Quantas vezes nos deparamos com o desafio de projetar um centro cultural? Embora isso possa parecer uma façanha para a maioria, muitos arquitetos já se viram diante da tarefa de projetar um programa que combina centro comunitário e cultura.

Entre os projetos publicados em nosso site, encontramos exemplos que abordam a questão a partir de diferentes abordagens, de configurações flexíveis a propostas que priorizam a centralidade, gerando espaços de encontro e atividades. Veja, a seguir, 50 exemplos de centros culturais acompanhados de suas plantas e cortes. 

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Criado pela União Internacional de Arquitetos (UIA) em 2005, o Dia Mundial da Arquitetura é celebrado na primeira segunda-feira de outubro, com o objetivo de destacar e lembrar ao mundo sobre a responsabilidade coletiva da arquitetura no desenho das futuras cidades e assentamentos do planeta. Para celebrar, a equipe editorial do ArchDaily selecionou os artigos publicados este ano que mais despertaram seu interesse, entusiasmo ou inspiração. Continue lendo para conhecer as histórias.

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, capturada em ensaios fotográficos urbanos e arquitetônicos, foi registrada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, bem como em imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam uma abordagem intencional, e inclusive crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades e relacionou os novos edifícios e espaços urbanos com a paisagem urbana existente.

Ao analisar o impacto da fotografia aérea, é inevitável recordar Rudolf Schrimpff e Saúl Orduz. Embora os temas retratados pelas lentes desses dois fotógrafos-aviadores sejam amplos e variados, seus registros em sobrevoos pela cidade são muito numerosos e compõem uma produção consistente de imagens da cidade moderna em plena transformação, permitindo compreender o desenvolvimento urbano, bem como a inserção e a relação de diferentes edifícios e espaços urbanos modernos com o seu entorno.

Nesta edição de Bogotá sob o olhar de 10 fotógrafos/as, conheceremos o legado de Rudolf Schrimpff:

O mais recente doodle da Google, em exibição hoje em sua página inicial no Brasil, homenageia Milton Santos, geógrafo brasileiro reconhecido mundialmente e reverenciado com destaque por conta de seus trabalhos que uniram a Geografia aos estudos de urbanização em países em desenvolvimento. Com sólida produção, Milton deixou uma vasta herança intelectual, hoje reunido no site produzido por sua família, classificados em biografias, livros, artigos, pesquisas e materiais audiovisual que mantém vivo o legado desta importante figura no cenário da Geografia e estudos urbanísticos.

Em 1º de Outubro de 1908 a Ford lançava no mercado norteamericano seu modelo que inaugurou a indústria automobilística e estabeleceu novos rumos para a produção industrial em massa na época, o Ford T. Inspirado em sistemas fabris de indústrias de armas e máquinas de costura, a partir de 1913 Henry Ford implementa o processo de produção serial e a linha de montagem para esse modelo de carro seguro, simples, confiável e, sobretudo, barato.

O barateamento no processo de fabricação a partir da operação industrial empreendida por Ford foi tão notável que no ano de seu lançamento o modelo T custava US$ 850, e conforme os processos produtivos foram se aperfeiçoando em um sistema massivo e serial de produção, em seu último ano de fabricação, 1927, o carro valia US$ 290. A inserção do automóvel em uma operação fabril deixou para trás a produção artesanal das peças e otimizou custos, tempo e logística para esse mercado. 

Há projetos nos quais precisamos entregar uma estética limpa, evitando ornamentos ou elementos chamativos. No caso das janelas, é possível desobstruir completamente as vistas para o exterior, minimizando a presença dos elementos que as constituem – marcos, maçanetas ou guarda-corpos –, sem que percam resistência ou segurança. Confira a seguir três produtos que levam esses elementos à sua expressão mínima.

Entre em um ambiente banhado por uma luz acolhedora e convidativa e você se sentirá instantaneamente à vontade. Entre no mesmo espaço sob o zumbido de fluorescentes ofuscantes, e você poderá começar a ranger os dentes.

Por quê?

Em 2014, um estudo do Journal of Consumer Psychology revelou que, quanto mais intensa a iluminação, mais afetadas e intensas eram as emoções das pessoas participantes — tanto as positivas quanto as negativas.

O estudo incluiu seis experimentos que analisaram a relação entre a emoção e a luminosidade do ambiente. Sensações de acolhimento aumentaram quando as pessoas participantes foram expostas a uma luz brilhante com nuances avermelhadas, ao passo que a sensação de angústia aumentou sob o predomínio de uma luz mais azulada.

Além disso, quanto mais brilhante a luz, mais intensas se tornavam as emoções das pessoas participantes. Tanto a intensidade quanto a cor da iluminação influenciavam diretamente o humor das pessoas.

Para a bpr architects, o BIM Nível 2 está se tornando parte da rotina. Este escritório de médio porte sediado no Reino Unido, de controle compartilhado pelos funcionários, foca em como o bom design pode agregar valor à visão do cliente. Sob a liderança dos diretores Paul Beaty-Pownall e Steve Cowell, a empresa se especializa em três setores principais: ensino superior, estações ferroviárias e revitalização urbana.

A proposta Circuito de Ativação Temporal conquistou o terceiro lugar no concurso Pasarelas San Borja, no Chile. O objetivo principal do concurso foi reconhecer "as melhores ideias de desenho urbano que contribuam para definir critérios de intervenção e geração de propostas para o Bairro San Borja".

Segundo explica a equipe autora, a proposta vencedora do terceiro lugar propõe "um sistema mutável e flexível, que represente os tempos atuais".

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A inteligência artificial (IA) representa a ruína da profissão da arquitetura e dos serviços de projeto (como alertam alguns) ou seria um caminho para melhorar a qualidade geral do projeto do ambiente construído, expandindo e ampliando as frentes de atuação de maneiras ainda não exploradas? Conversei com meu colega da University of Hartford, Imdat As. O Dr. As é arquiteto com especialização em design digital, professor assistente de arquitetura e cofundador do Arcbazar.com, um site de design baseado em inteligência coletiva (crowdsourcing). Sua pesquisa atual sobre IA e seu impacto no projeto e na prática arquitetônica é financiada pelo Departamento de Defesa dos EUA. Recentemente, nos reunimos para conversar sobre como essa tecnologia emergente pode mudar o projeto e a prática profissional como os conhecemos — e, se for o caso, se isso seria algo tão ruim assim.

Este artigo foi publicado originalmente como "Doom or Bloom: What Will Artificial Intelligence Mean for Architecture?" no CommonEdge. Ele foi ligeiramente abreviado para publicação nesta plataforma; a entrevista completa pode ser lida no CommonEdge aqui.

É 2018, e deve ficar claro para todos no campo da Arquitetura e Construção que o BIM é o futuro para projeto, construção e manutenção de edifícios e infraestrutura. Há milhões de dólares em dinheiro de marketing gastos por empresas de software BIM todos os anos, tentando convencê-lo de que o Building Information Modeling não pode acontecer sem seu produto. Eles tentarão convencê-lo de que seu produto é o “verdadeiro BIM”. É claro que vivemos em uma sociedade capitalista aberta, onde esse comportamento é esperado. No entanto, se você e sua empresa estiverem migrando para o BIM, esse ruído de fundo pode ser preocupante ... e, se não for, deveria ser.

A proposta Ensamble San Borja conquistou o segundo lugar no concurso Pasarelas San Borja, no Chile. O objetivo principal do concurso foi reconhecer "as melhores ideias de desenho urbano que contribuam para definir critérios de intervenção e geração de propostas para o Bairro San Borja".

Segundo explica a equipe de autoria, a proposta premiada com o segundo lugar busca criar "um espaço vivo que se transforma conforme as necessidades e se adapta às exigências".

Este artigo foi originalmente publicado pela Metropolis Magazine como "A Saga Sórdida da Icônica Casa E-1027 de Eileen Gray".

É justo dizer que a casa francesa E-1027 de Eileen Gray não viveu uma vida encantadora: ela sobreviveu à profanação de Le Corbusier, foi alvo dos nazistas, por um período foi destino de orgias e drogas, e esteve perto do abandono. No entanto, ultimamente, o futuro da infame casa parece mais otimista: a Cap Moderne, uma organização sem fins lucrativos dedicada a reabilitar e abrir o edifício como um destino cultural, lançou recentemente uma campanha de financiamento coletivo para continuar a restauração da edificação. Nos últimos anos, o trabalho dos restauradores concentrou-se na recriação dos móveis projetados por Eileen Gray e os últimos esforços concentram-se na sala de jantar. Como esse ambiente - e toda a casa - perdeu seus móveis e entrou em ruínas é uma longa história, com muitas reviravoltas.

Respirar ar puro é o sonho de qualquer morador de uma grande cidade, ainda que ele goste muito do meio urbano. E as ruas arborizadas, além de bonitas e agradáveis, são comprovadamente benéficas para a saúde física e mental. Então, porque não incluí-las nas verbas de financiamento da saúde? É isso que questiona a organização The Nature Conservancy, que criou um documento onde explica e demonstra em números as razões pelas quais isso deve ser feito.

Pesquisadores, acadêmicos e curiosos conhecem a emoção de procurar os detalhes de algo misterioso ou inexplicado. Neste tweet de 2017, Paul Cooper notou uma diferença em uma foto de quase 100 anos que o levou a descobrir a verdadeira história por trás de um estranho “apêndice” no topo do Templo de Zeus em Atenas. O que se seguiu é o equivalente no Twitter a um thriller arquitetônico. Por que as representações do templo foram alteradas? O Sr. Cooper nos conduz a uma jornada de 18 tweets que revela o mistério.

A equipe liderada por Oscar Luengo e Álvaro Parraguez conquistou o primeiro lugar no concurso Pasarelas San Borja, no Chile. O objetivo principal do concurso foi reconhecer "as melhores ideias de desenho urbano que contribuam para definir critérios de intervenção e para a geração de propostas para o Bairro San Borja".

Intitulada Corredores San Borja, a proposta vencedora "propõe as passarelas como corredores espaciais integradores entre torres, praças e atividades perimetrais, permitindo a fluidez e a articulação entre os espaços desconexos internos e externos do conjunto".

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge como "Contrary to Architecture's Critical Establishment, Robert A.M. Stern's Yale Colleges Are a Triumph of Placemaking."

No final de janeiro, participei de um comovente funeral na Capela de Battell, em Yale, para Vincent Scully, o homem que me mostrou a arquitetura como uma carreira, e que continua a me inspirar como escritor e historiador. Lá, aproveitei a oportunidade para fazer uma visita a Benjamin Franklin e Pauli Murray Colleges, as primeiras novas residências na universidade de Yale em meio século. Fui embora maravilhado com a qualidade da arquitetura e agradecendo minha alma mater pela visão e compromisso em melhorar a cidade e o campus.

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A Universidade da Nação, Máxima Casa de Estudos e Alma Máter são apenas alguns dos sinônimos utilizados para se referir à Universidade Nacional Autônoma do México, classificada como uma das melhores universidades da Ibero-América e onde se formaram intelectuais de destaque. Desse modo, é inevitável pensar na Universidade como um crisol do pensamento crítico e uma plataforma para ideais dissidentes que ecoam nos movimentos estudantis, cujas demandas variam de petições pela melhoria constante da educação ao descontentamento social com questões como a insegurança e a exigência de dignidade para a comunidade estudantil. Não surpreende, portanto, que eventos como o ocorrido no último dia 3 de setembro e nos dias subsequentes no campus central da UNAM ganhem tanta visibilidade. 

Minha cabeça, sem dúvida, é difusa e dispersa. Compara elementos distintos da arquitetura, marcados por momentos distantes, os lê e os contempla com paixão e intensidade. Não me resta dúvida que a leitura do protagonista deste artigo deu forma não somente aos meus pensamentos, mas também aos de muitos outros. Morre Robert Venturi, aos 93 anos, uma figura importante e uma referência central para a arquitetura.

E qual é o motivo disso? Venturi escreveu o livro Complexidade e Contradição na Arquitetura, cujas ideias apresentaram uma ótica impactante para toda a disciplina. No livro, Venturi se dedica a explicar uma frase de Rennie Mackintosh: "Há esperança no erro honesto, nenhuma na perfeição congelada do mero estilo".

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Historicamente relegadas à esfera do privado, foi somente a partir do século XX que a mulher passou, de fato, a exercer seu direito à cidade e sua dinâmicas. Até hoje, no entanto, esta apropriação é cerceada. Segundo pesquisa do Instituto Locomotiva deste ano, oito em cada 10 mulheres brasileiras têm medo de andar sozinhas à noite.

Além da questão da violência, se colocam como entraves para o pertencimento, circulação e ocupação livre do espaço público pelas mulheres a ausência de políticas que visem contemplar necessidades urgentes do gênero feminino, além de suas identidades e olhares.

Há pouco tempo, líamos em um dos textos vencedores do Concurso Nacional de Crítica: “Em Chimbote, a cidade que cresceu dando as costas para sua baía, formada pela busca de uma vida economicamente produtiva, não há muito o que fazer, não há muito com o que se divertir. E isso não se deve apenas à escassa oferta de locais para atividades culturais ou de lazer, mas porque na própria rua, no espaço público, não há muito com o que se deparar. Parece difícil que essa situação mude na hora de construir a cidade (…) em uma cidade que se tornou entediante, útil apenas para uma precária produção econômica, na qual a rua é apenas um espaço de trânsito, de ir e vir sem maior emoção (…). Tomara que o tédio não nos tire a capacidade de imaginar novas formas de crescimento para a nossa cidade”. Uma severa e desafiadora crítica ao devir.

Agora, este projeto surge como uma resposta, mostrando outras formas de ver, viver e crescer para esta calorosa cidade do litoral norte do Peru. É uma forma de redescobrir uma emocionante Chimbote colorida, e é o que temos o prazer de apresentar e destacar nesta publicação: o outro lado, as ações de reação diante das críticas ou, justamente, o que um pensamento crítico é capaz de realizar. Além de ser — um respiro — um exemplo replicável de pequenas grandes ações a serem implementadas em cidades de outras partes do país, além de Lima.

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A primeira vista, ao se aproximar da CDMX pelo ar, é impactante. Um mar de edificações indica que estamos chegando à quinta capital mais populosa do mundo.
A escala da cidade dificulta reconhecer seus limites, tornando inevitável o uso de marcos urbanos e suburbanos para se orientar: Zócalo (Centro), Museu Tamayo no Bosque de Chapultepec (Oeste), Cidade Universitária e Museu Frida Kahlo (Coyoacán) e Cidade Satélite (saída Norte).

Situada em uma posição geográfica estratégica dentro das rotas tradicionais do design, a cidade se beneficia de conexões e interações próximas com a América do Norte e a Europa. Felizmente, essas tendências externas são refinadas pelo filtro local; a vasta história e tradição das culturas originárias do México permeiam as influências estrangeiras, transformando-as em criações únicas, com um forte interesse por materiais nativos e suas técnicas de produção.

O arquiteto Francisco Javier Sáenz de Oiza é, sem dúvida, uma figura fundamental da arquitetura espanhola do século XX. Autor de obras como o icônico Torres Blancas e o atual Castellana 81, Sáenz de Oiza recebeu o Prêmio Nacional de Arquitetura em duas ocasiões (1946 e 1954), foi Diretor da Escola de Arquitetura de Madri (1981-1983) e uma personalidade que, com sua obra e reflexão, marcou o ritmo do movimento moderno na Espanha.

Precisamente este ano completam-se 100 anos de seu nascimento na vila de Cáseda (Navarra) e, para celebrar seu centenário, a XV Semana de la Arquitectura lhe prestará uma grande homenagem com uma exposição que reúne toda a sua trajetória. Trata-se de Centenario Sáenz de Oiza. 1918-2018, uma mostra realizada pela Fundación Arquitectura COAM junto à Dirección General de Arquitectura del Ministerio de Fomento, com curadoria de seus filhos, os arquitetos Vicente e Javier e a arquiteta Marisa Sáenz Guerra.

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O cobre patinado, também chamado de oxidado, é um revestimento metálico que "envelhece bem", com excelentes propriedades mecânicas de resistência às intempéries. Por sua capacidade de transformação ao longo do tempo à medida em que se mantém em exposição às condições atmosféricas, o material dispensa manutenção, proporcionando um aspecto pouco usual às fachadas.

Indo além das placas em tom alaranjado, este material também permite aparência azul/esverdeada por processos químicos controlados de oxidação. Sua coloração é definida pela quantidade de cristais contidos na superfície do material junto à incidência de luz natural, possibilitando que os painéis apresentem diversas variação nos tons e nuances.