O projeto Granito, de Anna Saint Pierre, busca em estruturas demolidas os ingredientes para novos materiais arquitetônicos.

Rápidas mudanças urbanas acontecem sem muitos nem perceberem. Partes inteiras da história de uma cidade desaparecem da noite para o dia: o que antes era uma parede de pedra lavrada é agora vidro e metal polido. O canteiro de obras é sempre, primeiro, um local de demolição.

Este é o raciocínio que guia Granito, um projeto da jovem arquiteta francesa e pesquisadora de doutorado Anna Saint Pierre. Desenvolvido em resposta a um complexo de escritórios do final do século XX em Paris que passaria por um grande retrofit, envolvendo sua demolição, o trabalho se desdobra de um método de preservação de material que Saint Pierre chama de "reciclagem in situ". Sua proposta defende que a coleta individual dos painéis de granito da fachada cinzenta e sombria do edifício poderia formar a base de uma economia circular. “Não mais na moda”, essa pedra melancólica — todas as 182 toneladas — seria removida e pulverizada, para então ser incorporada no piso da cobertura. 

Fachadas ventiladas ou de pele dupla. Nomes quase auto-explicativos para sistemas de fachadas compostas por duas peles, geralmente de vidro, em que o ar flui através da cavidade intermediária. Esse espaço - que pode variar entre 20 cm a alguns metros - atua como isolamento contra temperaturas extremas, ventos e som, melhorando a eficiência térmica da edificação, tanto para temperaturas altas como baixas. Talvez um dos exemplos mais famosos de fachadas ventiladas seja o edifício 30 St Mary Axe “The Gherkin”, de Foster + Partners. O fluxo de ar pela cavidade pode se dar naturalmente, ou ser impulsionado mecanicamente. Entre essas peles podem ser incluídos dispositivos de sombreamento solar.

A CityMakers está trabalhando em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com diferentes agentes da coprodução de cidades que estão por trás do Barcelona CityMakersLab 2019, evento que acontecerá de 14 a 20 de outubro.

Nesta oportunidade, contamos com Oriol Estela Barnet, coordenador-geral do Plano Estratégico Metropolitano de Barcelona, que ministrará uma MasterClass no Barcelona CityMakers Lab 2019 abordando o conceito de “uma terceira geração de planos estratégicos urbanos: o caso de Barcelona”.

Mais um ano, mais uma seleção de residências que se destacam pela arquitetura contemporânea e revigorante, decoração marcante e transições fluidas entre os espaços internos e externos. Explore nossa seleção a seguir para encontrar a inspiração necessária para incorporar a vida integrada entre interior e exterior no projeto da sua próxima residência.

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The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais da área criativa em conversas improvisadas e de longa duração, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. Com honestidade e bom humor, os episódios abordam uma ampla gama de temas: enquanto alguns oferecem dicas úteis para profissionais do design, outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla de apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet recebe Elizabeth Timme e Helen Leung, Diretoras Executivas da LA-Más, para conversar sobre a organização, a manutenção do status de organização sem fins lucrativos, o apoio a comunidades por meio de políticas públicas e arquitetura, a responsabilidade social no design e muito mais.

O estúdio colaborativo another: também trabalhou em parceria com a criação musical de Yutaka Miyashita para lançar um curta-metragem que explora, de maneira singular, a composição geométrica da estrutura do museu.

Inspirado na paisagem natural do campus, o projeto utiliza uma cobertura de alumínio para criar um sutil jogo de luz e sombra por meio de sua geometria, atraindo os olhares de longe. A equipe fundadora do estúdio another:, composta por Laurian Ghinitoiu e Arata Mori , utiliza essa dualidade entre natureza e arquitetura para apresentar o projeto como uma obra de arte, na qual a marquise dialoga com os edifícios vizinhos, e as sombras complementam a estrutura.

A área mínima das unidades se tornou uma matéria controversa. Diversas associações de moradores não desejam a permissão da construção de unidades com áreas muito reduzidas. Isso se faz em contradição com a contemporaneidade, visto que este tipo de apartamento atenderia um grande número de jovens solteiros, separados e idosos que necessitam de uma unidade de menor tamanho com menores custos de manutenção.

A CityMakers está trabalhando em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com os diferentes agentes da coprodução da cidade que estão por trás do Barcelona CityMakers Lab 2019, um evento que acontecerá de 14 a 20 de outubro.

Nesta oportunidade, contamos com a participação de Salvador Rueda, diretor da Agência de Ecologia Urbana de Barcelona, ​​que ministrará uma MasterClass no Barcelona CityMakers Lab 2019 abordando conceitos do “Urbanismo Ecossistêmico”, base de um novo modelo urbano para a cidade de Barcelona.

O A’ Design Award é uma premiação internacional cujo objetivo é proporcionar a designers, arquitetos/as e inovadores/as de todas as áreas de arquitetura e design uma plataforma competitiva para apresentar seus trabalhos e produtos a um público global. Entre as diversas premiações do mundo do design, o A' Design Award se destaca por sua escala e abrangência excepcionais; de 2018 a 2019, mais de 2.000 projetos individuais de 106 países foram premiados em 98 disciplinas de design diferentes. As inscrições para a edição deste ano já estão abertas, e os/as profissionais de design podem registrar seus trabalhos aqui.

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É frequente o debate se arquitetos e engenheiros devem restaurar edifícios antigos e preservar o que ainda está de pé como um símbolo do passado, introduzir elementos contemporênos ou simplesmente demoli-los completamente. No Irã, ruínas de monumentos históricos, algumas das quais consideradas Patrimônio da Humanidade, ainda não tiverem um destino devido a esta incerteza sobre como lidar com elas. 

Como parte de sua série de Retrofuturism, o arquiteto iraniano Mohammad Hassan Forouzanfar produziu algumas fotomontagens que mesclam castelos pré-islâmicos de cidades persas com marcos da arquitetura contemporânea, apresentando uma perspectiva fantástica de restauração.

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Griffin fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard.

Desde que surgiu, impulsionada pela virada cultural das décadas de 1970 e 1980, a justiça espacial tornou-se uma bandeira de luta para ativistas, planejadores/as urbanos e arquitetos/as conectados/as com as transformações sociais. No entanto, como ocorre com muitos conceitos de origem acadêmica, seus preceitos frequentemente permanecem abstratos e pouco questionados. Embora esse cenário tenha mudado em parte com o advento dos discursos sobre city-making e placemaking, poucas pessoas têm feito tanto para dar articulação, nuances e maleabilidade à justiça espacial quanto Toni Griffin. Nativa de Chicago, Griffin exerceu a arquitetura na SOM por quase uma década antes de deixar a cidade para trabalhar como urbanista em Newark e Washington, D.C., entre outros municípios. Em 2009, fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard. Lá, ela coordena o Just City Lab que, por meio de pesquisas e de uma série de programas, busca desenvolver, disseminar e avaliar ferramentas para promover a justiça — e remediar injustiças crônicas e sistematizadas — nas cidades norte-americanas. Mas que forma a justiça poderia assumir no contexto dos EUA, e de que maneira arquitetos/as e designers podem ajudar? A Metropolis conversou com Griffin sobre como o foco na inclusão e o acolhimento da interdependência e da complexidade são parte dessa resposta.

Modernismo em Pittsburgh. Central Park. Assentamentos espaciais. Tipografia do entreguerras. O que todos esses temas têm em comum? São o assunto de uma nova leva de livros de arquitetura e design lançados no último ano — obras que integram a seleção de primavera/verão da Metropolis Magazine das publicações mais recentes e instigantes da arquitetura.

O Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art projetado pelos escritórios SO-IL e Bohlin Cywinski Jackson é o primeiro museu de arte contemporânea da Universidade da Califórnia. Seu aspecto formal mais marcante é sua cobertura que se prolonga para além dos limites do edifício, envolvendo o entorno.

A dupla another :, em colaboração com o compositor Yu Miyashita, compartilhou conosco um vídeo que explora a composição geométrica da estrutura do museu.

O Islã, além de significar uma crença religiosa, é uma palavra que identifica um tipo único de arquitetura que remonta a milhares de anos. Ela foi formada por uma civilização que traduziu as qualidades dessa crença em materiais visíveis e tangíveis, construindo estruturas com um foco marcante em detalhes e experiências dentro de espaços fechados.

A arquitetura islâmica é uma arquitetura que não muda sua forma facilmente. Inclusive, seus princípios têm sido mais ou menos os mesmos há milhares de anos, com pequenas mudanças baseadas em adaptações funcionais. Até hoje, centenas de edifícios ainda permanecem como uma representação da história da arquitetura islâmica e ainda são usados exatamente como eram no passado.

A guerra, no entanto, não tem religião ou nostalgia cultural, e mesmo os locais mais sagrados e historicamente significativos podem ser completamente destruídos. A Grande Mesquita Omíada em Aleppo, originalmente construída pela primeira dinastia islâmica imperial e atualmente situada dentro de uma Área Patrimônio Mundial da UNESCO, atuou mais uma vez como um campo de batalha durante a recente Guerra da Síria, mas desta vez perdeu seu elemento mais significativo e resiliente, o Minarete Seljuk do século XI.

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A arquiteta e educadora Astra Zarina não foi apenas professora de Tom Kundig, Ed Weinstein e Steven Holl (que projetou o ‘T’ Space); ela também foi uma defensora dos espaços públicos, de uma urbanidade coesa e das comunidades fomentadas por esses atributos. A mais nova exposição do ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra a vida e os ensinamentos de Zarina, inserindo-se em um esforço para reconhecer figuras pedagógicas historicamente negligenciadas, em especial as mulheres. Um artigo recente da Metropolis Magazine descreve a mostra em detalhes e, com ela, a própria trajetória de vida de Zarina.

Compondo o quadro da 16ª edição do Festival MUTEK, realizado na Cidade do México desde 2003, a participação do Coletivo 404.zero foi anunciada como uma das principais atrações deste ano. A dupla de arquitetos do 404.zero, dedicados a projetar espaços e experiências imersivas utilizando instalações audiovisuais e live performance, tem como principal interesse - e uma incontrolável fascinação - pelo desconhecido, o universo e a morte.

O Prêmio Nacional de Arquitetura e Urbanismo outorgado pela Sociedade Colombiana de Arquitetos (SCA) reconhece as obras que expõem com excelência as melhores contribuições para a arquitetura colombiana.

A Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival and Architectural Exhibition (Luohu•2021) consiste em um plano para concretizar a visão de futuro voltada à melhoria abrangente do patrimônio industrial da unidade de renovação urbana da Cervejaria Kingway. O projeto tem atraído grande atenção como o primeiro caso em Shenzhen no qual a renovação urbana contribui para a preservação do patrimônio industrial e para a renovação ativada do território. 

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – em especial a Inteligência Artificial – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.

Com base em pesquisas realizadas como parte do curso de Design Computacional (CoDe) na University of New South Wales, em Sydney, argumentamos que os rápidos desenvolvimentos urbanos em larga escala, combinados a volumes massivos de dados, superam a capacidade de compreensão humana e, por conseguinte, precisam ser sintetizados no processo de projeto.

A escrita é um diálogo interminável que conecta uma geração a outra, mantendo a história, a cultura e a informação. No Museu Nacional da Escrita Mundial, as histórias foram construídas em vez de escritas.

Assim como a escrita transcende o autor para outros reinos, os arquitetos e engenheiros da SAMOO propuseram "PÁGINAS", uma estrutura de roteiros arquitetados que desconecta os visitantes do mundo externo e os introduz a uma excepcional narrativa arquitetônica.

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Este artigo foi originalmente publicado na Common Edge.

"Eu odeio essa coisa toda de 'beleza' ", diz um amigo arquiteto e professor profundamente talentoso, reagindo a uma onda emergente da época.Ele não está sozinho. Palavras são perigosas. Desde a Segunda Guerra Mundial, tem havido um consenso geral na arquitetura: o cânone modernista. Mas a mudança está chegando na profissão — e em nossa cultura.

Os verdadeiros crentes se encolerizam com a palavra “beleza” como critério de projeto.Eles também descartam a palavra “estilo”. Como todas as ortodoxias, há simplesmente "certo" e "errado". As realidades do "errado" estão na ortodoxia arquitetônica: "errado" é qualquer coisa que se refere a qualquer coisa que não seja o próprio cânon. Uma racionalização que se retroalimenta dá conforto aos condenados.

O Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira, conhecido como Edifício Japurá, apresentado ao IAPI em 1945, pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello, destaca-se por ser uma experiência pioneira de produção de moradias econômicas na área central e por representar uma das primeiras aplicações do conceito corbusiano de unité d’habitation no país.

Na arquitetura, "acessibilidade" denota mais frequentemente o usuário final e o ato imperativo de desenhar os espaços, edificios e cidades de acordo com os princípios de desenho universal. Um aspecto cada vez mais central da arquitetura, o ethos da arquitetura acessível foi bem captado pelo arquiteto Ronald Mace, que questiona: “se não estamos projetando para seres humanos, para quem estamos projetando? Vamos projetar todas as coisas, o tempo todo, para todos. É para onde estamos indo."

Neste momento, até dia 16 de agosto, encontra-se aberta no site da prefeitura a segunda consulta pública sobre o novo Projeto de Intervenção Urbana (PIU) para o setor central da cidade. O projeto envolve a necessária revisão da Operação Urbana Centro, lei promulgada no ano de 1997 cuja adequação ao marco regulatório consolidado pelo Estatuto da Cidade em 2001 já era esperada desde o último plano diretor (Lei 16.050/2014).