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Simples na forma, mas complexa na substância, “O que é Arquitetura?” continua sendo uma questão existencial para quem estuda arquitetura e para jovens profissionais da área. Na tentativa de definir esse questionamento em constante evolução e expor as diferentes visões existentes, a série de entrevistas : WIA – What is architecture? propõe quatro perguntas diretas a importantes nomes do projeto e do pensamento arquitetônico mundial. Buscando revelar suas opiniões sobre o que é a arquitetura e o que ela pode realizar, estes vídeos curtos trazem respostas para as seguintes perguntas: “O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento arquitetônico? e Qual é o seu método de projeto?”.

O ArchDaily fez uma parceria com o WIA para publicar, semanalmente, quatro dessas conversas, além de convidar você a aceitar o desafio e responder a essas perguntas. O terceiro artigo da série apresenta as ideias e visões de Yona Friedman, Oana Bogdan e Leo Van Broeck, do escritório Bogdan & Van Broeck, Ma Yansong, do MAD Architects, e Alessandra Cianchetta, do escritório AWP Architecture.

PERI, uma das líderes globais em fabricação de fôrmas e andaimes, e a fabricante de materiais de construção HeidelbergCement uniram seus conhecimentos em arquitetura e concreto para a execução desta obra. Nesse processo, os limites das soluções de construção em concreto da PERI foram superados. Os destaques arquitetônicos do projeto foram viabilizados com sucesso por meio de sistemas especiais de fôrmas da PERI.

Fôrmas personalizadas da PERI em uso

"A construção com terra crua é uma técnica ancestral, uma alternativa sustentável, quase sempre um trabalho comunitário e, em grande parte, realizado por mulheres", assim começa o vídeo de “Paula Pacha Patrimonio”, projeto de Nidia Bellene que apresentamos por ocasião do Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto).

A obra é o resultado de um trabalho de intercâmbio entre a artista e mulheres construtoras com terra de diferentes regiões da Argentina, que compartilharam seus registros cotidianos de trabalho e de experiências. Realizado por meio de uma convocatória aberta nas redes sociais, o projeto reuniu mais de 100 imagens que hoje estão expostas em uma videoinstalação no Museu Casa Natal de Sarmiento.

O escritório de arquitetura Sordo Madaleno Arquitectos (agora SOMA) revela o projeto do novo empreendimento de uso misto Park Hyatt, cujo programa inclui um hotel de luxo, residências e escritórios, localizado na região de Polanco, na Cidade do México. Este projeto constitui o primeiro complexo da Hyatt Hotels Corporation no país.

Esta semana, apresentamos vagas em dois escritórios de design localizados em Pequim e Xangai: o IN.X 屋里门外 e o SLT- STUDIOLITE. Atuando em diversas áreas da arquitetura, ambos se destacam por projetos de diferentes escalas e temáticas e buscam atrair arquitetos/as alinhados/as com suas visões para integrar suas equipes.

Após mais de uma década selecionando a melhor arquitetura, no ArchDaily sabemos que ninguém constrói de forma isolada. Dar forma ao nosso ambiente construído exige colaborações estreitas e parcerias entre arquitetos/as, designers e centenas de outros/as profissionais comprometidos/as com cada projeto. Por isso, é hora de reconhecer e destacar os/as melhores colaboradores/as responsáveis por viabilizar a melhor arquitetura, ao mesmo tempo em que continuamos a compartilhar conhecimento valioso relacionado às diferentes disciplinas de nossa comunidade.

O ArchDaily Professionals é uma iniciativa voltada a todos/as os/as colaboradores/as envolvidos/as no processo de arquitetura e construção que participaram e foram creditados/as nos projetos selecionados por nossa curadoria.

A seleção curada desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca edifícios e espaços públicos enviados pela comunidade do ArchDaily. De pontes a praças, de parques a mercados e estações de trem, este artigo explora os diversos tipos de infraestrutura pública que sustentam o tecido urbano, apresentando diferentes abordagens ao redor do mundo.

Apresentando desde uma ponte que também funciona como jardim na China, passando pela requalificação de espaços públicos para atender a necessidades contemporâneas em Montenegro e na República Checa, até um parque sobre um píer em Nova York, a seleção abrange várias escalas — de objetos arquitetônicos individuais a estratégias urbanas e planos diretores. Os projetos a seguir revelam as ideias que moldam os espaços e equipamentos públicos em diferentes contextos, ilustrando abordagens diversas sobre o que constitui a espinha dorsal do tecido urbano. 

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Este vídeo explora como os cenários e espaços na primeira temporada de Westworld, da HBO, contribuem para a interpretação geral da série. Da cidade sem lei de Sweetwater aos escritórios rigidamente controlados da Delos, Westworld utiliza a arquitetura de maneira precisa para estabelecer seus mundos complexos. Embora a série se passe em um parque temático do futuro próximo, livros como Variation on a Theme Park, de Michael Sorkin, argumentam que já estamos tratando as cidades em que vivemos — na vida real — como parques temáticos. Assim, embora Westworld compartilhe diversas estratégias arquitetônicas com locais como a Disneyland, a produção também não está tão distante de cidades como Chicago, Nova York ou Londres. Afinal, foi o arquiteto Charles Moore quem declarou a Disneyland o ambiente urbano mais influente construído após a Segunda Guerra Mundial. Ir a fundo nessa toca de coelho envolve muitas viagens de trem e uma introdução ao conceito de heterotopia de Michel Foucault, que ajuda a explicar o que acontece quando mundos colidem.

Diferente de um livro ou de uma peça musical, que podem ser facilmente deixados de lado se não despertarem interesse, a arquitetura impõe outra realidade. Um edifício perdura por décadas, moldando a paisagem e influenciando a vida de seus ocupantes por muitos anos. Essa permanência traz consigo um conjunto único de desafios: profissionais da arquitetura devem projetar espaços que impactam a vida coletiva, muitas vezes sob prazos apertados, orçamentos limitados e forte pressão. Além de lidar com regulamentações complexas e coordenar a construção, enfrenta-se a falsa percepção de que projetar é algo simples ou que qualquer pessoa poderia fazer. O constante malabarismo entre qualidade, custo e rapidez frequentemente resulta em sacrifícios — seja de tempo, de saúde ou da própria integridade do projeto. Esse ciclo não apenas desgasta a profissão, mas também enfraquece a compreensão da sociedade sobre o real valor do design.

O conhecido triângulo do "bom, rápido e barato" raramente se resolve sem que o/a arquiteto/a sacrifique seu próprio tempo, saúde ou até mesmo a qualidade do projeto. Repetida há décadas, essa equação alimenta um ciclo de desgaste que não apenas mina a profissão, mas também deprecia o valor do design na sociedade, diminuindo o papel de uma disciplina tão bela e fundamental.

Em uma época na qual grande parte da arquitetura global parece desconectada da identidade local, a obra de Rafayel Israelyan se destaca por estar profundamente enraizada no lugar, na cultura e na memória. Atuando na Armênia de meados do século XX, Israelyan criou uma arquitetura que vai além do funcional ou do monumental; trata-se de uma obra culturalmente resiliente. O uso de motivos, materiais e formas simbólicas tradicionais da Armênia deu aos seus projetos uma segunda vida após a queda da União Soviética, momento em que muitos edifícios nos Estados pós-soviéticos foram abandonados ou demolidos. A Armênia, por outro lado, preservou muitas de suas obras, provavelmente porque sua abordagem de projeto não apenas atendia a um momento histórico específico, mas também narrava uma história mais ampla. Muito antes de conceitos como sustentabilidade ou regionalismo crítico se popularizarem, Israelyan já compreendia que as edificações ganham significado e durabilidade quando refletem a identidade e as características específicas de seu lugar.

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Os espaços de bem-estar e cura são moldados por tradições culturais, contextos geográficos e estruturas sociais. Em todo o mundo, certas práticas estão profundamente enraizadas há séculos, como as termas romanas, os hammams turcos e os onsens japoneses, enquanto outras evoluem inspirando-se em rituais ou redefinindo o próprio conceito e imagem de um ambiente de cura. A Europa, a América do Norte e a Oceania caracterizam-se pelo foco em jornadas individuais, no autocuidado e, frequentemente, em espaços de bem-estar luxuosos. A Ásia molda a percepção global predominante de bem-estar por meio da cura baseada na meditação, da reflexão interior e de retiros holísticos. Na África, o bem-estar está profundamente enraizado em tradições ancestrais, integrado à natureza e centrado na comunidade e na interação social. O ponto em comum em todo o mundo reside no envolvimento sensorial, no relaxamento e na cura holística, muitas vezes ligados à natureza. Mas como se manifesta o bem-estar na África? Quais são os espaços de cura que o moldam e quais linguagens arquitetônicas definem o bem-estar do norte ao sul do continente?

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A arquitetura — um dos poucos artefatos culturais feitos para serem vividos publicamente, preservados e, muitas vezes, capazes de resistir por séculos — contribui significativamente para a identidade cultural de lugares e povos. Historicamente, os edifícios expressaram atitudes institucionais, influência e poder; são manifestações claras de cultura. No entanto, a longevidade complexifica a preservação: quando uma estrutura é reconstruída, reparada ou totalmente remontada, em que sentido ela ainda é o mesmo edifício?

Há o clássico enigma do Navio de Teseu, de Plutarco: se as tábuas de um navio forem substituídas uma a uma ao longo do tempo, ele continua sendo o mesmo navio? Thomas Hobbes acrescenta um elemento complicador — se as tábuas originais forem remontadas em outro lugar, qual navio é "o original"? O paradoxo põe à prova o que fundamenta a identidade: a matéria física, a continuidade de uso e história, ou o reconhecimento compartilhado. Na arquitetura e na conservação, isso redefine a preservação como uma escolha entre conservar a matéria, manter a forma e a função, ou perpetuar as histórias e práticas que dão significado a um lugar.

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As cidades contemporâneas são vibrantes, complexas e estão em constante evolução. Acima de tudo, são mutáveis, dinâmicas e diversas. Que transformações estão ocorrendo e para onde elas estão nos levando? A urbanização continua a ganhar força em muitas regiões do mundo, gerando transformações visíveis e estruturais. Diante desse cenário, começam a surgir dados sobre a evolução de sua configuração e os desafios que enfrentamos. Segundo o Banco Mundial, a população urbana continuará em trajetória de crescimento, com 90% dos novos moradores urbanos concentrados na África e na Ásia. Esse crescimento levanta questões essenciais: como podemos consolidar uma abordagem de projeto que garanta o acesso equitativo a espaços, recursos e serviços? Como podemos tornar as metrópoles emergentes e consolidadas mais inclusivas e acessíveis?

No momento em que este artigo é escrito, com a Síria emergindo de mais de uma década de conflitos, surge a oportunidade de redescobrir suas preciosidades arquitetônicas. Logo ao norte de Lataquia, a principal cidade portuária do país, ergue-se uma criação modernista: o Centro de Pesquisas Marinhas. Sua estrutura piramidal está situada em um promontório de destaque, cercado pelo mar em três lados. A leste, encontra-se uma baía com hotéis e praias, ao passo que ao norte e a oeste abre-se o Mar Mediterrâneo, que se estende até a Turquia e o Chipre. Apesar de sua relevância tanto como instituição científica quanto como obra arquitetônica, o edifício encontra-se hoje abandonado e isolado.

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Inspirada nas casas solares experimentais desenvolvidas após a crise do petróleo dos anos 1970, a certificação Passive House surgiu no final da década de 1980 como uma resposta às crescentes preocupações com a eficiência energética e o impacto ambiental da indústria da construção. Seu objetivo é ao mesmo tempo simples e radical: reduzir as demandas de aquecimento e resfriamento ao mínimo absoluto por meio de estratégias passivas, ventilação mecânica controlada e uma envoltória predial extremamente eficiente — eliminando a necessidade de sistemas complexos ou caros.

A escolha dos materiais de revestimento externo desempenha um papel estratégico para alcançar esse desempenho. Superfícies mal projetadas, pontes térmicas ou falhas de vedação podem comprometer toda a lógica térmica do edifício, especialmente em climas rigorosos. Nesse cenário, os sistemas de fachada ventilada se destacam: ao criarem uma camada de ar ventilada entre o revestimento e a parede estrutural, eles promovem um fluxo de ar contínuo, controlam a umidade e aumentam a estabilidade térmica. Materiais que combinam desempenho, durabilidade e apelo visual são raros — e a ardósia natural da espanhola Cupa Pizarras é uma solução de destaque.

Em um momento em que a prática arquitetônica está cada vez mais atrelada ao clima e ao contexto, a fronteira entre o construído e o natural tornou-se um território crítico de experimentação. A seleção de projetos não construídos deste mês reúne oito propostas conceituais que trabalham nos limites da paisagem. Em Ramia, do João Teles Atelier, a arquitetura inspira-se diretamente na metáfora de uma semente que rompe a terra, utilizando madeira, concreto e água para criar um percurso sensorial pela ecologia de Tulum. Por sua vez, o Mobius Pier, do X Atelier, projeta-se em uma curva suave sobre a margem do rio, funcionando simultaneamente como infraestrutura e ponto de observação. De forma semelhante, o projeto Il mare degli Umbri aborda esse limiar de outra maneira, restaurando a linha costeira histórica do Lago Trasimeno e reintroduzindo as ecologias de áreas úmidas locais. Cada projeto desta coletânea reflete uma postura singular: alguns tratam o limite como uma experiência espacial, outros como uma linha reguladora e, ainda, outros como um ponto de retorno cultural ou ecológico.

À medida que a arquitetura avança para além do design centrado no ser humano, novas práticas repensam a coexistência como uma estrutura ética e ecológica. Das infraestruturas políticas aos habitats, essas abordagens nos convidam a imaginar a arquitetura como um sistema vivo compartilhado.

A arquitetura moderna foi, por muito tempo, escrita sob uma ótica antropocêntrica, colocando o ser humano no centro e tornando invisíveis as demais espécies. Contudo, esse paradigma vem se transformando, à medida que profissionais da arquitetura e da pesquisa redefinem o papel do design em mundos mais-que-humanos. Estúdios como Office for Political Innovation, Studio Ossidiana e Husos Architects questionam as narrativas centradas no ser humano e reformulam o design como uma prática compartilhada entre espécies. Nesse contexto, a arquitetura deixa de ser uma ferramenta de controle para se tornar um meio de coexistência, uma disciplina que media a relação entre espécies, ambientes e culturas.

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Os terraços ao ar livre ocupam um limiar familiar nas cidades de todo o mundo, funcionando como salas sociais situadas entre o espaço interno e o ar livre para acolher os rituais da vida cotidiana. As pessoas se encontram para compartilhar uma bebida, observar o movimento da rua ou fazer uma pausa antes de retornar às suas rotinas. Esses locais funcionam tanto como cenários culturais quanto comerciais, revelando como a hospitalidade e a vida pública se cruzam para moldar o caráter da cidade.

O clima influencia esses espaços de forma mais direta do que quase qualquer outra força de projeto, moldando a função dos terraços e como as pessoas os habitam. Sol, vento, chuva e umidade orientam as decisões sobre implantação, sombreamento, abertura e seleção de materiais. Cada terraço se torna um espaço de negociação entre o conforto humano e a pressão ambiental, e essa negociação pode ser lida em cada fechamento, superfície e limite espacial.

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A Mute, fabricante global de soluções de arquitetura adaptável para locais de trabalho modernos, inaugurou sua nova sede no edifício de escritórios Ambassador, em Varsóvia, administrado pela Hines. Com mais de 840 m², trata-se do primeiro escritório na Europa construído inteiramente com um sistema modular — que pode ser livremente reconfigurado sem gerar resíduos de reforma ou emissões de CO₂.

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O veterano crítico de arquitetura irlandês Shane O'Toole comentou certa vez que, ao viajar pela Europa na década de 1970, "o comentário geral era: existe arquitetura moderna na Irlanda? Agora, em menos de 50 anos, passamos a ter um Prêmio Pritzker e dois laureados com a Royal Gold Medal do RIBA em cinco anos." Ele atribui essa mudança de percepção a um concurso de projeto que impulsionou a carreira de vários dos premiados arquitetos e arquitetas da Irlanda de hoje. Tratava-se do concurso para o Plano Diretor do Temple Bar (Temple Bar Framework Plan) de 1991, no centro de Dublin, capital da Irlanda, que foi vencido por um grupo de profissionais ainda na faixa dos 30 anos, sob o nome de Group 91.

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Enel, líder global em energia renovável, lançou o "WinDesign", um concurso internacional que convida profissionais e estudantes talentosos/as das áreas de engenharia, arquitetura e design a imaginarem e projetarem novas turbinas eólicas. O objetivo é desenvolver projetos de turbinas que se integrem de forma mais harmoniosa às paisagens onde serão instaladas, fortalecendo, assim, seu papel na transição energética.

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Paradoxalmente, o banheiro costuma ser, ao mesmo tempo, o cômodo mais compacto de uma residência e o de maior complexidade técnica: é ali que se cruzam as redes de eletricidade, água fria e quente, esgoto, ventilação e, frequentemente, gás. Por essa razão, seu projeto deve ser otimizado para acomodar tubulações, válvulas, ralos e conexões sem comprometer a estética ou a funcionalidade. A disposição estratégica de pontos hidráulicos, acessórios, armários e iluminação deve buscar a eficiência e a funcionalidade do espaço, idealmente transformando essas áreas tipicamente compactas em santuários confortáveis e visualmente atraentes. Cada decisão é fundamental — desde a seleção do produto até a altura de instalação de uma base de chuveiro.

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Na Capela de Campo Bruder Klaus, projetada por Peter Zumthor, o processo de construção contou com a participação direta de habitantes do pequeno vilarejo suíço de Mechernich. Utilizando uma fôrma interna feita de troncos de madeira dispostos verticalmente, o concreto foi preparado em pequenos lotes e vertido manualmente, dia após dia, formando camadas marcadas por variações sutis de mistura e aplicação. Ao final do processo, a estrutura de madeira foi reduzida a cinzas, deixando o interior da capela impregnado com marcas de fogo e revelando uma superfície escura e tátil. O resultado foi um espaço silencioso e profundamente significativo, onde a ação coletiva, o tempo e a transformação da matéria se tornaram parte da arquitetura. Centrado em recursos disponíveis localmente e técnicas manuais, esse método construtivo evidencia como a escolha dos materiais e do sistema construtivo pode moldar a experiência de um espaço, revelar o tempo investido e incrustar a cultura de um lugar na própria matéria da arquitetura. Dessa forma, oferece um exemplo de como a própria construção pode se tornar um ato regenerativo, restaurando significados, conectando comunidades e honrando os ciclos da matéria.

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Em Veneza, cercada por uma abundância avassaladora de beleza arquitetônica — a imponência de marcos como a Basílica de São Marcos, a Praça de São Marcos e a Ponte Rialto, para citar apenas alguns —, é fácil deixar-se envolver pela imagética icônica e pela imponência espacial da cidade. Com isso, corre-se o risco de perder de vista momentos mais discretos, porém igualmente magistrais, encontrados na execução de detalhes em sua malha urbana. Para além da grandiosidade, a cidade oferece uma riqueza em seus becos sinuosos, canais estreitos e vida urbana vibrante — cada um desses elementos contribuindo para a tapeçaria cultural que torna Veneza tão singular. Em meio a esses elementos consagrados, no entanto, residem detalhes arquitetônicos sutis, mas notáveis, que frequentemente passam despercebidos. Eles merecem uma observação e reflexão mais atentas, pois oferecem um tipo próprio de maestria — fundamentado na precisão material, no fazer artesanal e nos ritmos cotidianos da cidade.

A pouquíssimos passos da icônica Praça de São Marcos, um diálogo arquitetônico silencioso se desenrola entre duas figuras célebres. A menos de um minuto de caminhada de distância, dois projetos meticulosamente executados situam-se em estreita proximidade: o Showroom da Olivetti de Carlo Scarpa, um local de peregrinação há muito reverenciado por profissionais da arquitetura e do design, e a recently reopened Procuratie Vecchie, restaurada pelo escritório David Chipperfield Architects. Um olhar mais atento aos detalhes arquitetônicos incorporados em cada obra revela um intercâmbio fascinante através do tempo — que se desdobra por meio da linguagem material, da precisão espacial e de um compromisso inabalável com o ofício construtivo.

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