Temos o prazer de fazer uma parceria com o World Architecture Festival para transmitir ao vivo as palestras principais de cada dia. Na quarta-feira, acompanhe as apresentações de Peter Cook, Li Xiaodong e de um impressionante grupo de palestrantes. Siga-nos no Instagram em @archdaily para ver mais atualizações da nossa equipe no local.

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O maior edifício comercial de madeira engenheirada da Austrália foi inaugurado em Brisbane, com projeto do escritório Bates Smart . Com 45 metros de altura e 10 pavimentos, o complexo corporativo "25 King" é a estrutura de madeira mais alta do país, "abrindo uma nova fronteira no projeto de edifícios comerciais".

A proposta estética do projeto busca "revelar de forma clara a estrutura de madeira aparente através do fechamento transparente do edifício, promovendo um ambiente de trabalho futuro mais acolhedor e natural".

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“Fechem os olhos e caminhem pela Faculdade de Arquitetura, percorram-na, sintam os ruídos, as texturas, tentem recompor o espaço mentalmente.” Caminhei vários metros de olhos vendados e ainda me lembro de como minha audição se aguçou, percebendo o murmúrio das pessoas ao meu redor.

Embora conhecesse a planta do edifício como a minha própria casa, devo confessar que esses foram talvez os passos mais longos e desconcertantes que já dei.

O escritório holandês de arquitetura MVRDV acabada de inaugurar a construção da Radio Tower & Hotel, um edifício de uso misto de mais de 20.000 metros localizado em Washington Heights, na porção norte de Manhattan. O edifício-torre de 22 pavimentos será o primeiro grande projeto construído pelo MVRDV nos Estados Unidos, o qual combina um programa de hotel, áreas comerciais e de serviços além de escritórios. O projeto foi concebido para integrar-se ao caráter vibrante do bairro novaiorquino e apontar novas soluções para o seu desenvolvimento futuro.

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O/A arquiteto/a Gabriel Kozlowski firmou parceria com Gringo Cardia, Bárbara Graeff e Tripper Arquitetura para projetar uma estrutura de galhos flutuantes para o pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai. O pavilhão é inspirado em uma das maiores conquistas tecnológicas do Brasil: o aprimoramento do Sistema de Plantio Direto na palha. O projeto mimetiza conceitualmente esse esquema por meio de sua disposição em camadas — solo, um emaranhado de proteção e produtividade —, apresentando-se tanto como um edifício quanto como uma imagem simbólica.

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UNESCO e a União Internacional de Arquitetos (UIA) anunciaram o lançamento da iniciativa “Capitais Mundiais da Arquitetura”, que busca criar uma “sinergia entre cultura e arquitetura em um mundo cada vez mais urbanizado”.

As cidades designadas como Capitais Mundiais da Arquitetura se tornarão um fórum global para discussões sobre os desafios mais urgentes do mundo “sob o prisma da cultura, do patrimônio, do planejamento urbano e da arquitetura”. A UNESCO e a UIA colaborarão com organizações locais para realizar atividades e eventos que promovam edifícios, arquitetos/as, urbanistas e setores relacionados.

O arquiteto chileno, Alejandro Aravena, compartilha os fundamentos da sua filosofia de desenho em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer.” O vencedor do Prêmio Pritzker fundou seu escritório em 2001 e se comprometeu a explorar as práticas de desenho socialmente consciente. Sua empresa, Elemental, obteve pela primeira vez o reconhecimento internacional por seu trabalho na criação de projetos de moradia social no Chile, mas sua carreira continua expandindo-se ao incluir desenhos de museus, universidades, infraestrutura urbana e transportes.

Este vídeo destaca o processo mental por trás das práticas pessoais de Aravena e os conhecimentos sobre o enfoque único da Elemental no próprio desenho. A entrevista começa discutindo a introdução de Aravena no mundo arquitetônico durante sua adolescência e como a arquitetura - um fenômeno bastante obscuro para o jovem Aravena - converteu-se em sua paixão. Ao longo do documentário, Aravena mostra as páginas dos seus cadernos de croquis, ilustrando a mão crua do arquiteto.

Novas fotografias de Hervé Hôte foram divulgadas, revelando o andamento das obras do complexo Luma Arles, projetado por Frank Gehry, na cidade francesa de Arles. O centro de artes, implantado em um antigo pátio ferroviário da SNCF, abrigará espaços para exposições, pesquisa, educação e arquivos em uma torre de 46 metros de altura, revestida com placas de alumínio.

Construído a partir de um núcleo de concreto e estrutura de aço, o projeto emerge de um átrio circular de vidro que evoca o anfiteatro romano da cidade. A marcante forma angulosa acima do átrio faz referência às cordilheiras escarpadas da região, com volumes de vidro que se projetam a partir de painéis de alumínio reflexivo.

O escritório de Los Angeles do Perkins+Will apresentou o projeto de um novo refeitório e de cabanas em formato de A para o Camp Lakota, um acampamento das Girl Scouts da Grande Los Angeles. Localizado em Frazier Park, a uma hora e meia ao norte da cidade, a proposta de plano diretor visa criar um "acampamento do futuro". Desenvolvido de forma voluntária (pro bono) pelo Perkins+Will, o projeto apoia a missão da instituição de empoderar meninas e jovens mulheres. A equipe de projeto do Perkins+Will reimaginou o layout tradicional em formato de A, buscando uma solução que fosse prática e moderna para os/as campistas, mas que ainda mantivesse uma forte ligação com o design clássico das cabanas da Califórnia.

O projeto mexicano do Centro Cultural Teopanzolco, projetado por Isaac Broid e PRODUCTORA, foi escolhido como vencedor internacional da categoria Projeto Arquitetônico na Bienal Pan-Americana de Arquitetura de Quito 2018 (BAQ2018).

Localizado em frente à zona arqueológica de Teopanzolco, em Cuernavaca, o projeto "levanta duas estratégias fundamentais: por um lado, para melhorar a relação com o sítio arqueológico e, por outro, conformar espaço público significativo", segundo os autores no memorial de projeto.

O escritório de arquitetura coordenado por Kentucky Owl Bourbon ao sul de Louisville, Kentucky. O novo projeto converterá a antiga Cedar Creek Quarry em uma destilaria, centro de engarrafamento e casas de foguetes. O projeto de US $ 150 milhões incluirá três pirâmides de madeira que abrigam a destilaria no centro do empreendimento. Os novos planos surgem depois que o Stoli Group comprou a marca Kentucky Owl em 2017.">Shigeru Ban acaba de ser selecionado para desenvolver o projeto do novo Campus da Kentucky Owl Bourbon, uma marca centenária de whisky americano. Contando com mais de 150 mil metros quadrados, a propriedade fica ao sul de Louisville, no Kentucky. O novo projeto desenvolvido por Shigeru Ban converterá uma antiga pedreira, a Cedar Creek Quarry, em uma moderna e completa destilaria. O projeto de US$ 150 milhões incluirá três estruturas piramidais de madeira que darão forma à destilaria da Owl Bourbon. Este grande projeto de reformulação e ampliação da marca é uma consequência da recente aquisição da marca de Kentucky pelo Stoli Group, que pretende investir ainda mais na tradicional fabricante de whisky americano.

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Aproxima-se a terceira edição do Hello Wood Argentina, o reconhecido festival de arquitetura e design em madeira que busca ensinar a pensar com as mãos e a aprender por meio da experiência.

Nesse sentido, de 2 a 10 de março de 2019, será realizada a construção de 10 projetos selecionados a partir do tema desta edição: um espaço de contenção, um espaço de CON-TENSÃO.

Conheça, a seguir, os projetos selecionados para serem desenvolvidos no Hello Wood Argentina 2019, nas palavras de suas próprias equipes de projeto.

O escritório MAD Architects revelou seu projeto para um complexo multifuncional localizado no centro histórico de Vilnius, capital da Lituânia. O projeto foi concebido como uma "escultura urbana" onde qualquer pessoa pode transitar entre níveis subterrâneos, coberturas transitáveis, varandas e outras plataformas de observação. Todos os espaços públicos são adaptados para a população local, de modo que o complexo beneficia não apenas as pessoas que o utilizam, mas toda a comunidade de Vilnius.

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A Bienal de Veneza 2018 fechou suas portas ao público ontem, após seis meses de funcionamento. Com curadoria de Yvonne Farrell e Shelley McNamara, a Bienal teve como tema FREESPACE e celebrou a “generosidade, a reflexão e o desejo de engajamento.”

Com o encerramento da exposição, a organização da Bienal de Veneza divulgou um balanço impressionante de dados estatísticos sobre o evento, demonstrando seu papel como um dos acontecimentos mais influentes do calendário da arquitetura.

A instalação Happy do Studio Cadena foi inaugurada na Flatiron Plaza, em Nova Iorque. O projeto é o vencedor do quinto Concurso Anual de Design promovido pelo Distrito de Melhoria Empresarial de Parcerias Flatiron / 23rd Street e pelo Instituto Van Alen. Como peça central do programa anual de férias, a instalação foi escolhida por um júri com experiência em design e arte pública, incluindo representantes da Flatiron Partnership, da New York City DOT Art e do conselho de administração do Van Alen Institute.

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Dando sequência à série de fotografias “Urban Geometries”, desta vez Andres Gallardo explora a arquitetura de Milão. A série se concentra nos contornos das estruturas, variando em idade e função, destacando a materialidade das fachadas e os detalhes arquitetônicos e industriais de cada edifício.

As fotos de Milão apresentam obras de Zaha Hadid Architects e Grafton Architects. Outras imagens da série incluem elementos da cidade que muitas vezes passam despercebidos, como uma série de lixeiras coloridas de reciclagem.

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O arquiteto e fotógrafo Kris Provoost registrou recentemente a Estação HSR West Kowloon em Hong Kong, projetada por Aedas e Andrew Bromberg. Provoost vive e trabalha em Xangai e sua nova série de fotografias mostra como os visitantes são recepcionados em Hong Kong por este impressionante projeto de infraestrutura que se abre para o Porto de Victoria.

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A Escola de Arquitetura de Aarhus, em colaboração com Asbjørn Søndergaard da empresa Odico Formwork Robotics, desenvolveu uma estrutura de alto desempenho criada a partir de um método novo de fabricação robótica. Intitulada “Experiment R”, a estrutura é um avanço significativo na indústria do concreto, proporcionando redução de 50% nos custos de fabricação das fôrmas de concretagem.

O método de corte com fio abrasivo pode acelerar o tempo de produção de fôrmas convencionais, ao passo que reduz também a quantidade de concreto usado em até 70%. Apesar dessas estatísticas impressionantes, a tecnologia foi desenvolvida com o objetivo de aumentar o grau de liberdade projetual. 

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A oitava edição do Prêmio Mayor 2018, no Chile, concedeu o principal prêmio ao arquiteto chileno Teodoro Fernández, autor de projetos metropolitanos, como o parque Bicentenário em Santiago, e o parque urbano Kaukari em Copiapó.

Na cerimônia realizada na Escola de Arquitetura da Universidade Mayor (Santiago) em 8 de novembro, o vencedor do Prêmio Nacional de Arquitetura em 2014 refletiu precisamente sobre o espaço aberto. "Os projetos entram em processos de crescimento e deterioração que são muito mais longos e mais profundos do que em outras áreas." Entender isso é fundamental, e há exemplos na arte, como quando Marcel Duchamp permite que a poeira, que é finalmente a passagem do tempo, faça parte de seu trabalho "O Grande Vidro". Esse é o equilíbrio de ideias que tem de ser buscado por um espaço nas cidades", disse Fernandez.

O Clouds Architecture Office divulgou sua proposta para um laboratório de pesquisa espacial que flutua sobre uma cratera em Oita, no Japão. Chamado de AVATAR X LAB, o projeto foi feito para a ANA Holdings Inc. e a Japan Aerospace Exploration Agency. O laboratório faz parte do AVATAR Vision da ANA, um esforço para avançar e ser pioneiro em tecnologias Avatar do mundo real, e busca avançar as pesquisas sobre exploração e desenvolvimento do espaço.

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O escritório Pavel Hnilicka Architekti foi anunciado como vencedor de um concurso internacional para projetar a transformação da Praça da Vitória em Praga. Liderado por Pavel Hnilička, Eva Macáková e Josef Filip, o projeto vencedor procura desviar todo o tráfego existente para longe da praça, transformando o espaço em um monumento para as pessoas.

A proposta prevê a remoção dos trilhos de bonde da praça, que serão realocados para o limite oeste e para a rua Evropská. Embora a ideia seja acabar com a circulação de automóveis na praça, o novo plano de tráfego acomodará mais carros do que o desenho existente, ao passo que o centro da rotatória existente se tornará um “espaço funcional para uso universal”.

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O Complexo Cultural de Fuyangtalvez seja o projeto mais famoso do escritório Amateur Architecture Studio, de Wang Shu e Lu Wenyu. Com suas fachadas de blocos e pedras recicladas e terra batida, o conjunto de edifícios é a materialização da visão de arquitetura da dupla chinesa.

O ambiente construído em que vivemos exerce um impacto profundo em nosso humor e bem-estar. Para quem lida com problemas de saúde mental, compreender esse fato é ainda mais crucial. Isso levanta uma questão: os/as arquitetos/as podem projetar com sucesso um espaço que tenha uma influência positiva geral no processo de recuperação? Quais elementos integrados do edifício, em particular, auxiliam nesse processo e, ao mesmo tempo, combatem o preconceito e o estigma associados à saúde mental?

O arquiteto chileno Alejandro Aravena compartilha sua filosofia de projeto em uma entrevista intitulada “To Design is to Prefer” (Projetar é Preferir). Fundador do escritório Elemental em 2001 e vencedor do Prêmio Pritzker em 2016, Aravena tem se dedicado a explorar práticas projetuais com forte consciência social. Os projetos de habitação de interesse social do Elemental no Chile foram os primeiros a atrair atenção internacional. Posteriormente, o portfólio do escritório diversificou-se gradualmente, passando a incluir museus, edifícios universitários, além de infraestrutura urbana e de transportes.

O vídeo da entrevista destaca o processo mental de Aravena por trás do desenvolvimento dos projetos, bem como a abordagem metodológica única do Elemental. No início da entrevista, recorda-se a escolha de Aravena pela arquitetura na juventude: embora na época fosse uma disciplina bastante vaga para ele, acabou se tornando sua grande paixão. Ao longo do vídeo, cenas do arquiteto folheando seus cadernos de croquis oferecem um vislumbre de seu processo criativo mais essencial.