York e estados vizinhos. Entre as obras mais emblemáticas do escritório estão a LGBT Carriage House no campus da Universidade da Pensilvânia, uma série de restaurações no restaurante Four Seasons no Seagram Building, reformas no Yale Club em Manhattan e a reforma da Galeria Ezra e Cecile Zilkha na Universidade Wesleyan, em Connecticut, projetada por Kevin Roche. Os projetos atuais incluem um complexo residencial amplo, porém minimalista, em Martha's Vineyard, reformas em filiais de bibliotecas públicas na cidade de Nova York e a requalificação de um antigo frigorífico em um novo Hub de Inovação para a Escola de Negócios da Universidade de Columbia.

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O escritório Studio Gang projetou um edifício residencial em forma de colmeia, batizado de One Delisle, que oferece aos residentes um pátio externo utilizável o ano todo com vista para Toronto, no Canadá. O projeto foi concebido como um quebra-vento inspirado em uma cadeira de praia alemã conhecida como Strandkorb. A torre terá até 47 andares, com cada cobertura exclusiva ocupando um terço ou metade do edifício de 16 lados, e oferecerá aos residentes comodidades de padrão hoteleiro.

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Durante a década de 1980, as ONGs e outros órgãos interessados no tema da moradia evidenciavam a necessidade de atender à questão habitacional de maneira integral e urgente; a busca por um lar e um entorno dignos para as pessoas em situação de vulnerabilidade, principalmente na América Latina, a região mais urbanizada do mundo no início do século XXI. Oito megacidades concentravam 14% da população mundial, entre as quais se encontram a Cidade do México, São Paulo, Buenos Aires e o Rio de Janeiro, entre outras. Além disso, a urbe se expandiu a um ritmo tão acelerado que superou o crescimento demográfico devido à construção de complexos residenciais, centros comerciais e industriais.

A primeira responsabilidade da imprensa deve ser transmitir informações e conhecimentos de valor. A segunda é difundir os valores da sociedade. No entanto, o compromisso mais importante é apresentar conteúdos completos e multidimensionais que orientem a atenção pública para questões fundamentais, impulsionando, em última análise, a transformação progressiva da sociedade.

No ano passado, fomos "confinados" e obrigados a dialogar com o mundo através da pequena tela de nossos celulares e computadores. Embora as reuniões virtuais tenham economizado muito tempo, o excesso de conteúdo digital rapidamente se transformou em uma cultura de consumo rápido — a maioria virou apenas abas abertas no celular, onde "ler mais tarde" equivale a "nunca mais ler". A pressa na veiculação de conteúdos nos roubou a paciência de esperar: não queremos mais contemplar as transformações do clima, da luz e do contexto humano no espaço; queremos apenas ver a foto finalizada e perfeita. Ao mesmo tempo, a falta de contato físico nos levou a criar "bolhas de debate internas", limitando o desenvolvimento do projeto a uma perspectiva puramente local e doméstica. Com isso, a comunidade de valores compartilhados baseada no consenso social está se desintegrando, e a avaliação pessoal do/a arquiteto/a passou a ditar o critério de julgamento do próprio projeto de arquitetura.

Como um veículo internacional de arquitetura, o ArchDaily eleva mais uma vez seus padrões editoriais. Nossa equipe de 22 editores em todo o mundo passará a apresentar conteúdos com perspectiva global, multidimensionais, abertos, temáticos e profundamente comprometidos com as questões sociais. Os temas do ArchDaily Topics de 2019 e 2020 mostraram que não oferecemos apenas a cobertura de notícias mais completa do setor, mas também assumimos um posicionamento claro. Este ano, nosso tema é "Unidade entre o Saber e o Agir", rejeitando imagens enganosas e textos puramente autoelogiosos.

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O Prêmios FAD 2021, um dos reconhecimentos de arquitetura mais importantes da Península Ibérica, anunciou os projetos finalistas de sua mais recente edição.

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Como parte de uma iniciativa da 3ª Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Seul 2021, dirigida e curada pelo arquiteto Dominique Perrault, o escritório mexicano Manuel Cervantes Estudio foi convidado a participar de uma mostra realizada no Museu Dongdaemun Design Plaza (DDP), construído por Zaha Hadid.

CLOU architects é um premiado escritório internacional que atua nas áreas de arquitetura, interiores e paisagismo. A equipe desenvolve projetos de tipologias diversas com foco na conexão comunitária e no design de espaços sociais. O corpo técnico multidisciplinar da CLOU é composto por 65 arquitetos/as e designers experientes da China e de várias partes do mundo. Sua carteira de clientes engloba incorporadoras de varejo comercial e de uso misto, investidores residenciais, operadoras hoteleiras, além de instituições governamentais e de ensino. Sob a liderança do arquiteto alemão JAN CLOSTERMANN, a equipe da CLOU dedica-se a conceber soluções espaciais integradas e inovadoras sob medida para seus clientes. O escritório explora o potencial dos espaços públicos em edifícios de alta densidade, com o objetivo de impulsionar de forma sutil o desenvolvimento comunitário e gerar um impacto positivo no comportamento e no estilo de vida das pessoas.

SLT- STUDIOLITE é um escritório de consultoria de design focado na evolução de espaços comerciais, fundado em 2013 por Ling Chen nos Estados Unidos. Atualmente com sede em Xangai, possui filiais em Hong Kong e Seattle (EUA). O escopo de serviços da SLT inclui design de interiores comerciais, iteração dinâmica de SI de varejo, atualização estratégica de complexos comerciais, renovação de identidade visual de marcas, entre outros. O escritório dedica-se a transmitir ideologias de vanguarda e pensamento comercial inovador, promovendo ativamente colaborações integradas com artistas de vanguarda, provedores de tecnologia de ponta e laboratórios de pesquisa e desenvolvimento de materiais inovadores.

O Fundo de Investimento Público da Arábia Saudita anunciou planos para converter uma plataforma de petróleo no Golfo Arábico em um parque de atrações e resort de 150 mil metros quadrados. Batizado de "THE RIG.", o projeto será o primeiro destino turístico do mundo construído em uma plataforma de petróleo offshore, contando com três hotéis, 11 restaurantes de alto padrão, montanhas-russas e atividades de esportes radicais como bungee jumping e paraquedismo, com acesso viabilizado por balsa, iate, navio de cruzeiro ou helicóptero.

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O escritório Büro Ole Scheeren revelou seu projeto para um hotel resort em Cebu, um dos destinos mais populares das Filipinas. Inspirado na paisagem natural e na arquitetura tradicional da ilha, o projeto reúne vegetação exuberante, piscinas e cachoeiras em um volume envolto por arcos que remetem às estruturas locais. A equipe de projeto descreve a proposta como “uma jornada pela floresta tropical”, onde arquitetura, design de interiores e paisagismo convergem em uma experiência multissensorial.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Martin C. Pedersen conversa com Frank Stasiowski, fundador e presidente da PSMJ Resources, sobre sua visão em relação à IA e ao futuro da profissão. O autor explica que, há seis anos, ele "entrevistou Frank Stasiowski, fundador e presidente da PSMJ Resources, uma consultoria de gestão especializada em empresas de arquitetura, engenharia e construção. Além de assessorar empresas em planejamento estratégico e de crescimento, planos de liderança e sucessão, fusões e aquisições, além de uma série de outras questões, Stasiowski dedica grande parte de seu tempo a analisar como o setor deve evoluir no futuro, especialmente à medida que a tecnologia assume um papel cada vez mais importante". Considerando-o um dos observadores mais perspicazes do setor, Pedersen conversou com Stasiowski para obter sua opinião sobre a IA e o futuro da arquitetura.

ArchDaily Professionals é uma iniciativa voltada a profissionais e parceiros de diversas áreas envolvidos no campo da arquitetura e da construção, que participaram e foram creditados nos projetos que selecionamos e publicamos com curadoria cuidadosa. Este projeto busca reconhecer e destacar os melhores colaboradores e colaboradoras responsáveis pela viabilização da arquitetura de excelência, compartilhando conhecimento valioso sobre as diferentes disciplinas de nossa comunidade. Hoje, lançamos uma série de entrevistas em vídeo com profissionais de arquitetura e parceiros especializados, para conhecer mais de perto seu trabalho e compreender a importância dessas colaborações no desenvolvimento de projetos de alta qualidade.

Para esta primeira entrevista, a editora-chefe do ArchDaily, Christele Harrouk, reuniu-se com o fundador do escritório de lighting design L’Observatoire International, Hervé Descottes, e com o arquiteto norte-americano Steven Holl. Nesta conversa mediada, tivemos a oportunidade de conversar com Hervé e Steven sobre sua colaboração em três projetos culturais nos Estados Unidos: o Institute for Contemporary Art at VCU, o Winter Visual Arts Building e o Nancy and Rich Kinder Museum. Ao longo do diálogo, pudemos compreender melhor o significado da iluminação na arquitetura para ambos, como o espaço e a luz devem ser concebidos e por que uma colaboração estreita entre arquitetos/as e lighting designers é fundamental para os projetos de arquitetura.

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“Edificios de Madrid” é a nova minissérie de 10 episódios apresentada pelo Open House Madrid. A cada semana, um novo episódio será lançado em seu canal no YouTube, onde dez arquitetos e arquitetas de renome explicam e apresentam detalhes inéditos de obras icônicas como o Hipódromo de la Zarzuela, o Hotel Puerta de América ou o Palácio de Liria, além de redescobrirem outros locais menos conhecidos, como o Frontón Beti Jai ou a Fundação Francisco Giner de los Ríos.

Na Architects, not Architecture, acreditamos ser seguro dizer que quase todas as pessoas que estudaram arquitetura nos últimos 50 anos já se depararam com o Salk Institute, projetado pelo arquiteto Louis Kahn. Embora isso nem sempre se reflita em suas obras, nossos/as palestrantes compartilharam histórias pessoais sobre como essa joia modernista, construída em 1963, desempenhou um papel em suas vidas. E, como acabamos de iniciar nossa segunda Virtual World Tour em 13 de outubro de 2021, pensamos em compartilhar algumas dessas histórias de eventos anteriores.

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Como parte de sua primeira Turnê Mundial Virtual, o Architects, not Architecture visitou Nova York para se encontrar com Steven Holl.

O formato de evento internacional Architects, not Architecture é conhecido por convidar alguns dos nomes mais influentes da arquitetura de nosso tempo para falar sobre suas trajetórias, influências e biografias intelectuais. Com sua nova série de eventos, o “AnA” aproxima a comunidade da arquitetura ao levar o público em uma viagem pelo mundo para “visitar” cidades selecionadas e conhecer virtualmente dois de seus escritórios mais renomados.

Com a inauguração da 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza, 60 nações de todo o mundo apresentaram respostas únicas à pergunta "Como viveremos juntos?". Nem a pandemia nem as suas repercussões foram obstáculo para o processo criativo das equipes de curadoria. Pelo contrário, utilizaram esse cenário como um fator para explorar como a noção de 'viver juntos' mudou ao longo do último ano, e como ela pode ajudar a reimaginar melhores ambientes construídos. O ArchDaily teve a oportunidade de se reunir com o arquiteto Gerardo Caballero, à frente do Pavilhão da Argentina, para discutir como surgiu o material inovador do pavilhão e o que isso significa para o futuro da arquitetura.

Archivo de Ideas Recibidas é um projeto interdisciplinar de pesquisa e difusão que busca registrar e relacionar as ideias de pessoas que contribuem para o ecossistema criativo contemporâneo a partir da arte, do design e da arquitetura. O projeto é construído a partir das conversas que a equipe mantém com diversos criadores e criadoras, nas quais são aprofundados temas relacionados à memória, à academia, ao contexto cultural, às suas principais influências e metodologias de trabalho.