A John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design tem o prazer de anunciar sua série de palestras públicas 2018/2019: Home and Away. O impressionante Main Hall da Faculdade, com 400 lugares e design policromático, localizado no coração do Edifício Daniels, já está aberto. Para inaugurar nosso primeiro ano completo de programação pública neste espaço, reuniremos talentos e ideias de perto e de longe para uma série de discussões e debates sobre questões de design de importância global.
A quarta edição do arquitetura soteropolitana vai visitar um clássico. O Solar das Mangueiras, do arquiteto Assis Reis. Com depoimento de Márcia Reis e visita guiada, essa é uma oportunidade incrível de entender mais sobre o contexto que permitiu a realização dessa obra.
Já estão abertas as inscrições para a quarta turma do curso de curta duração da Educação Executiva do Insper Inovação Urbana: novas formas de fazer cidade, em parceria com o Arq. Futuro. Com carga de 40 horas e início previsto para 6 de maio, o curso pretende contribuir para a formação de cidadãos capazes de interpretar a realidade dos espaços urbanos e assumir uma postura crítica sobre os rumos das cidades. As inscrições podem ser feitas por meio do site: http://bit.ly/2mecfdN.
As Torres Colón são a primeira obra de arquitetura suspensa na Espanha. Projetadas em 1969 por Antonio Lamela (Madri, 1927-2017), um dos grandes arquitetos espanhóis da segunda metade do século XX e início do XXI — cujo falecimento completa dois anos neste mês de abril —, as torres são um símbolo da arquitetura do país e da paisagem urbana madrilenha.
O workshop foca na vivência de uma experiência direta pelos/as participantes, mostrando o território onde o trabalho do RCR Arquitectes está enraizado, com o objetivo de compreender sua relação com o local e a paisagem, para compartilhar e transmitir uma atitude perante a vida, a arquitetura e a criatividade, colocando em prática seus métodos de trabalho.
O workshop tem como objetivo ampliar o conhecimento em audiovisual e fotografia, com foco em Arquitetura e Espaço. O curso se desenvolve a partir da abordagem ao território e à arquitetura do RCR, combinando a reflexão sobre as Artes Visuais e sua implementação na prática por meio de trabalhos criativos. Os exercícios são propostos em torno do despertar dos sentidos, estimulando a criação de imagens que nos fazem vivenciar o desejo de tocar, ouvir e estar neste lugar específico.
A criatividade deve estar na origem do conceito, presente no momento inicial em que respondemos à pergunta que nos é feita, e deve ser compartilhada por todos. A cenografia cria espaços efêmeros que, devido à sua curta duração, devem expressar, sem concessões à dúvida, uma intenção, uma ideia. O espaço expressa, em suma, uma forma de compreender uma história humana.
Mal Pelo, sob a codireção artística de Pep Ramis e María Muñoz, é um grupo criativo caracterizado pela autoria compartilhada. Desde 1989, o Mal Pelo desenvolve sua própria linguagem artística por meio do movimento, incorporando a teatralidade com a criação de dramaturgias que incluem a palavra, trabalhando com compositores na criação de trilhas sonoras originais, colaborando com videoartistas, entre outros.
A exposição, apresentada pelo SOM e pela Fundación Arquitectura COAM, destaca a prática de engenharia estrutural do SOM e sua integração com o projeto arquitetônico do escritório.
O curso traz uma narrativa histórica do design de superfície, abordando autores e projetos de padrões têxteis, wallpaper, revestimentos relevados e cobogós, desde o século XVIII até nossos dias, trazendo perfis e propostas importantes de designers como William Kilbur, William Morris, Várvara Stepanova, Frank Lloyd Wright, Lucienne Day, Regina Gomide Graz e Athos Bulcão, entre muitos outros, e as influências dos movimentos artísticos em diversas épocas sobre esses criadores.
Quinta-feira, 25 de abril de 2019 A experiência da cidade contemporânea é entrelaçada por diferentes formas de digitalização, mais ou menos perceptíveis – desde aquelas geradas pelos aplicativos Uber, Yelp! ou pelo departamento de turismo da prefeitura de Guadalajara, até a extração de big data de nossos deslocamentos pelas companhias de telecomunicações, passando pela rede de videovigilância pública e privada. Essas mediações organizam a cidade para fazê-la operar como um assemblage produtivo, fundamentalmente de valor econômico. Proponho que nos detenhamos em algumas formas de escrita digital que operaram na cidade nos últimos anos – 3D mapping e projeções multimídia – e em estratégias de resistência a essas formas de entretenimento e regulação da experiência, experimentadas por diferentes artistas e coletivos – desde Krzysztof Wodiczko a Astrovandalistas, passando pelo sitio*TAXI.
A Factoría Habana convida para a inauguração da exposição coletiva INTERSECCIONES, com curadoria de Concha Fontenla e como parte da XII Bienal de Havana.
Junte-se a nós em Santiago de Compostela, na Espanha, para o nosso programa de verão de arquitetura, de 2 a 23 de julho de 2019. Mais informações podem ser encontradas aqui.
Inscrever-se é fácil! Utilize este link e envie sua candidatura até 1º de maio.
https://www.archdaily.com.br/pt/1049623/programa-de-verao-de-arquitetura-no-noroeste-da-espanhaSponsored Post
Organizada pelo SOM e pela Fundación Arquitectura COAM, esta exposição explora o trabalho da equipe de engenharia estrutural do SOM, sua integração com o design arquitetônico e as ideias por trás de alguns dos projetos mais importantes do mundo.
No dia 11 de abril, no Museo de Arte Contemporáneo (sede Forestal), inaugura-se a instalação Modular, que emerge a partir de uma pesquisa acadêmica inspirada nos princípios da arquitetura líquida e na criação de um dispositivo de geometria articulada para investigar as relações dinâmicas entre som, espaço, tempo e acontecimento.
A imagem é um frame do vídeo que será exibido como parte da exposição
No próximo dia 12/04 sexta-feira as 19h no Museu da Cidade – MUCI – Fundição Lidgerwood, inaugura a exposição O Peso da Terra, primeira exposição individual do arquiteto e artista visual Alexandre Silveira. A exposição reúne uma seleção de obras, nas mais diferentes linguagens, dos últimos dez anos de produção dentro das artes visuais incluindo alguns trabalhos inéditos entre eles o vídeo O peso da Terra, filmado durante a residência artística realizada no Chão SLZ em 2015 em São Luís do Maranhão.
A ABAP, Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas foi contemplada, em dezembro último no edital do CAU – SP, com verba de fomento para realizar um Congresso Internacional intitulado Paisagem e Arte, que tem como fio condutor as questões de Representação e Paisagem, bem como Personagens e suas Produções. Conseguimos reunir pesquisadores e profissionais de grande representatividade e nossa intenção é realizar um percurso acerca desse contato que contempla pintura, gravura, desenho, fotografia e projetos, reafirmando a dimensão estética e complexa da Paisagem.
A série de congressos Sustainable Built Environment (SBE), criada pelas organizações internacionais iiSBE, CIB, UN Environment e FIDIC, é um dos programas de conferências internacionais mais importantes do mundo no âmbito da sustentabilidade, do meio ambiente e da construção.
“Fazer é pensar”, frase que extraímos do livro O Artífice, de Richard Sennett, que resume nosso sistema de trabalho nos diferentes projetos desenvolvidos para a mostra. A arquitetura leva tempo; construir uma obra pode levar anos, e são esses momentos quase infinitos que permitem ao/à arquiteto/a repensar seu trabalho, evoluí-lo, por vezes contradizê-lo e, em outras, aperfeiçoá-lo. Ao falarmos de arquitetura e nos perguntarmos o que ela é, podemos recordar as palavras de um dos grandes mestres, Mies van der Rohe, que nos lembra que “Architecture starts when you put together two bricks, carefully” — ou seja, a arquitetura começa ao colocar um tijolo junto ao outro, mas o detalhe está no fato de que isso deve ser feito com cuidado (“carefully”).
Na próxima quinta-feira, 11 de abril, será realizada no Parque Araucano (Santiago) a inauguração do YAP_Constructo 8, um programa desenvolvido no Chile pela CONSTRUCTO em associação com o MoMA e dirigido pelos arquitetos Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic.
O workshop foca na vivência de uma experiência direta dos/as participantes, apresentando o território onde a obra do RCR Arquitectes está enraizada, com o objetivo de compreender sua relação com o lugar e a paisagem, ao mesmo tempo em que compartilha e transmite uma atitude diante da vida, da arquitetura e da criatividade, colocando em prática seus métodos de trabalho.