A cultura contemporânea tem aplicado a noção de curadoria em muitos segmentos – desde obras em uma exposição de arte, área na qual o termo tem seu uso recorrente, até feiras literárias, festivais de moda, cinema ou gastronomia –, para designar um trabalho de seleção de produtos ou objetos segundo determinados critérios ou conceitos. A produção artística mais recente, por sua vez, ao expressar temas e formas da atualidade através de técnicas e linguagens distintas e, em muitos casos, inovadoras e mesmo provocadoras em seu conceito e modo de apresentação, torna o trabalho de curadoria uma potente forma de mediação e interlocução com os mais diversificados segmentos de público.

O arquiteto Marcos Bertoldi lança no dia 07 de Maio o primeiro livro no qual os seus 35 anos de carreira são amplamente documentados.

Neste sábado, 4 de maio, a equipe da XXI Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile realizará sua segunda atividade de campo, buscando coletar opiniões sobre o tema "o comum e o corrente", além de definições sobre o Barrio Franklin e seus lugares significativos, visando a realização deste importante evento em outubro de 2019.

Há mais de 10 anos, os/as habitantes do bairro San German vêm desenvolvendo diferentes projetos de melhoria do espaço público e infraestrutura que lhes permitiram melhorar suas condições de vida. Com o intuito de promover projetos de melhoria comunitária em nível social e cultural, a comunidade de San German, em parceria com diferentes organizações, pretende realizar o 3º Workshop de Arquitetura e Urbanismo Emergente. Este workshop é um espaço focado na troca de saberes entre os/as habitantes do bairro, estudantes, profissionais e qualquer pessoa que queira participar da construção de diferentes projetos por meio de processos colaborativos.

PALESTRA de Gabriela Carrillo, com o tema "Arquitetura: Processos"
Arquiteta mexicana, graduada com menção honrosa pela Faculdade de Arquitetura da UNAM. Desenvolve projetos arquitetônicos públicos e privados de diferentes escalas, bem como recuperações históricas, intervenções efêmeras e museografias. Revistas, livros e exposições em nível nacional e internacional publicaram e destacaram seu trabalho. Desde 2001 colabora com Mauricio Rocha e, em 2011, associam-se para formar o Taller |Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo|. Em 2016, montaram a museografia para a exposição “The Great Animal Orchestra” na Fundação Cartier em Paris e o Pavilhão para a Hermès na feira de móveis de Milão. Ministrou palestras, workshops e cursos de pós-graduação em diversas universidades do México, EUA e de vários países da América do Sul. Premiada na Bienal de Arquitetura Mexicana, Ibero-americana e Pan-americana. Em 2012, a Faculdade de Arquitetura da UNAM concedeu-lhes a Cátedra Federico Mariscal, o reconhecimento máximo desta instituição de ensino por prática profissional. Recebeu o prêmio Emerging Voices Award em 2014 pela Architectural League de Nova York. Agraciada com o prêmio internacional da Architectural Review e Architects Journal como “Arquiteta do Ano 2017”.

Público-alvo: Estudantes de arquitetura, arquitetos, designers, amantes de viagens, fotógrafos e interessados em fotografia, de modo geral.

Lançamento da primeira monografia dedicada à obra do arquiteto Guillermo Hevia García, editada pela Arquine em colaboração com a Ediciones ARQ.

Exploraciones Urbanas é um workshop que convida à reflexão sobre como transformar a cidade contemporânea a partir de diálogos entre cidades. A proposta busca reunir docentes e estudantes de diferentes universidades argentinas com o objetivo de compartilhar conhecimentos sobre problemáticas e desafios comuns, além de criar um espaço de reflexão sobre formas de abordar a intervenção urbanística.

A Escola de Arquitetura da Universidad Finis Terrae realiza mensalmente os "Atraviesos Urbanos", percursos temáticos por Santiago, guiados por arquitetos/as. Nesta edição, o percurso será "Paseo Bulnes, recorriendo nuestra historia cívica", que será conduzido pelo arquiteto Andrés Echeverría.

Novos Públicos: Arquitetura Contemporânea e a Esfera Pública na Turquia

Arch Moscow, 15 a 19 de maio de 2019

O contexto urbano em rápida expansão e as atividades de desenvolvimento imobiliário na Turquia no século XXI geraram uma série de importantes edifícios públicos voltados à cultura, educação, esportes e espaços públicos com uma arquitetura distinta e exemplar. Esta arquitetura é o foco da exposição intitulada “Novos Públicos: Arquitetura Contemporânea e a Esfera Pública na Turquia”, que ocorrerá durante a XXIV Exposição Internacional de Arquitetura e Design Arch Moscow 2019, a ser realizada de 15 a 19 de maio de 2019 no pavilhão de exposições “Manege”, na Praça Manege, em Moscou, Federação Russa.

A União de Estudantes pela Arquitetura (UEPA) e a Faculdade de Arquitetura da Universidade Autônoma de Sinaloa (FAUAS), com a organização da EventPlus, realizarão, pelo sexto ano consecutivo, seu tradicional congresso "PERSPECTIVA", intitulado este ano como "Espaço e sociedade", tendo como principal objetivo centralizar o foco em temas emblemáticos da sociedade e do âmbito da construção. O intuito é gerar consciência na sociedade sobre a importância dos espaços, tanto internos quanto externos, promovendo cultura e responsabilidade social.

A Escola de Arquitetura da Universidad Don Vasco celebra, como todos os anos, sua Semana de Arquitetura, que consiste principalmente em palestras com especialistas em diferentes áreas da arquitetura e no desenvolvimento de um projeto real, do qual são apresentadas quatro propostas distintas. Além disso, são realizadas exposições, concursos, trabalhos, oficinas e atividades esportivas e culturais.

De sexta-feira, 31 de maio, a domingo, 2 de junho, o Centro de Convenções e Exposições Plaza Mayor Medellín sediará a La Feria de Diseño, a maior plataforma de exposição e negócios de design na Colômbia, permitindo que as indústrias criativas que nascem no país explorem e construam novos caminhos em um dos segmentos de investimento com maior projeção no mundo: as economias criativas.

Alejandro Aravena, vencedor do Prêmio Pritzker 2016, e Rahul Mehrotra participarão do Fórum Internacional de Desenvolvimento Urbano em Bogotá, no âmbito da XV Expoconstrucción y Expodiseño 2019.

Este ano, a Bauhaus Summer School oferece a mais de 300 estudantes da Alemanha e do exterior vagas no programa – um programa que tem se mostrado um sucesso desde 1983. Um total de 16 cursos de idiomas e disciplinas específicas, ministrados de 4 a 30 de agosto, convidam a descobrir tanto a cidade de Weimar quanto a Bauhaus-Universität Weimar e a se familiarizar com as ideias de Paul Klee, Johannes Itten e outros artistas da Bauhaus mundialmente famosos. As inscrições para os cursos de disciplinas específicas estão abertas até 1º de maio de 2019.
Os cursos de duas a quatro semanas em Arquitetura e Urbanismo, Arte e Design, Cultura e Mídia, Engenharia e Meio Ambiente, bem como as aulas de idiomas, concentram-se nos desafios atuais. »A gama de cursos oferecidos estimula discussões especializadas sobre temas centrais da Bauhaus, ao mesmo tempo em que inspira intercâmbios internacionais e interculturais«, afirma Julia Rosenbusch, coordenadora da Bauhaus Summer School.

ATUALIZAÇÃO: O prazo de inscrição expirou para a maioria dos cursos – exceto Architectural Design, Community Engagement, Cultural Landscapes e Design Basics – até 15 de maio.

O Museu da Cidade inaugura no dia 04 de maio, sábado, às 11 horas, as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum”, da artista Giselle Beiguelman, nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. As obras discutem a perda da memória no espaço público e a relação da cidade com seu patrimônio histórico e cultural. Compostas por fragmentos de monumentos, as instalações reproduzem a situação das peças tal qual foram encontradas pela artista em depósitos públicos, como uma espécie de “ready made” do esquecimento.

O curso tem por objetivo aproximar os interessados da arquitetura teatral e seu contexto interdisciplinar, através de uma introdução à história da arquitetura cênica mundial, buscando linguagens que influenciaram diretamente a arquitetura e a prática teatral do Teat(r)o Oficina.

São Paulo, abril de 2019 – Sete grandes instituições culturais localizadas na avenida mais conhecida da cidade se unem pela segunda vez para oferecer um domingo inteiro de atividades gratuitas no dia 28 de abril: a Paulista Cultural. A iniciativa pioneira, organizada pela Casa das Rosas, Centro Cultural Fiesp, IMS Paulista, Itaú Cultural, JAPAN HOUSE São Paulo, MASP e agora Sesc Avenida Paulista, que se junta à equipe nesta edição, engloba atividades voltadas ao teatro, à música, às artes visuais, à dança, à literatura, à fotografia e à gastronomia, além do cinema.

Esse ano será realizada a terceira semana de atividades ligadas aos temas do urbanismo, promovida pelo coletivo TransLAB.URB, mais uma vez celebrando o poder transformador que as caminhadas podem ter, juntos à comunidade internacional das Jane's Walk, nos dias 03, 04 e 05 de Maio, homenageando a vida e a obra da ativista e urbanista Jane Jacobs na 2ª Jane’s Walk Porto Alegre.

“Com amor no coração preparamos a invasão, cheios de felicidade entramos na cidade amada!”

Com o objetivo de apresentar a contemporaneidade do Japão, cuja arquitetura é internacionalmente reconhecida, a Japan House São Paulo, o Arq.Futuro e o Pavilhão Japonês promovem durante 2019 o ciclo de debates Projetando Instituições Culturais: desafios contemporâneos com a participação de renomados arquitetos brasileiros e japoneses. O primeiro encontro acontece no dia 02 de maio, no Pavilhão Japonês, com a participação de Vinicius Andrade e de Hiroshi Sambuichi, que visita o Brasil pela primeira vez.
Com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo, o ciclo – que prevê quatro encontros - abordará os desafios atuais de projetar uma instituição cultural, levando em consideração as novas possibilidades de uso deste espaço e as várias mídias, plataformas e dimensões de obras de arte contemporâneas. Em agosto já está agendado o encontro entre o brasileiro Thiago Bernardes e o japonês Tsuyoshi Tane, que terá exposição solo na Japan House São Paulo, no segundo semestre.
O ponto de partida para a criação deste ciclo é como a arquitetura responde a esses desafios cotidianos das instituições culturais, que passaram a ser locais onde as mais variadas atividades são realizadas, desde as tradicionais exposições e salvaguarda de obras, passando pelas realizações de palestras, encontros, oficinas práticas, projeções, performances, além de espaços dedicados à cafés e restaurantes. “Estas instituições exercem papel fundamental e crescente como centro de convivência. A versatilidade desses locais deve ser considerada desde o momento de criação do projeto arquitetônico”, comenta Natasha, curadora do ciclo.
O questionamento “Quais as premissas e desafios de projetar essas instituições nos dias de hoje? E qual o papel do arquiteto nesse trabalho multidisciplinar?” norteia este ciclo para debater tais questões e expor propostas, criando assim um paralelo e contribuindo para a reflexão sobre o assunto.
Sobre os participantes:

Cremme Editora de Mobiliário e Museu Oscar Niemeyer inauguram mostra sobre Le Corbusier

O Mestrado em Investigação Projetual do Centro POIESIS (FADU UBA) tem o prazer de convidar para a conferência "Convocar a matéria", que será ministrada pelo renomado arquiteto paraguaio Solano Benítez, a qual ocorrerá no âmbito do Workshop "Experimentações materiais. Da matéria em potência ao material em ato". O evento será realizado na segunda-feira, 6 de maio de 2019, às 19h, no Aula Magna da FADU, e é aberto ao público em geral.

O ex-aluno e acadêmico da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Chile e Diretor Executivo da Corporação de Melhoramento Urbano (CORMU) durante o governo de Salvador Allende, Miguel Lawner Steiman, ministrará a palestra magna "Um arquiteto na prisão".