Hoje, a arquitetura enquanto profissão enfrenta crises de relevância, com questionamentos fundamentais sobre sua capacidade de criar vitalidade cultural e significado para o mundo diverso que atende. Dentro da nossa própria comunidade de projeto, tendemos a conceder grande influência a um "grupo exclusivo" de arquitetos e arquitetas que ditam os caminhos e a visão da área. Embora essa liderança seja crucial para a profissão, ela corresponde a apenas 2% de tudo o que é construído. Basta lembrar de Frank Gehry, Ver essa foto no Instagram
">cujo comentário de 2014 ainda ressoa em nossos ouvidos: “98% de tudo o que é construído e projetado hoje é pura m*rda. Não há senso de design, não há respeito pela humanidade."
Se reconhecemos a importância e o valor singular de tudo o que é construído em uma escala mais ampla, precisamos nos perguntar: como temos servido e valorizado nossos pares responsáveis por criar esses outros 98%? Onde deveríamos estabelecer o patamar para as qualidades emocional-artísticas da arquitetura convencional?
A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970 captada em reportagens fotográficas urbanas e arquitetônicas, foi consignada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, assim como imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam uma aproximação intencional, e inclusive crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades e colocou em relação os novos edifícios e espaços urbanos com paisagem existente.
Quando se trata se analisar o impacto da fotografia a partir da arquitetura, é necessário falar em Paul Beer e Germán Téllez. Dentro do amplo espectro de temas retratados, esses fotógrafos se dedicaram de maneira mais específica à fotografia de arquitetura. Receberam encomendas dos mais prestigiosos escritórios de arquitetura da época e suas imagens mostram valores, relações e aspectos diferentes e complementares da arquitetura e da cidade moderna.
O Pavilhão de Hélio -GA estudio- nãoapenas evidencia uma exploração projetual e construtiva sobre as instalações temporárias, mas também faz referência, especialmente, às interessantes capacidades da arquitetura inflável: o leve, o fácil de montar, o flexível, o econômico, o nômade.
Na última quinta-feira, 25 de outubro, celebramos os três primeiros anos do ArchDaily Colômbia em Bogotá. A galeria Lamazone serviu de cenário para que alguns dos nomes mais influentes da cena local se reunissem com a equipe do ArchDaily Colômbia.
Em sua apresentação, David Basulto, CEO do ArchDaily, destacou os principais marcos dos três primeiros anos do ArchDaily Colômbia, abrindo caminho, em seguida, para uma análise interessante da arquitetura colombiana por meio do big data gerado por nosso público leitor em todo o mundo.
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No planejamento e na construção de edifícios e paisagens, é fundamental reconhecer a forte correlação entre projeto e construção ao longo das diferentes etapas de uma obra. De fato, essas etapas podem ser melhor compreendidas como um processo integrado, no qual uma não funciona sem a outra.
Para compreender plenamente como essas etapas se articulam, convém detalhá-las. De forma simplificada, o projeto de arquitetura é o processo de concepção e distribuição espacial de uma obra. Geralmente, ele se apresenta por meio de plantas detalhadas, desenhos e especificações técnicas. Por outro lado, o planejamento de obra é o processo de identificar as etapas e os recursos necessários para transformar esses projetos em realidade física.
Nos cinco pontos da "nova arquitetura" definidos como norteadores da produção arquitetônica moderna a partir da década de 1920 por Le Corbusier e materializados na construção da Villa Savoye (janelas em fita, fachada livre, terraço jardim, planta livre e pilotis), talvez o emprego dos pilotis seja o elemento mais incorporado pelos arquitetos modernos brasileiros
O projeto Living Architecture, de Alain de Botton — um conceito alegre e de espírito democrático para compartilhar arquitetura de qualidade no Reino Unido —, nasceu de uma crise pessoal. O filósofo e escritor nascido na Suíça ganhou fama tanto nos círculos populares quanto nos de arquitetura após o lançamento de seu livro, "A Arquitetura da Felicidade".
O livro foi um sucesso imediato (cinéfilos talvez se lembrem de sua breve aparição no filme 500 Dias com Ela, de 2009), mas a repercussão inquietou Botton. "...Por mais prazeroso que seja escrever um livro sobre um tema pelo qual se é apaixonado", explicou ele à Assemble Papers, "a verdade é que, salvo poucas exceções, os livros não mudam nada. Percebi que, se eu me importava tanto com a arquitetura, escrever era uma saída covarde; o verdadeiro desafio era construir".
A Lumion sempre definiu o que a renderização deveria ser: rápida e sem estresse, com resultados excepcionais. Agora, com a mais recente versão de seu software de renderização 3D, o Lumion 9,será mais fácil do que nunca apresentar seus modelos 3D em um ambiente vibrante,com céus fantásticos e reais, uma infinita variedade de paisagens e iluminação e materiais excepcionais. Ah, e a renderização leva minutos, não horas.
Com o objetivo de incentivar o uso da bicicleta como meio de transporte não motorizado, BKT Mobiliario Urbano desenvolveu o Ciclopuerto CP-009; uma peça geométrica de alumínio reciclado e borracha que permite estacionar duas bicicletas por rack. O elemento é composto por uma estrutura metálica revestida de alumínio reciclado em sua parte inferior, para aumentar sua resistência, e de borracha em sua parte superior, para proteger a bicicleta de arranhões ou outros danos.
A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, registrada em fotorreportagens urbanas e arquitetônicas, foi documentada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, bem como em imagens de acervos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam uma abordagem intencional, e até mesmo crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros das cidades e articulou as novas edificações e espaços urbanos com a paisagem urbana existente.
Ao analisar o impacto da fotografia a partir da arquitetura, é fundamental mencionar Paul Beer e Germán Téllez. Dentro do seu amplo espectro de temas retratados, esses dois fotógrafos se dedicaram de maneira mais específica à fotografia de arquitetura. Eles receberam encomendas dos escritórios de arquitetura mais prestigiados da época, e seus registros revelam valores, relações e aspectos distintos e complementares da arquitetura e da cidade moderna.
A arquitetura, ao contrário de outros aspectos da cultura (como moda ou música), só pode realmente ser experimentada e entendida pessoalmente. Para marcas famosas, projetar uma nova sede pode ser uma excelente oportunidade para sinalizar gostos e valores - mas também cria uma questão arquitetônica interessante. Embora os edifícios sejam habitados (quase 24 horas por dia) pelos funcionários da empresa, eles também são muito povoados pela imaginação de pessoas em todo o mundo. Como é estar nesses lugares?
La Minerva é uma escultura monumental icônica da capital de Jalisco, feita por Joaquín Arias em 1957 por ordem do então governador Agustín Yáñez. Os anos se passaram e seria durante a Copa do Mundo México de 1986, quando após uma vitória da equipe brasileira, seu treinador deu aos jogadores uma tarde livre e a comemoração terminou ali, na confluência das avenidas López Mateos, Vallarta, Golfo de Cortés e Circunvalación Agustín Yañez. A partir deste dia, celebrações e demonstrações adotaram La Minerva como cenário predileto. No entanto, fenômenos climáticos e as vibrações veiculares conferiram sérios danos à sua estrutura.
Uma equipe de cinco estudantes de mestrado em arquitetura da Universidade de Hartford ganharam recentemente a competição Dream Green, patrocinada pelo Connecticut Institute for Resilience and Climate Adaptation e pelo Escritório de Sustentabilidade da Prefeitura de Hartford. O concurso solicitou propostas para melhorar a cidade através de projetos “pop-up” que transformem espaços urbanos subutilizados, ao mesmo tempo em que destacam a infraestrutura verde e o projeto sustentável.
https://www.archdaily.com.br/pt/905230/estudantes-da-hartford-architecture-vencem-concurso-de-sustentabilidade-urbana-com-o-projeto-de-parque-live-work-playSponsored Post
Renderização da Usina de Resíduos em Energia do BIG. Imagem cortesia de BIG.
O JP Morgan Chase anunciou esta semana que contratou o escritório Foster + Partners para projetar sua nova sede global em Nova York. O projeto, localizado em Midtown Manhattan, substituirá o edifício atual da década de 1960, projetado pelo SOM para o banco de investimentos norte-americano.
Esta não é a primeira vez que o Foster + Partners é contratado para desenvolver o projeto de uma sede corporativa: o escritório também é responsável pelos projetos da vizinha Hearst Tower, do Campus da Apple no Vale do Silício e da sede da Bloomberg em Londres, vencedora do Prêmio Stirling.
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Rua Completa Joel Carlos Borges, São Paulo. Foto: Pedro Mascaro/WRI Brasil, via Flickr. Licença CC BY-NC-SA 2.0
Mudar o paradigma de desenho viário aplicado há tantas décadas no Brasil é desafiador. Enxergar cada via com olhos de quem pensa primeiro no uso das pessoas e não mais dos automóveis é um exercício cada vez mais necessário e urgente no planejamento urbano. É nesse contexto que o conceito Ruas Completas busca construir ruas mais seguras, saudáveis e equânimes.
Para apoiar profissionais de diversas áreas a entender e colocar em prática os princípios de Ruas Completas, o WRI Brasil e a Frente Nacional de Prefeitos (FNP) criaram os Seminários Online Ruas Completas. Foram realizadas oito conferências ao longo do ano de 2018 que exploraram diversos assuntos relacionados às etapas do desenvolvimento de um projeto. Centenas de pessoas de 150 cidades brasileiras assistiram palestras com 17 especialistas de dez organizações diferentes.
https://www.archdaily.com.br/pt/905509/seminarios-online-gratuitos-mostram-como-implementar-ruas-completasWRI Brasil
O nível educacional de um país não se reflete apenas nos estudantes e professores, ou nas matrizes curriculares públicas, mas também na infraestrutura educativa como espaço de influência para o aprendizado e a experiência. Os institutos são uma opção importante no esquema educacional do país; no entanto, muitas dessas instituições não passaram por grandes transformações e melhorias de infraestrutura desde a sua criação. Como resposta a essa lacuna, surgem os "Institutos de Excelência", projetos que fazem parte de um plano estratégico maior que engloba tanto institutos quanto universidades dentro de um programa de investimento em infraestrutura do ensino superior público, proposto pelo Ministério da Educação (MINEDU) e pelo Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID).
O que mais chama nossa atenção é que esse atributo de "qualidade" raramente é associado à grande maioria dos institutos de ensino superior peruanos, aos quais não se costuma dar a devida importância. Com isso em mente, analisamos a proposta de um instituto protótipo representativo de um grupo de vários projetos que já estão viabilizados e prontos para iniciar o processo de execução. Para compreender como os sonhos de uma educação descentralizada melhor se transformam em arquitetura, a equipe de especialistas e de arquitetura liderada por Ana Carlín detalha as diretrizes e o escopo do programa e do projeto. Continue lendo para saber mais sobre essa boa prática.
Translações Sonoras é uma instalação urbana desenvolvida pelos arquitetos Mathias Klenner e Sofía Balbontín, acadêmicos da Faculdade de Arquitetura, Design e Construção da UDLA, em conjunto com estudantes de arquitetura da Universidad Austral de Chile.
A intervenção explora as diversas paisagens sonoras de Valdivia e seu entorno próximo, vinculando territórios e comunidades através da translação em tempo real de múltiplas sonoridades invisibilizadas em direção ao centro da cidade.
Conheça a proposta detalhada segundo as palavras de seus autores, a seguir.
"Casas en el valle del río Simpson: el patrimonio desconocido de Aysén",de Lorena Pérez, Tomás Errázuriz e Carlos Castillo, publicado pela Fundación ProCultura, resgata a arquitetura vernácula desenvolvida durante o período de colonização tardia nas residências da região, abordando suas formas de habitar, transformações ao longo do tempo e sistemas construtivos.
O livro investiga um tipo de autoconstrução que não obedece a projetos nem a modelos arquitetônicos, mas sim à resposta ao meio ambiente, às tradições, aos materiais disponíveis e a um sem-fim de fatores que resultaram em um patrimônio único no Chile.
Embora a maioria dos/as arquitetos/as seja lembrada por uma estrutura ou encomenda monumental, muitos dos nomes mais prolíficos da área, em algum momento, voltaram suas atenções para o projeto de uma cidade inteira. Muitas vezes aventurando-se no exterior para ver sua visão estética ganhar vida em territórios desconhecidos (e, frequentemente, sobre uma população desprevenida), o planejamento urbano representava a oportunidade perfeita para realizar suas doutrinas arquitetônicas em escalas inimagináveis. A seguir, relembre alguns dos maiores empreendimentos de planejamento urbano. Tendo esses planos fracassado ou prosperado, eles funcionam, em última análise, como reflexões fundamentais sobre as consequências de um olhar externo definindo a noção de lugar e espaço para um público estrangeiro ao longo de gerações.
Projetos do Uruguai, Argentina, Chile e Brasil foram escolhidos como vencedores do Prêmio CICOP Chile 2018. Esta é a quarta edição nacional — e a segunda edição internacional — da chamada aberta latino-americana de projetos que desenvolvam intervenções em edifícios, conjuntos edificados ou áreas de valor patrimonial.
"Atuar com sensibilidade e propriedade técnica no patrimônio construído colabora para unir forças em favor da conservação e reforçar a contribuição que o campo profissional pode dar para a transmissão de valores patrimoniais às futuras gerações", explicam os organizadores na chamada que recebeu 92 propostas nesta edição.
O diretor do concurso foi Nicolas Iza, enquanto a coordenação geral ficou a cargo de Marco Antonio Orellana. Por sua vez, o júri foi composto por Arturo López Bachiller e David Avila, representantes do escritório Luis Vidal + Arquitectos; juntamente com María Inés Arribas, Mabel Briceño, Antonino Pirozzi e Carolina Vergara, representantes da CICOP Chile.
Às margens do rio amazônico Piraí, os anéis e canais de Santa Cruz de la Sierra não apenas abrigam edifícios da arquitetura contemporânea e moderna da Bolívia (são curiosos os exemplos do racionalismo formalista, brutalismo e pós-modernismo que aqui se manifestaram), mas também parte de sua diversa arquitetura antiga e cotidiana: de um centro histórico repleto de galerias coloniais e casarões a mercados locais e abrigos rústicos como o pahuichi cruzeno.
Por ocasião do recente encontro latino-americano de estudantes de arquitetura (ELEA), para o qual recebemos o convite para realizar uma cobertura in loco, selecionamos dez desses lugares que podem ajudar a ter um panorama geral da cidade e de sua heterogênea arquitetura.
Philip Johnson viveu uma vida longa e extraordinariamente movimentada. Ele foi arquiteto, curador de museu, lançador de tendências, articulador de poder, conspirador e uma presença cultural excepcionalmente marcante. Mark Lamster, crítico de arquitetura do Dallas Morning News e bolsista do Harvard Loeb Fellowship, escreveu uma biografia profundamente envolvente sobre ele, intitulada Philip Johnson, Architect of the Modern Century: The Man in the Glass House. Conversei com Lamster há duas semanas sobre o livro e o emaranhado de contradições que foi Philip Johnson.
No último mês de outubro publicamos os vencedores da terceira convocatória de trabalhos finais de graduação na Colômbia, conhecidos também como trabalhos de conclusão de curso (TCC), na qual recebemos 94 projetos provenientes de mais de 10 cidades e 22 universidades.
Nossa equipe editorial selecionou seis projetos vencedores e, pela primeira vez, um júri composto por arquitetos e arquitetas de destaque na Colômbia encarregou-se de escolher o Grande Vencedor 2018: Lina Toro, Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira).
O júri escolheu como Grande Vencedor o trabalho de conclusão de curso Rehabitar la ladera, desenvolvido por Daniela Núñez e Roger Escalante, egressos(as) da Universidad Nacional de Colombia, campus Medellín. "O projeto não se limita a descrever e a documentar uma situação de habitação baseada nessa intuição construída como testemunho sobre o habitar local, mas propõe um projeto de desenho aberto que delega com generosidade e simplicidade as diretrizes de um crescimento intuitivo, porém regulado", comentou Toro na decisão do júri.
Como construir envoltórias leves, com uma confortável luz difusa e alta resistência ao impacto e ao clima?
O policarbonato oferece diversas soluções para o aproveitamento da iluminação natural. Seja em fachadas, espaços internos ou coberturas, os benefícios do policarbonato, como leveza, linhas limpas, painéis coloridos e efeitos de luz, oferecem uma ampla gama de liberdade projetual. A tecnologia de painéis microcelulares reduz a necessidade de luz artificial e favorece a uniformidade na difusão da luz natural, obtendo fachadas com eficiência energética e sensação de espaço e iluminação nos espaços interiores. Confira, a seguir, 10 projetos que utilizaram policarbonato como material de envoltória.
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