Casa ARC. Imagem cortesia de M.E architecture studio
Casas e residências unifamiliares são os tópicos mais pesquisados no ArchDaily. Reunindo uma seleção curada de intervenções conceituais, a seção Melhores Projetos Não Construídos desta semana foca no setor residencial. Vindas de diversas partes do mundo, as propostas desta seleção foram enviadas por nossos leitores e leitoras.
Este artigo destaca um projeto de terraços flutuantes na Índia, um hotel de selva (lodge) na Etiópia, uma casa de veraneio para uma família iraniana na Alemanha e um complexo residencial na Arábia Saudita. Casas de praia na Grécia, Croácia e Estados Unidos também são apresentadas, mostrando diferentes abordagens para o mesmo programa. Além disso, propostas mais futuristas incluem a Mountain House, nas falésias rochosas da Colúmbia Britânica, e a Blue House, uma residência que se assemelha a um aquário.
Roma 212 é um estúdio multidisciplinar dedicado ao projeto de arquitetura, instalações efêmeras, interiores e urbanismo, cuja filosofia gira em torno da experimentação de novos materiais, formas e processos, com o objetivo de renovar e repensar a arquitetura como um catalisador cultural.
O Centro Técnico da General Motors fascina por sua arquitetura repleta de luz. Escritórios internos e showrooms evocam a impressão de um céu nublado e sereno, proporcionando um ambiente humanizado e de grande beleza. O campus projetado por Eero Saarinen é um ícone influente do design de meados do século XX (midcentury). O livro de Susan Skarsgard, "Where Today Meets Tomorrow", abre perspectivas intrigantes sobre a origem desse marco norte-americano.
“A sustentabilidade é como sexo na adolescência. Todo mundo diz que faz, mas pouquíssimas pessoas realmente fazem. E quem faz, faz malfeito”, disse certa vez Joseph Romm.
É evidente que existem muitos equívocos sobre o que realmente é a arquitetura sustentável. Alguns a definem como construir com materiais reciclados, outros acreditam que se resume a integrar elementos verdes à arquitetura, e há quem instale painéis solares em seu telhado e rotule o projeto como “verde”.
Antes mesmo de a pandemia nos forçar a isso, o c/o now começou a transferir a "passeologia" (strollology) de Lucius Burckhardt para o espaço digital. As chamadas Googlewalks realizadas para esta contribuição respondem à pergunta feita pela Bienal de Arquitetura de Tbilisi 2020 – O que temos em comum? – e ao próximo tema da plataforma Future Architecture – Paisagens do Cuidado (Landscapes of Care). A declaração de missão resultante do trabalho do c/o now é explicada e desenvolvida por sua convidada, a pesquisadora Lela Rekhviashvili.
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Residência Flores, Pacific Palisades, Los Angeles, EUA 1979. Imagem cortesia de Thom Mayne
Em cartaz de 11 de setembro a 15 de novembro de 2020, “Thom Mayne: Sculptural Drawings” é a mais recente exposição de arquitetura no Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, em Berlim. Com curadoria de Kristin Feireiss, em parceria com Esenija Bannan, o projeto questiona a natureza do desenho arquitetônico e como ele influenciou o trabalho de Thom Mayne, fundador do Morphosis. A mostra apresenta obras de Mayne produzidas entre 1979 e 2020, conduzindo os visitantes por desenhos “tradicionais”, novas experimentações técnicas e pinturas em 3D.
Centro de Visitantes Flamingo em Abu Dhabi. Imagem cortesia de Mykhaylo Slyusar | SDAR
A arquitetura cultural é definida por valores compartilhados e de intercâmbio. Centra-se na humanidade, na vida cívica e na história de como as sociedades evoluem ao longo do tempo. Sejam museus, bibliotecas, centros de visitantes ou monumentos, esses espaços contam histórias sobre uma região, cultura e lugar. A seleção de curadoria desta semana da Melhor Arquitetura Não Construída foca em museus e projetos culturais projetados em contextos rurais e urbanos. Vindos de todas as partes do mundo, eles representam propostas enviadas por nossos leitores.
Ao contrapor uma diversidade de tipologias a uma variedade de cenários e contextos, estes projetos revelam diferentes maneiras de contar a história de uma cultura. Cada proposta apresenta taxonomias, abordagens formais e organizações espaciais diversas, de uma torre em Shenzhen a uma escola mediterrânea na Córsega e um centro de arte em Nova Gales do Sul, na Austrália.
O desenvolvimento da sociedade com características chinesas apresenta um ambiente singular para a arquitetura contemporânea do país. Além disso, ao consolidar-se como um dos principais polos de design da China, Xangai funciona como uma porta de entrada ideal para compreender essa produção contemporânea.
O arquiteto Xing Ruan é o diretor fundador da Escola de Design da Universidade Jiao Tong de Xangai, na China. Ruan deixou a China rumo à Nova Zelândia e à Austrália no início dos anos 1990, retornando em 2018 para assumir seu cargo atual — trajetória que lhe confere uma perspectiva perspicaz sobre seu papel como acadêmico e profissional atuante tanto no Oriente quanto no Ocidente.
A habitação de massa japonesa da década de 1960 é um experimento intercultural fascinante que fundiu tipologias modernistas ocidentais e soviéticas com elementos tradicionais japoneses. Outrora um símbolo de um novo estilo de vida “modernizado”, desde então ela se tornou um fardo para a sociedade do país. As condições de vida atuais nesses conjuntos habitacionais são inadequadas para a população idosa e deram origem ao fenômeno do kodokushi — mortes solitárias e silenciosas dentro dos apartamentos. A pesquisadora e fotógrafa Tatiana Knoroz explora o destino trágico deste projeto modernista em seu ensaio para a Strelka Mag.
No auge do pós-modernismo, e em meio à emergência de conceitos como renovação urbana e participação pública, o Aedes Architecture Forum, a primeira galeria privada de arquitetura do mundo, abriu suas portas em Berlim, em 1980. Fundada pela jornalista Kristin Feireiss e por Helga Retzer — que na época não eram arquitetas nem atuavam regularmente no campo da arquitetura —, a Aedes tinha como propósito incentivar um diálogo internacional em torno de temas como ambiente urbano, espaço e sociedade.
Pouco tempo após sua criação, o centro tornou-se parte integrante da cena arquitetônica internacional contemporânea, promovendo debates, buscando novas ideias, apresentando a vanguarda e destacando jovens talentos. Ao oferecer a arquitetos e arquitetas um espaço estimulante para apresentar suas ideias arquitetônicas e urbanas, a Aedes sediou exposições de nomes como Zaha Hadid, Venturi Scott Brown, Cedric Price, John Hejduk, OMA (Office for Metropolitan Architecture), Peter e Alison Smithson, e Bernard Tschumi, para citar apenas alguns.
Cortesia de Kengo Kuma Associates e K2LD Architects
Os escritórios Kengo Kuma Associates e K2LD Architects venceram o concurso para projetar o novo Singapore Founders Memorial. Selecionado entre 193 propostas, o projeto foi concebido para homenagear o primeiro-ministro de Singapura, Lee Kuan Yew, bem como as lideranças que desempenharam papéis significativos na trajetória da cidade-estado rumo à independência. O júri selecionou por unanimidade a proposta vencedora por sua resposta ao programa e ao local, enfatizando Singapura como uma “Cidade em um Jardim” e permitindo, ao mesmo tempo, um crescimento futuro.
Cortesia do usuário do Flickr Jean-Pierre Dalbéra, licenciado sob CC BY 2.0
Designers têm demonstrado fixação pela cultura visual que deu origem aos relógios de pulso Casio e ao Superstudio. Mario Carpo investiga os motivos por trás disso.
Cena do trailer de "Enter Through The Balcony". Imagem Cortesia de Minimal Movie
Diante da falta de regulamentação governamental, grande parte da população ucraniana passou a intervir em suas próprias varandas para compensar a limitação de espaço dos blocos habitacionais pré-fabricados soviéticos, remodelando-as em uma ampla variedade de formas e tamanhos. O curta-metragem documental Enter Through the Balcony explora esse fenômeno da arquitetura ucraniana, revelando um retrato fascinante da história pós-soviética através da cultura e do cotidiano local.
Além de revelar uma postura singular em relação à oposição entre o espaço privado e o público, o fenômeno das varandas improvisadas funciona como um sintoma social. Trata-se do movimento de um pêndulo que oscilou drasticamente da extrema padronização e da anulação da individualidade em direção à livre expressão e à apropriação do espaço privado, moldando o comportamento e a arquitetura do antigo Bloco de Leste após 1991.
A seguir, você pode explorar as entrevistas realizadas com essas figuras de destaque da cena arquitetônica colombiana, várias das quais foram premiadas ou receberam menções na XXVII BICAU.
O escritório ZAS Architects e o escritório dinamarquês CEBRA Architecture apresentaram um novo centro de convivência estudantil no campus de Scarborough da Universidade de Toronto (UTSC). A nova instalação foi concebida para ser uma paisagem de aprendizagem que promove o ensino ágil e assíncrono por meio de salas e espaços públicos abertos distribuídos por vários andares. Um relevo artificial flui do exterior para o interior, criando uma fusão de áreas de convivência e estudo para apoiar a vida no campus.
Como parte de uma busca pessoal voltada para o patrimônio e a conservação das tradições mexicanas, a arquiteta Ana Ibáñez criou uma coleção intitulada “Barraganescas”, que consiste em peças de joalheria inspiradas nas casas construídas pelo arquiteto Luis Barragán na cidade de Guadalajara.
Assim como na maioria das cidades, a arquitetura moderna deixou marcos que hoje persistem como ícones exemplares que compõem a paisagem urbana e dão identidade a cada localidade. Um desses casos são as Torres de Marco Fidel Suárez, do arquiteto Eduardo Arango, localizadas na cidade de Medellín. Os arquitetos e pesquisadores Diego Andrés Agámez Berrio e Daniel Muñetón Muñetón desenvolveram uma publicação, por meio da Universidad de San Buenaventura e da Editorial Bonaventuriana, na qual investigaram as composições arquitetônicas e projetuais do projeto paisa.
A Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) anunciou três arquitetos/as finalistas para o Wheelwright Prize de 2020. Atualmente em sua oitava edição, o prêmio apoia pesquisas de design inovadoras que ultrapassam fronteiras culturais e arquitetônicas, oferecendo uma bolsa de US$ 100.000 destinada a custear dois anos de estudos. A edição de 2020 do Wheelwright Prize atraiu 168 candidatos/as de mais de 45 países.
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Osaka, Japão. Imagem cortesia de Norihito Nakatani Seminar
Criado pelo historiador da arquitetura japonesa Norihito Nakatani, o filme "A City of Columns" explora a singular cultura habitacional das nagaya, uma tipologia residencial que floresceu no período moderno inicial do Japão. O vídeo retrata um dos poucos bairros de nagaya remanescentes em Osaka, revelando a padronização intrínseca a todos os aspectos dessa forma de moradia e documentando como os elementos arquitetônicos transitam entre diferentes configurações espaciais.
A Dubai Design Week anunciou o projeto vencedor do Pavilhão Abwab 2020. A comissão deste ano foi concedida ao designer iraquiano Hozan Zangana por sua proposta Fata Morgana, que apresenta uma série de assentos e sete pilares que simbolizam cada um dos Emirados. O tema da Design Week foca em redefinir e reimaginar a maneira como vivemos e interagimos com os espaços públicos diante das novas realidades.
Em um ano marcado pelo distanciamento físico, as redes sociais ganharam uma dimensão ainda maior nas formas de se relacionar e se informar. Nosso Instagram ampliou seu alcance e levou ao público o melhor do que publicamos em nossa página: projetos, artigos, entrevistas e notícias do mundo da arquitetura, inspirando novas ideias e ferramentas para um futuro melhor.
Capela e Cemitério de Zovik. Imagem cortesia de Nenad Fabijanić
10 projetos, 10 funções. Com uma infinidade de programas diferentes, a seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca abordagens conceituais diversas e inovadoras. Enviada por nossos leitores e leitoras, esta variedade de propostas abrange fins esportivos, religiosos, culturais, educacionais e sociais.
Reunindo projetos de várias partes do mundo, esta seleção apresenta um templo budista em Bangkok, na Tailândia, um centro de experiências em forma de anel e catalisador de ecoturismo na Letônia, um cemitério na Bósnia e Herzegovina e o maior parque de esportes radicais da Rússia. Além disso, espaços corporativos não convencionais ganham destaque com um centro de inovação para startups no Vietnã, uma sede em Shenzhen e o novo edifício da prefeitura de Tirana.
O Conselho Municipal de Parramatta aprovou o projeto do novo Centro Aquático e de Lazer, de autoria dos escritórios Grimshaw, Andrew Burges Architects e McGregor Coxall. Localizado em Nova Gales do Sul, na Austrália, o projeto foi avaliado por meio de uma solicitação de licenciamento urbano que delineava a visão da proposta desde sua concepção, em junho de 2018. O centro aquático substituirá a Piscina Memorial de Parramatta e será integrado à paisagem do parque ao redor.
Conversamos com Beat Guhl, CEO da Sky-Frame, durante a feira Swiss Bau – um dos maiores eventos da indústria de materiais de construção. A Sky-Frame produz sistemas de janelas de correr sem moldura, componentes vitais para alcançar uma transparência eficaz e eficiente em projetos de arquitetura. A empresa busca constantemente a inovação técnica e trabalha em estreita colaboração com profissionais de arquitetura para ajudar a viabilizar conceitos espaciais fluidos.
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.jpg?1599578151 "Casa González Luna. Imagem © Limon Rojas")
