Segundo Flávio Kiefer, os museus são tão antigos quanto a própria história da humanidade. Eles existem desde que o ser humano começou a colecionar e guardar objetos de valor em salas construídas especialmente para esse fim. Hoje, os museus são mais do que ambientes que organizam a história: seus programas são diversos e complexos, seus espaços flexíveis, e as inovações são constantes nas áreas de conservação, exibição e iluminação da obra de arte. O Arquicast da semana conversou com o arquiteto e especialista Carlos Eduardo Ribeiro sobre Arquitetura de Museus e todo o debate que envolve este prestigiado programa arquitetônico.

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Os Estados Unidos são um dos países que mais ofereceram oportunidades para o desenvolvimento de alguns dos edifícios mais icônicos da história da arquitetura, permitindo que os/as profissionais deixassem sua marca e seu próprio estilo arquitetônico. No entanto, algumas das ideias mais ambiciosas trazem consigo custos muito elevados que nem sempre podem ser arcados; por isso, por mais instigantes que pudessem ser, diversos edifícios, pontes e torres não passaram de planos arquivados.

Este artigo foi originalmente publicado por RenderPlan como "How to Render an AutoCAD Floor Plan with Photoshop."

Humanizar as plantas do seu projeto no Photoshop é fundamental para uma comunicação eficiente de suas ideias para os clientes, como também para convencer o juri de um concurso a escolher o seu projeto como vencedor. Quando seus projetos são publicados em livros, sites ou em apresentações públicas, a qualidade de representação de suas plantas é o seu cartão de visita para futuros clientes e para o público que se interessa pela sua atividade profissional. A seguir vamos apresentar algumas ideias passo à passo.

Alexis Christodoulou, da Cidade do Cabo, é enólogo, mas também se interessa pela arte da visualização 3D. Seu Instagram reúne uma série impressionante de espaços complexos, ricos em cor, luz e texturas. Criados a partir do zero, cada um dos mundos digitais de Christodoulou parece ser influenciado pelos mestres da arquitetura moderna; o artista cita Aldo Rossi, David Chipperfield e Le Corbusier como suas maiores inspirações.

Muito já foi dito sobre a "estética do Instagram". Junta-se a isso o papel emergente desta e outras plataformas sociais no processo de design, e o resultado é um novo tipo de forma de arte digital.

Veja, a seguir, alguns dos mundos imaginários de Alexis Christodoulou.

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BEMA é um novo espaço do dèrive Lab que abre suas portas no Centro Histórico de Querétaro, México. O projeto consiste na restauração e reativação de um edifício que funcionou como academia de squash, salão de festas e cozinha industrial. Este novo espaço busca se tornar uma plataforma que facilite a transcendência de projetos culturais e artísticos para repensar a cidade, oferecendo um refúgio de encontro, produção e intercâmbio de ideias e experiências em torno de temas urbanos.

Uma vez terminada a obra pesada, é a hora de instalar os revestimentos que formarão as faces visíveis nos espaços internos. Papéis de parede podem ser uma opção eficiente para dar cor e design aos espaços, especificados de acordo com os metros quadrados que queremos cobrir. Para iniciar, devemos calcular a área de cada superfície com grande precisão.

Essa tarefa pode ser fácil em paredes claras e dimensões padrão, mas pode levar a contratempos mais complexos ou despesas desnecessárias. Apresentamos algumas dicas para fazer uma estimativa o mais precisa e eficiente possível.

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Quando o famoso arquiteto Michael Graves contraiu um vírus misterioso em 2003, um novo capítulo de sua vida começou. Paralisado do peito para baixo, o pioneiro do pós-modernismo passaria a depender permanentemente de uma cadeira de rodas. Não seria de se estranhar se Graves acreditasse que, após lutar por sua vida, passar por oito hospitais e quatro clínicas de reabilitação e agora necessitar de uma cadeira de rodas de forma permanente, seus dias mais influentes na arquitetura tivessem ficado para trás. Mas não foi o que aconteceu. Pelo contrário, ele utilizou essa nova circunstância para projetar hospitais inovadores, centros de reabilitação e outras tipologias até sua morte, em 2015, tudo com uma sensibilidade renovada em relação à realidade cotidiana dos cadeirantes e ao que os/as arquitetos/as faziam — ou deixavam de fazer — para melhorar sua qualidade de vida.

O conjunto localiza-se na Rua Santa Cruz, na Vila Mariana, próximo da Casa Modernista de Gregori Warchavchik, e é composto de 23 blocos com três pavimentos implantados em uma gleba triangular de 61,9 mil m2. A maioria dos blocos foi disposta com as fachadas voltadas para a direção leste-oeste e com uma distância que permite a insolação dos apartamentos.

O uso dos patinetes elétricos compartilhados como meio de transporte tem se mostrado uma das grandes revoluções na mobilidade urbana nos últimos anos. Com operações iniciadas em setembro de 2017, nos Estados Unidos, os patinetes viraram rapidamente um fenômeno e, em menos de dois anos, uma realidade em diversas metrópoles do mundo.

O projeto Granito, de Anna Saint Pierre, busca em estruturas demolidas os ingredientes para novos materiais arquitetônicos.

Rápidas mudanças urbanas acontecem sem muitos nem perceberem. Partes inteiras da história de uma cidade desaparecem da noite para o dia: o que antes era uma parede de pedra lavrada é agora vidro e metal polido. O canteiro de obras é sempre, primeiro, um local de demolição.

Este é o raciocínio que guia Granito, um projeto da jovem arquiteta francesa e pesquisadora de doutorado Anna Saint Pierre. Desenvolvido em resposta a um complexo de escritórios do final do século XX em Paris que passaria por um grande retrofit, envolvendo sua demolição, o trabalho se desdobra de um método de preservação de material que Saint Pierre chama de "reciclagem in situ". Sua proposta defende que a coleta individual dos painéis de granito da fachada cinzenta e sombria do edifício poderia formar a base de uma economia circular. “Não mais na moda”, essa pedra melancólica — todas as 182 toneladas — seria removida e pulverizada, para então ser incorporada no piso da cobertura. 

Fachadas ventiladas ou de pele dupla. Nomes quase auto-explicativos para sistemas de fachadas compostas por duas peles, geralmente de vidro, em que o ar flui através da cavidade intermediária. Esse espaço - que pode variar entre 20 cm a alguns metros - atua como isolamento contra temperaturas extremas, ventos e som, melhorando a eficiência térmica da edificação, tanto para temperaturas altas como baixas. Talvez um dos exemplos mais famosos de fachadas ventiladas seja o edifício 30 St Mary Axe “The Gherkin”, de Foster + Partners. O fluxo de ar pela cavidade pode se dar naturalmente, ou ser impulsionado mecanicamente. Entre essas peles podem ser incluídos dispositivos de sombreamento solar.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e de longa duração, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. Com honestidade e bom humor, os episódios abordam uma ampla gama de temas: enquanto alguns oferecem dicas úteis para profissionais do design, outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla de apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet recebe Elizabeth Timme e Helen Leung, Diretoras Executivas da LA-Más, para conversar sobre a organização, a manutenção do status de organização sem fins lucrativos, o apoio a comunidades por meio de políticas públicas e arquitetura, a responsabilidade social no design e muito mais.

O estúdio colaborativo another: também trabalhou em parceria com a criação musical de Yutaka Miyashita para lançar um curta-metragem que explora, de maneira singular, a composição geométrica da estrutura do museu.

Inspirado na paisagem natural do campus, o projeto utiliza uma cobertura de alumínio para criar um sutil jogo de luz e sombra por meio de sua geometria, atraindo os olhares de longe. A equipe fundadora do estúdio another:, composta por Laurian Ghinitoiu e Arata Mori , utiliza essa dualidade entre natureza e arquitetura para apresentar o projeto como uma obra de arte, na qual a marquise dialoga com os edifícios vizinhos, e as sombras complementam a estrutura.

A área mínima das unidades se tornou uma matéria controversa. Diversas associações de moradores não desejam a permissão da construção de unidades com áreas muito reduzidas. Isso se faz em contradição com a contemporaneidade, visto que este tipo de apartamento atenderia um grande número de jovens solteiros, separados e idosos que necessitam de uma unidade de menor tamanho com menores custos de manutenção.

A CityMakers está trabalhando em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com os diferentes agentes da coprodução da cidade que estão por trás do Barcelona CityMakers Lab 2019, um evento que acontecerá de 14 a 20 de outubro.

Nesta oportunidade, contamos com a participação de Salvador Rueda, diretor da Agência de Ecologia Urbana de Barcelona, ​​que ministrará uma MasterClass no Barcelona CityMakers Lab 2019 abordando conceitos do “Urbanismo Ecossistêmico”, base de um novo modelo urbano para a cidade de Barcelona.

É frequente o debate se arquitetos e engenheiros devem restaurar edifícios antigos e preservar o que ainda está de pé como um símbolo do passado, introduzir elementos contemporênos ou simplesmente demoli-los completamente. No Irã, ruínas de monumentos históricos, algumas das quais consideradas Patrimônio da Humanidade, ainda não tiverem um destino devido a esta incerteza sobre como lidar com elas. 

Como parte de sua série de Retrofuturism, o arquiteto iraniano Mohammad Hassan Forouzanfar produziu algumas fotomontagens que mesclam castelos pré-islâmicos de cidades persas com marcos da arquitetura contemporânea, apresentando uma perspectiva fantástica de restauração.

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O Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art projetado pelos escritórios SO-IL e Bohlin Cywinski Jackson é o primeiro museu de arte contemporânea da Universidade da Califórnia. Seu aspecto formal mais marcante é sua cobertura que se prolonga para além dos limites do edifício, envolvendo o entorno.

A dupla another :, em colaboração com o compositor Yu Miyashita, compartilhou conosco um vídeo que explora a composição geométrica da estrutura do museu.

O Islã, além de significar uma crença religiosa, é uma palavra que identifica um tipo único de arquitetura que remonta a milhares de anos. Ela foi formada por uma civilização que traduziu as qualidades dessa crença em materiais visíveis e tangíveis, construindo estruturas com um foco marcante em detalhes e experiências dentro de espaços fechados.

A arquitetura islâmica é uma arquitetura que não muda sua forma facilmente. Inclusive, seus princípios têm sido mais ou menos os mesmos há milhares de anos, com pequenas mudanças baseadas em adaptações funcionais. Até hoje, centenas de edifícios ainda permanecem como uma representação da história da arquitetura islâmica e ainda são usados exatamente como eram no passado.

A guerra, no entanto, não tem religião ou nostalgia cultural, e mesmo os locais mais sagrados e historicamente significativos podem ser completamente destruídos. A Grande Mesquita Omíada em Aleppo, originalmente construída pela primeira dinastia islâmica imperial e atualmente situada dentro de uma Área Patrimônio Mundial da UNESCO, atuou mais uma vez como um campo de batalha durante a recente Guerra da Síria, mas desta vez perdeu seu elemento mais significativo e resiliente, o Minarete Seljuk do século XI.

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Compondo o quadro da 16ª edição do Festival MUTEK, realizado na Cidade do México desde 2003, a participação do Coletivo 404.zero foi anunciada como uma das principais atrações deste ano. A dupla de arquitetos do 404.zero, dedicados a projetar espaços e experiências imersivas utilizando instalações audiovisuais e live performance, tem como principal interesse - e uma incontrolável fascinação - pelo desconhecido, o universo e a morte.

O Prêmio Nacional de Arquitetura e Urbanismo outorgado pela Sociedade Colombiana de Arquitetos (SCA) reconhece as obras que expõem com excelência as melhores contribuições para a arquitetura colombiana.

A escrita é um diálogo interminável que conecta uma geração a outra, mantendo a história, a cultura e a informação. No Museu Nacional da Escrita Mundial, as histórias foram construídas em vez de escritas.

Assim como a escrita transcende o autor para outros reinos, os arquitetos e engenheiros da SAMOO propuseram "PÁGINAS", uma estrutura de roteiros arquitetados que desconecta os visitantes do mundo externo e os introduz a uma excepcional narrativa arquitetônica.

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Este artigo foi originalmente publicado na Common Edge.

"Eu odeio essa coisa toda de 'beleza' ", diz um amigo arquiteto e professor profundamente talentoso, reagindo a uma onda emergente da época.Ele não está sozinho. Palavras são perigosas. Desde a Segunda Guerra Mundial, tem havido um consenso geral na arquitetura: o cânone modernista. Mas a mudança está chegando na profissão — e em nossa cultura.

Os verdadeiros crentes se encolerizam com a palavra “beleza” como critério de projeto.Eles também descartam a palavra “estilo”. Como todas as ortodoxias, há simplesmente "certo" e "errado". As realidades do "errado" estão na ortodoxia arquitetônica: "errado" é qualquer coisa que se refere a qualquer coisa que não seja o próprio cânon. Uma racionalização que se retroalimenta dá conforto aos condenados.

O Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira, conhecido como Edifício Japurá, apresentado ao IAPI em 1945, pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello, destaca-se por ser uma experiência pioneira de produção de moradias econômicas na área central e por representar uma das primeiras aplicações do conceito corbusiano de unité d’habitation no país.

Na arquitetura, "acessibilidade" denota mais frequentemente o usuário final e o ato imperativo de desenhar os espaços, edificios e cidades de acordo com os princípios de desenho universal. Um aspecto cada vez mais central da arquitetura, o ethos da arquitetura acessível foi bem captado pelo arquiteto Ronald Mace, que questiona: “se não estamos projetando para seres humanos, para quem estamos projetando? Vamos projetar todas as coisas, o tempo todo, para todos. É para onde estamos indo."