Bacharel e Mestre em Arquitetura pela Escola Knowlton do Estado de Ohio. Mestrado em Desenvolvimento Imobiliário pela Universidade de Columbia. Contribuinte Sênior da ArchDaily. Interessado no desenvolvimento estratégico de cidades em uma escala intangível. Reside em Nova York.
E se a sua casa fosse mais do que apenas um lugar para morar? E se ela se tornasse um catalisador social? Ou se o lugar onde você vive não exigisse mais tarefas diárias como limpar, pagar contas e comprar móveis? Para alcançar esses objetivos, o co-living desenvolveu-se como uma forma moderna de habitação na qual se compartilham espaços de convivência.
Em metrópoles globais como Londres e Nova York, o co-living é cada vez mais popular. Nessas cidades, com o aumento constante dos preços dos imóveis, as pessoas são forçadas a buscar formas totalmente novas e mais adaptáveis de aluguel. Em 2016, quando discutíamos as inspirações e intenções por trás dessa tendência, o co-living ainda era um conceito experimental. Hoje, o modelo é mais direcionado, reunindo as pessoas com sucesso em torno de objetivos comuns: o desejo de socialização, a divisão de custos e soluções de moradia convenientes e relativamente acessíveis.
Recentemente, Sel Kardan, presidente e CEO da Colburn School, anunciou que Frank Gehry foi selecionado para projetar uma expansão no campus, adjacente às suas instalações existentes no centro de Los Angeles. O local de expansão, na Grand Avenue, se tornará o mais novo vizinho de outros projetos notáveis, incluindo o Broad Museum de Diller Scofidio + Renfro, o Walt Disney Concert Hall de Gehry, o Museu de Arte Contemporânea de Isozaki, a poucos quarteirões da Catedral de Nossa Senhora dos Anjos de Moneo e da Escola # 9 de Coop Himmelb (l) au. A contribuição de Gehry para a escola fará desta área de Los Angeles um dos maiores programas de artes cênicas e visuais do mundo.
Imagine se você pudesse participar do processo de projeto do seu próprio apartamento a ser construído às margens de um dos maiores rios da Europa. O escritório T2.a Architects acaba de apresentar o seu mais recente projeto, o DANUBIO, um novo empreendimento residencial em Budapeste, que propõe exatamente este desafio.
A ideia dos arquitetos por trás do projeto do DANUBIO é devolver a liberdade de criação aos moradores, convidando-os a participar da concepção dos seus próprios apartamentos. Utilizando ferramentas como o Grasshopper e o Rhinoceros, um sistema foi desenvolvido para permitir que cada um dos clientes possa participar de forma criativa no projeto de sua futura moradia. O algoritmo é alterado toda vez que um novo morador entra no processo, permitindo que ele escolha a tipologia, a orientação e a localização de sua futura residência durante o processo de projeto.
Na semana passada, a prefeitura de Arlington, no Texas, anunciou planos para colaborar com o escritório Populous na transformação do centro de convenções da cidade no primeiro estádio de eSports da América do Norte. Este complexo de aproximadamente 9.300 metros quadrados será projetado para atrair tanto competidores/as quanto fãs de todo o mundo, criando a experiência mais imersiva no mercado de eSports ao vivo.
E se o seu apartamento fosse mais do que apenas um lugar para morar? E se ele funcionasse como um catalisador para interações sociais? Ou se eliminasse as tarefas cotidianas tediosas, como limpar, pagar contas e comprar móveis? O co-living, uma forma moderna de habitação na qual os/as moradores/as compartilham espaços de convivência, busca fazer exatamente isso.
O co-living vem ganhando popularidade em grandes metrópoles como Londres e Nova York, onde o aumento dos preços dos imóveis força os/as moradores/as a buscar maneiras novas e adaptativas de alugar na cidade. Quando discutimos as ambições e inspirações por trás do movimento de co-livingem 2016, esse ainda era um conceito em estágio relativamente experimental. Hoje, o co-living tem uma missão mais focada e alcançou o sucesso ao aproximar as pessoas por meio de uma série de interesses comuns: o anseio por conexões sociais, a participação em uma economia cada vez mais compartilhada e a viabilidade financeira de uma solução habitacional conveniente.
O argumento, elaborado pelo historiador de arquitetura Charles Jencks na introdução de seu novo livro Postmodern Design Complete, de que os estilos pós-modernos nunca realmente deixaram a arquitetura parece mais preciso que nunca. O movimento do final dos anos 1970 que começou como uma reação aos cânones utópicos do modernismo retomou fôlego dentro do campo profissional, definindo o momento presente na cultura arquitetônica.
Isso levanta uma importante questão: qual é o movimento atual da arquitetura? E o que veio na sequência do pós-modernismo? Se é que houve algo, foi um grito lamurioso de "chega de pós-moderno", seguido por uma onda recente de "salve o pós-moderno", muito bem exemplificada pela recente movimentação para preservar o edifício AT&T de Philip Johnson da remodelação proposta pelo Snøhetta. Até Norman Foster se pronunciou, dizendo que embora nunca tenha sido um entusiasta do movimento pós-moderno, compreender sua importância na história da arquitetura. O pós-modernismo está retornando com todas as suas citações e o espalhafato que lhe são característicos.
O escritório nova-iorquino Stephen B Jacobs Group está concluindo a construção de duas torres na Northern Boulevard, 29-26, em Long Island City. Apelidado de QE7 devido à sua proximidade com as linhas de metrô Q, E e 7 (sem contar as comodidades semelhantes às de um navio de cruzeiro), o conjunto de torres abrigará 467 unidades, incluindo 13 pavimentos dedicados ao maior empreendimento de co-living da América do Norte. O que torna este edifício tão singular, no entanto, é como a equipe de arquitetura e engenharia desenvolveu uma solução para mitigar o ruído gerado pelas três linhas de metrô vizinhas.
As cidades modernas, especialmente Nova York, buscam constantemente formas de aumentar a densidade urbana, o que muitas vezes significa construir em locais antes desconsiderados devido às condições específicas de seus terrenos. Conversamos com o diretor do SBJGroup, Isaac-Daniel Astrachan, para entender como o escritório conseguiu reduzir os níveis de ruído no local.
Ontem, Balkrishna Doshi foi laureado com o Prêmio Pritzker, a “honraria máxima” da arquitetura. Ele é o primeiro arquiteto indiano a receber a premiação. Ao longo das últimas sete décadas, por meio de uma prática projetual que abrange diversas tipologias — como residências unifamiliares, escolas, bancos, teatros e habitações de interesse social —, Doshi moldou o vocabulário do desenho urbano e da arquitetura. Sua influência sobre a produção arquitetônica da Índia e de toda a Ásia é imensa, e suas ideias continuam a guiar gerações de profissionais. A seguir, apresentamos sete de suas obras que materializam décadas de filosofia projetual, expressando respeito pelas culturas oriental e ocidental, ao mesmo tempo em que demonstram como os/as arquitetos/as podem impactar o desenvolvimento social por meio de seus projetos.
Hoje, B.V. Doshi foi nomeado vencedor do Prêmio Pritzker de 2018, o maior reconhecimento da profissão. Nos últimos 70 anos, a Doshi moldou o discurso da arquitetura e do projeto urbano, com uma influência particularmente forte em seu país natal, Índia, através de projetos que incluem residências particulares, escolas, bancos, teatros e conjuntos habitacionais de baixa renda. Aqui estão sete exemplos desse trabalho que exemplifica o respeito de Doshi pela cultura oriental e seu desejo de contribuir com seu país através de projetos autênticos que melhoram a qualidade de vida das pessoas.
A fortaleza protetora, as ruas de paralelepípedos e a disposição urbana medieval são características de muitas cidades costeiras da Europa. Mas ao explorar a cidade francesa de Saint-Malo, é difícil acreditar que esta seja a cidade original. O que separa Saint-Malo de muitas outras cidades europeias localizadas junto ao mar, desde sua localização marcante, - é a complexa história de como ela foi completamente destruída na Segunda Guerra Mundial, mas reconstruída com a sua estética original.
Um recente documentário produzido pela National Geographic apresenta as mais novas descobertas sobre as "megalópoles" da civilização Maia. Com mais de 60 mil residências, sistemas de infraestrutura e obras que permaneceram por séculos ocultas pela densa floresta da Guatemala, essas ocupações urbanas foram agora reveladas ao mundo, mostrando que as antigas cidades eram muito maiores e mais densas do que se pensava.
O escritório de Santiago Calatrava, conhecido por projetos ousados de arquitetura e engenharia, está sendo investigado pelo rompimento de três conectores dos cabos da ponte Margaret McDermott em Dallas - projeto que teve sua inauguração atrasada devido a problemas estruturais que vêm ocorrendo desde 2016. No entanto, embora o escritório tenha recebido atenção negativa pelo problema, o jornal Dallas Observerpublicou reportagem sobre uma série de documentos divulgados recentemente que provam que a equipe de Calatrava tentou insistir para que testes de resistência fossem realizados, inclusive oferecendo um empréstimo para a realização dos testes - ofertas recusadas pelas autoridades municipais.
Com sede na Inglaterra, o escritório de arquitetura Feilden Clegg Bradley Studios concluiu o projeto de redesenho da Hayward Gallery, que transforma o icônico espaço cultural em um local moderno, permitindo que o Southbank Centre continue a oferecer “mais acesso a mais arte para mais pessoas”.
Os membros da Future Architecture selecionaram 21 ideias entre mais de 200 propostas enviadas na chamada aberta deste ano. Os/as vencedores/as serão convidados/as para a Matchmaking Conference de dois dias, em fevereiro, no Museu de Arquitetura e Design (MAO) em Liubliana, onde apresentarão seus trabalhos e terão a oportunidade de participar da série de eventos da conferência.
Confira a lista de vencedores/as e suas propostas a seguir.
O Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) selecionou quatro arquitetos de todo o mundo para receber bolsas honorárias em 2018. Os membros honrados deste ano demonstram as diversas maneiras pelas quais os arquitetos contribuem com projetos exemplares para a profissão, com um impacto positivo na sociedade.
Quem recebeu a honraria foram a arquiteta francesa Odile Decq, o nativo de Burkina Faso Diébédo Francis Kéré, e os arquitetos americanos William J. Stanley III e John Sorrenti,
Um shopping center espelhado recebeu o primeiro prêmio por sua materialidade inovadora e forte conexão com a cidade no concurso de projeto de arquitetura “2017 Unbelievable Challenge”. A proposta “Unwrapped”, enviada por Ben Feicht, que se graduou recentemente na Universidade do Oregon, foi escolhida como vencedora entre projetos de 22 países. Outros três trabalhos foram premiados como finalistas.
Veja mais detalhes sobre o projeto vencedor a seguir.
Um gráfico interativo publicado recentemente pela Bloomberg mostra com quem os arquitetos e arquitetas dos EUA estão se casando. Seja com pessoas da mesma área ou de fora da profissão, a Bloomberg descobriu que se apaixonar pode ter mais a ver com a proximidade no trabalho que com o destino.
MetPublications é o portal do programa de publicações online do Metropolitan Museum of Art e contém mais de 1.500 livros e outros tipos de publicação dos últimos 50 anos. O portal inclui a descrição do material, bem como informações sobre o autor, análises sobre as obras e links para títulos similares.
O conteúdo de boa parte das publicações pode ser acessado online ou baixado em formato .PDF e novos títulos são acrescentados com frequência.
Veja, a seguir, algumas das publicações relacionadas com arquitetura que estão disponíveis no portal MetPublications.