Santiago, Chile. Imagem via usuário do Flickr: alobos Life. Usada sob CC BY 2.0
A primeira Conferência do Comitê de Design do Instituto Americano de Arquitetos (AIA COD) na América do Sul acontecerá nas cidades de Santiago e Valparaíso, no Chile, entre os dias 20 e 27 de outubro de 2018, organizada pela Copperbridge Foundation em colaboração com as entidades chilenas Constructo e Massantiago.
A arquitetura de Santiago do Chile, herdada do período colonial, mas conectada à visão do design contemporâneo, será protagonista da Conferência, oferecendo uma perspectiva global sobre "Blueprint for Better Cities", tema do ano do AIA escolhido por seu presidente, Carl Elefante.
Olson Kundig, de Seattle, divulgou detalhes de sua proposta que recebeu o segundo lugar no concurso Land Art Generator de 2018, em Melbourne, na Austrália. O projeto “Noite e Dia” combina energia solar com uma bateria hidráulica, gerando energia suficiente para 200 residências australianas, 24 horas por dia.
A proposta de infraestrutura situada em St Kilda também funciona como uma obra de arte e uma ponte para pedestres, com uma vela solar de 5.400 metros quadrados suspensa acima do Triângulo de St Kilda, na cidade de Port Phillip. Após o pôr do sol, mais eletricidade é gerada através de duas turbinas capturando o movimento cinético da água liberada através delas.
https://www.archdaily.com.br/pt/904142/proposta-de-gerador-hidro-solar-de-olson-kundig-poderia-energizar-200-casas-em-melbourneNiall Patrick Walsh
CUBO, um escritório de arquitetura com sede em Aarhus, Dinamarca, projetou um pavilhão de entrada para a cidade, conectando duas faces emblemáticas de Aarhus - o jardim botânico e a cidade histórica. O edifício é convidativo e acolhedor aos residentes e visitantes, oferecendo à cidade um espaço de encontro e um centro de informações.
Tanto o jardim botânico quanto a cidade histórica são grandes atrações para os visitantes, desempenhando um papel fundamental para a imagem internacional da cidade. O pavilhão procura somar qualidade ao que já existe, integrando sensivelmente a estrutura na paisagem.
Álvaro Siza e Carlos Castanheira concluíram mais um projeto juntos na China. Localizado na cidade de Hangzhou, o Museu Internacional de Design da China foi comissionado pela Academia de Artes Chinesa para abrigar o extenso acervo da instituição, que recentemente foi ampliado com algumas obras originais da escola da Bauhaus.
O edifício é composto por dois grandes prismas dispostos em ângulo obtuso, unidos por um volume menor que define um pátio triangular no centro do conjunto. O revestimento em arenito vermelho, com discretas inserções de mármore branco, o distancia, de algum modo, dos mais emblemáticos projetos de Siza em Portugal; sua geometria angular, entretanto, estabelece uma tensão entre superfícies iluminadas e sombreadas que é recorrente em seu trabalho.
O escritório Meis Architects divulgou novas renderizações do estádio de futebol do FC Cincinnati, em Ohio. Após o FC Cincinnati ser aceito como uma equipe da Major League Soccer (MLS), o projeto foi desenvolvido para acomodar 26.500 pessoas, com um custo de US$ 200 milhões. O estádio contará com uma cobertura retrátil e almofadas de ETFE que poderão ser iluminadas com as cores azul e laranja do clube.
Reconhecida mundialmente por promover e comercializar alguns dos designs mais representativos, a empresa Herman Miller, Inc. lançou sua nova cadeira Cosm by Studio 7.5, um design sofisticado que busca responder instantaneamente ao movimento e à postura do corpo com o propósito de proporcionar equilíbrio e suporte total.
Como parte deste lançamento, Herman Miller México realizou um concurso que consistia em elaborar uma proposta de design para a fachada de um edifício baseada nas características principais da nova cadeira, “Cosm”. Para o desenvolvimento da fachada, foi necessário levar em consideração as seguintes características: Auto-Harmonic-Tilt, Intercept Suspension, Flexible Frame e/ou Ampla Paleta de Cores Disponíveis.
No âmbito da Semana Internacional do Habitat e do Arquitecto em Moçambique, foi inaugurada a exposição e anunciados os vencedores do Primeiro Concurso de Fotografia de Arquitectura - Perspectivas, que ocorreu no dia 1 de outubro em Maputo, durante o evento A Cidade Desejada, organizado pela Associação de Arquitectos de Moçambique - ARCHIMOZ.
Central Park Tower. Imagem cortesia de ASGG & Wordsearch
O projeto do edifício residencial mais alto do mundo foi revelado. Localizado em Nova York, o "Central Park Tower", projetado pelo escritório Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, terá 472 metros de altura (1.550 pés). A Jeddah Tower na Arábia Saudita, também do mesmo escritório, está atualmente em construção e a caminho de se tornar a torre mais alta do mundo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117820/o-edificio-residencial-mais-alto-do-mundo-chega-a-nova-yorkNiall Patrick Walsh
WXCA e Bellprat projetarão o Pavilhão Polonês para a Exposição Mundial 2020 em Dubai, tendo superado mais de 30 outras propostas. A proposta vencedora procura criar uma “estrutura modular aberta e em forma de árvore” inspirada na rica vida selvagem da Polônia.
O pavilhão contará com uma exposição integrada com “bandos cinéticos de pássaros flutuando sobre a cabeça dos visitantes”, referindo-se às muitas aves migratórias que se estabelecem na Polônia todos os anos “inspirando lendas, conectando mentes e criando o futuro”.
No dia 13 de outubro, o Prêmio Archmarathon 2018 encerrou sua 5ª edição em Milão. O evento, realizado no impressionante Palazzo Mezzanotte de 11 a 13 de outubro de 2018, apresentou 55 projetos de arquitetura e design de interiores divididos em 16 categorias, propostos por 55 escritórios de 23 países e 4 continentes. Os 55 escritórios, selecionados por um prestigiado júri internacional, foram convidados a apresentar seus projetos diante de um grande público de arquitetos/as, incorporadores/as e designers de todo o mundo.
Durante a premiação, foram anunciados os vencedores de cada uma das 16 categorias e dois vencedores gerais — um para a categoria de arquitetura e outro para a de design de interiores —, definidos pelo júri principal, presidido por Luca Molinari, Gary Chang, Lesley Lokko, a arquiteta mexicana Rozana Montiel, e pelo júri convidado, composto por Massimiliano Cecconi, Cherubino Gambardella e Evgeniya Murinets. Continue lendo para conhecer os grandes vencedores das duas categorias.
Estudiantes de arquitectura com maior engajamento não nos deixarão mentir: à medida que os anos de aprendizado passam, cresce internamente um sentimento rebelde de levantar a voz, de nos expressarmos e de nos mobilizarmos de diferentes formas para tornar realidade a arquitetura que aprendemos nas escolas. E essa faísca aumenta ainda mais em um país onde a construção está concentrada nas mãos de grupos com interesses privados, e não públicos; onde, acima de tudo, há muita desigualdade em meio a tanta diversidade em potencial. Há uma indignação crescente que se faz sentir cada vez mais em nossa atuação cidadã. Estamos saindo das salas de aula, buscando o diálogo, marchando com mais frequência e gerando novos caminhos para intervir e transformar a realidade social. Com isso, percebemos — ou melhor, retomamos — a noção natural do nosso papel político a partir da arquitetura.
O arquiteto e designer conceitual iraniano Nasim Sehat desenvolveu o SLICE, um módulo de moradia alternativa impulsionado pela ideia de adaptar-se a nova economia. SLICE é descrito como uma "solução urbana de conexão e reprodução sustentável, centrada nas pessoas, conectada, auto-contida e flexível", dirigida aos futuros habitantes da cidade.
SLICE consiste em um módulo, dividido em camadas, de complementos funcionais combinados para criar configurações espaciais básicas. Em conjunto com o desenho do SLICE, Sehat, com sede em Shanghai, propôs um serviço digital compartilhado para aluguel, manutenção e pagamento dos módulos.
As grandes novidades desta semana foram as publicações dos vencedores do Prêmio Stirling e do Mies Crown Hall Americas Prize pelo RIBA e pelo IIT respectivamente. Foster + Partners recebeu o Prêmio Stirling de melhor edifício do Reino Unido pela sede da Bloomberg em Londres. Como disse um dos membros do júri, Sir David Adjaye, "o Bloomberg é um projeto único, resultado das mais recentes pesquisas e inovações na disciplina da arquitetura." A escolha do projeto como o grande vencedor de um dos prêmios mais importantes do mundo da arquitetura não se deu sem certas controvérsias, quando ainda muito se discute à respeito do custo total da obra em meio a atual crise imobiliária do Reino Unido.
https://www.archdaily.com.br/pt/904015/destaques-da-semana-temporada-de-premiosKatherine Allen
Arranha-céus Inteligentes. Imagem cortesia de AI SpaceFactory
A startup de arquitetura AI SpaceFactory revelou novas imagens de seus projetos de arranha-céus inteligentes. Estes arranha-céus de última geração mesclam design de ponta com tecnologia predial inteligente desenvolvida internamente. Os projetos, com alturas que variam de vinte a cinquenta pavimentos, encontram-se atualmente em diferentes fases de construção. AI SpaceFactory descreve seus edifícios como máquinas vivas: plataformas físicas, digitais e biológicas que trabalham em conjunto para aprimorar as experiências no mundo real.
A cidade de Hiroshima (Japão) escolheu o destacado artista visual, arquiteto e cineasta chileno Alfredo Jaar como vencedor do 11º Prêmio de Arte de Hiroshima (Hiroshima Art Prize).
Jaar, que estudou arquitetura na Universidade do Chile antes de abandonar o curso definitivamente em 1980, trabalhou durante os anos da ditadura militar chilena em projetos como Estudio sobre la felicidad (1979-1981) e Opus 1981 / Andante desesperato performance (1981), antes de se estabelecer definitivamente nos Estados Unidos. O reconhecimento mundial de Jaar reflete-se em sua participação nas edições de 1987 e 2002 da Documenta e na retrospectiva dedicada ao seu trabalho em 2012 pelo Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK) e pela Berlinische Galerie, em Berlim.
A loja on-line Toffu produziu uma elegante biblioteca de escalas destinada a arquitetos que buscam melhorar seus desenhos no Photoshop, Illustrator ou CAD. Com uma variedade de pacotes no formato de vetor e cad, o conteúdo da biblioteca é muito mais atraente que as tradicionais silhuetas em branco e preto, frequentemente usadas nestes desenhos.
O conteúdo está disponível em elevação, planta e isométrico, e conta com representações de pessoas, móveis, ícones, veículos e vegetação. Confira o site da Toffu para explorar esse conteúdo - alguns dos itens são gratuitos!
https://www.archdaily.com.br/pt/903940/toffu-disponibiliza-biblioteca-de-escalas-vegetacao-e-mobiliario-para-voce-aprimorar-seus-desenhosNiall Patrick Walsh
Está no ar a campanha de financiamento coletivo para produção do Calendário Ilustrado Athos Bulcão 2019. O público pode colaborar, até o dia 28 de novembro, com a produção e distribuição de 6 mil exemplares do calendário. Em troca, o apoiador recebe exemplares da publicação e lindas recompensas que reproduzem obras do artista, como marcadores de página, cartões postais, livros, ecobags, conjuntos de imãs, mouse pads, joias de prata e até molduras de azulejos, além de ter o nome impresso na publicação, na seção de agradecimentos. Os apoiadores podem conhecer as recompensas e fazer sua contribuição pelo Catarse.
Em 1958, a Universidade de Tsinghua fundou o Instituto de Projeto e Pesquisa Arquitetônica da Universidade de Tsinghua (THAD), estabelecendo uma plataforma prática para o ensino de arquitetura e a pesquisa acadêmica que serviu de apoio ao desenvolvimento e à infraestrutura da recém-fundada República Popular da China. Em 2018, o Instituto de Projeto e Pesquisa Arquitetônica da Universidade de Tsinghua celebra o seu 60º aniversário. Ao longo dessas seis décadas, o instituto acompanhou os rumos do desenvolvimento social e econômico do país, tornando-se testemunha da evolução do projeto arquitetônico moderno na China. Para comemorar a ocasião, o Instituto de Projeto e Pesquisa Arquitetônica da Universidade de Tsinghua e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tsinghua organizam conjuntamente o evento “60 Anos de Prática de Projeto de Tsinghua”, convidando profissionais e instituições do cenário arquitetônico chinês a participarem desta celebração. Por meio de uma série de exposições, fóruns, palestras e publicações, o evento resgata a trajetória do instituto, promovendo uma reflexão conjunta com a comunidade profissional sobre os avanços do projeto arquitetônico na China, com o objetivo de compartilhar pesquisas, práticas e reflexões, mantendo o compromisso de contribuir para o desenvolvimento do país e para o progresso acadêmico e prático da arquitetura.
Para celebrar o 60º aniversário do Instituto de Projeto e Pesquisa Arquitetônica da Universidade de Tsinghua, a Semana Acadêmica de Projeto de Tsinghua terá início em 25 de outubro de 2018, com a presença de renomados acadêmicos chineses, como He Jingtang, Wang Jianguo e Meng Jianmin, além de convidados internacionais como Coop Himmelb(l)au e UNStudio. Paralelamente, será inaugurada oficialmente a exposição intitulada “6X10: A História da Arquitetura Moderna de um Instituto de Projeto Universitário”.
O Morpholio Trace e o Shapr3D uniram forças para criar um novo fluxo de trabalho no iOS 12. O novo recurso, chamado “Drag’n’Fly”, permite que os/as usuários/as insiram um modelo 3D real em seus croquis, gerando vistas ilimitadas e criando automaticamente uma malha de perspectiva para desenhos posteriores.
Projetado especificamente para o iPad Pro, o Drag'n'Fly foi criado para que os arquitetos simplifiquem o processo que antes permitia exportar apenas uma vista de cada vez. O novo recurso oferece vistas infinitas para desenho, permitindo que os designers visualizem o modelo 3D entre os croquis, facilitando a criação de narrativas visuais ou a ampliação de detalhes espaciais.
O iPad Pro se tornou tão potente quanto nossos computadores e permite trabalhar facilmente entre diferentes aplicativos. Isso abriu caminho para que o Shapr3D e o Morpholio Trace repensassem o fluxo de trabalho de projeto, fundindo finalmente o croquis e a modelagem 3D. - Anna Kenoff, cofundadora do Morpholio
O projeto Dalston Works de dez andares da Waugh Thistleton Architects’ é orgulhosamente o maior edifício de madeira laminada cruzada do mundo em Hackney, Londres, tendo sido concluído em 2017. O empreendimento de 121 unidades feito inteiramente de CLT das paredes externas às paredes do núcleo pesa um quinto de um edifício de concreto equivalente.
Além de enfrentar a necessidade de Londres por habitações densas e de alta qualidade, o esquema oferece uma metodologia para implementar a tecnologia de madeira com uma pegada de carbono significativamente reduzida, como uma redução de 80% no número de entregas durante a construção.
O escritório Schmidt Hammer Lassen Architects e a Architectus anunciaram a inauguração da Tūranga, a nova biblioteca central de Christchurch, na Nova Zelândia. Projetada em resposta aos terremotos que atingiram Christchurch em 2010 e 2011, a biblioteca é um dos primeiros edifícios públicos a abrir na região central da cidade após os desastres. Desenvolvido em colaboração com a Architectus e com o povo indígena Māori da Ilha Sul da Nova Zelândia, o projeto foi concebido para celebrar o renascimento de Christchurch.
Trigoni, Helsinque. Imagem Cortesia de Brick Visual
O escritório finlandês Lahdelma & Mahlamäki architects venceu a competição para projetar um novo arranha-céu em Helsinque. Propondo um cluster de espaço público e torres de plantas triangulares, a empresa planejou a construção das torres de uso misto dividida em fase, com a colaboração da empresa de construção YIT. Localizado no distrito de Pasila, o projeto é chamado de Trigoni como referência à planta triangular das torres e o desejo de criar fortes conexões em relação ao desenvolvimento sustentável.
O Museo Abierto é um projeto concebido pela arquiteta mexicana Fernanda Canales que surge no âmbito das atividades do Arch Days CDMX e do Design Week 2018. A proposta consiste em três pátios de tamanhos distintos para estender o museu em direção ao parque e gerar um novo ponto de encontro junto ao Museo Tamayo. A forma do pavilhão segue o fluxo natural dos percursos da região e introduz uma nova experiência baseada em espaços encadeados que emolduram as árvores existentes, o céu e o talude lateral do museu, que se transforma em uma nova ágora.
Como parte de sua iniciativa Keeping It Modern, a Getty Foundation anunciou o investimento de US$ 1,7 milhão em um fundo de conservação que será repassado a onze edifícios icônicos do século XX. Incluindo projetos de abrangência local e internacional, como o Gateway Arch de Eero Saarine, em St. Louis, e a Feira Internacional Rashid Karami de Oscar Niemeyer, no Líbano, a organização já apoiou 54 projetos de conservação desde 2014.