A captura de uma imagem tornou-se espontânea e imediata. Embora a fotografia móvel mantenha a qualidade, perde-se o ritual de fotografar — isto é, o ato de pensar uma imagem ao caminhar por uma nova cidade ou de explorar as possibilidades de enquadramento de um edifício a partir do seu ponto de vista. Em suma, cada imagem é o resultado do foco, da abertura, da exposição e das características do próprio espaço. Viajar com uma câmera de 35 mm impõe limites: há quem diga que se trata da lente mais próxima do olho humano, enquanto outros a consideram muito estreita para capturar uma obra pelo exterior; sem dúvida, contudo, tudo depende do seu critério e das capacidades do equipamento disponível.

Como a primeira arquiteta formada na Colômbia, em 1945, María Luz Amorocho Carreño representa uma figura de destaque no campo arquitetônico do país, tendo exercido a profissão em diversas frentes — desde o ensino e o projeto para os setores público e privado até a escrita e a crítica, principalmente na revista Proa. Com uma trajetória de mais de 40 anos, soube defender seus ideais em meio a um contexto de transição voltado à consolidação da modernidade, abrindo um precedente histórico para a prática profissional de futuras arquitetas. A partir da análise de seu trabalho e de sua obra, é possível examinar os diferentes papéis desempenhados por arquitetos e arquitetas, que vão do desenho e da construção à pesquisa e à gestão.

Como conhecemos as cidades? O que nos mobiliza? O que lembramos delas? Monumentos? Museus? Somos simples turistas? Ou vivenciamos a cidade como uma experiência? A arte faz parte da cidade; é uma maneira de criar novos percursos, formas de vida e guias que nos levam a identificar espaços e momentos únicos vividos nela. A arte não está apenas nos museus, mas também nas ruas, nos muros e edifícios que compõem a cidade. O espaço público dialoga com a expressão artística; com pessoas, bairros, urbes e um mundo que se relaciona e cria novos modos de comunidade, dentro de uma cultura atenta que compreende nossos contextos e ecossistemas. 

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Mais do que uma tendência, a industrialização é uma necessidade no setor da construção. Nos últimos anos, temos sido testemunhas de sua importância no aumento da produtividade e da velocidade de execução – bem como na redução de desperdícios – em obras de arquitetura. Além de agilizar os processos construtivos, essa produção seriada, mecânica e padronizada aumenta a qualidade e reduz os prazos de entrega. Se as primeiras decisões de um projeto consideram a modulação das diferentes etapas que podem ser industrializadas em parâmetros verticais e horizontais, o resultado é mais eficiente do que se isso for avaliado apenas no momento da execução (quando já não é mais possível reduzir as perdas por meio da modulação). Além disso, ao minimizar resíduos e diminuir o consumo de recursos energéticos e hídricos, também se contribui para uma indústria mais sustentável.

Ao projetar os espaços interiores das residências, profissionais de arquitetura inclinam-se cada vez mais ao desenvolvimento de ambientes onde a flexibilidade e o melhor aproveitamento das superfícies permitam oferecer soluções alinhadas às necessidades programáticas e funcionais demandadas, contribuindo para alcançar o bem-estar e o conforto que transformam uma casa em um verdadeiro lar.

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O projeto de memória e pesquisa histórica que recupera a obra de figuras fundamentais no mundo do design de meados do século XX no México, por meio da fabricação de algumas de suas peças mais emblemáticas, o "Clásicos Mexicanos" abre suas portas mais uma vez para celebrar o trabalho de Armando Franco (n. 1921), personagem-chave no cenário da arquitetura e do design mexicano.

O Programa Municipal para a Recuperação do Centro Histórico de Lima (PROLIMA) apresentou as Diretrizes de intervenção em fachadas para novas construções no Centro Histórico de Lima (CHL), instrumento que busca contribuir para novas edificações no âmbito do centro histórico.

O projeto “Moray, o território perdido – Experimentando Muyus” foi realizado no âmbito da AAVS Nanoturismo, um programa experimental de ensino, pesquisa e desenvolvimento promovido pela AA Visiting School da Architectural Association, School of Architecture de Londres, Reino Unido. A iniciativa foi desenvolvida por uma equipe multidisciplinar em 2019 em Maras, Cusco, Peru.

O nanoturismo reconsidera o turismo tradicional e o direciona para uma perspectiva crítica, criativa e local. Por essa razão, a metodologia de pesquisa utilizada foi o método PAR (Pesquisa-Ação Participativa), que, por meio da participação, ação e pesquisa, permitiu identificar aspectos fundamentais “escondidos” dentro do contexto determinado.

Os espaços de encontro nas zonas rurais desempenham um papel importante na melhoria da qualidade de vida das comunidades. Em abril de 2022, a Fundação Mi Parque lançou o livro “Espaços públicos rurais: comunidade, arquitetura e paisagem” como uma contribuição e guia para o campo do design, buscando visibilizar e fortalecer a necessidade de espaços de convivência em ambientes rurais. A obra é o resultado de cinco anos de trabalho no território, onde 37 espaços comunitários foram construídos, beneficiando mais de 26.000 pessoas na província de Choapa, região de Coquimbo, no Chile.

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Como parte da programação cultural da semana de arte que ocorreu na Cidade do México, a PEANA apresenta a exposição "Por debajo del árbol" no Taller de Arquitectura de Agustín Hernández, que abre suas portas ao público pela primeira vez para reunir obras contemporâneas de quinze artistas em diálogo com o universo de Agustín Hernández. A mostra tem curadoria de Ana Pérez Escoto e Carlota Pérez-Jofre e permanecerá aberta de 10 de fevereiro a 4 de março.

Este artigo de Maya Orzechowska foi publicado originalmente com o título "Cinco princípios para uma arquitetura vulnerável e íntima: desenhando limites e aberturas alternativos para o lar e para o eu" no número 31° da revista Dearq em 01 de setembro de 2021 (DOI: https://doi.org/10.18389/dearq31.2021.04).

Investiga-se como os limites e as aberturas do lar não estão separados entre si; eles desempenham um papel ativo nas políticas de saúde corporal e social. Tanto a ideia de lar quanto a de moradia falham diariamente para um número cada vez maior de pessoas; por isso, este artigo busca alternativas à narrativa do lar, da intimidade interna utópica, que endossa o recolhimento, e de uma relação de desresponsabilização frente ao âmbito público. Sugere-se que o resultado é distópico ao ocultar e exacerbar a vulnerabilidade e sua resistência à mudança. Em contrapartida, uma arquitetura vulnerável e íntima centra-se no corpo vulnerável, que desenha o estranho, o reprimido e o emocional no lar.

A seguir, apresentamos o artigo como parte de uma colaboração conjunta para contribuir com a difusão de pesquisas, análises e opiniões que a comunidade acadêmica nacional e internacional elabora sobre a arquitetura, os temas da cidade e áreas afins.

No caminho em direção à redução da pobreza, ao crescimento econômico e à sustentabilidade ambiental, as ações voltadas aos recursos hídricos e ao saneamento desempenham um papel fundamental, demonstrando a importância do acesso a um recurso vital como a água na vida das pessoas. No âmbito do Dia Mundial da Água, celebrado em 22 de março, apresentamos o Palacio de Aguas Corrientes, em Buenos Aires: uma das maiores criações da indústria de fundição europeia do século XIX fora da Europa, que combina arte e técnica em uma obra argentina única, declarada Monumento Histórico Nacional em 1989.

No território sul-americano, foram estabelecidas diferentes datas para homenagear e celebrar a trajetória, vida e obra dos profissionais da arquitetura. Enquanto no Uruguai a data é celebrada a cada 27 de novembro, em referência à criação da primeira Faculdade de Arquitetura; no Brasil, em 15 de dezembro, em homenagem ao nascimento de Oscar Niemeyer; e no Chile, em 4 de agosto, devido à fundação do Colégio de Arquitetos; a Federação Argentina de Entidades de Arquitetos (FADEA) manteve o dia 1° de julho para comemorar o Dia do/a Arquiteto/a Argentino/a, respeitando a instituição do Dia Internacional da Arquitetura, estabelecido pela União Internacional de Arquitetos (UIA) em 1985.

A CHC, ao longo de sua história, tem participado e apoiado projetos sociais que visam melhorar a qualidade de vida de seus habitantes, além de estar sempre em constante busca por gerar novos e melhores padrões que possam contribuir para a construção de espaços. Neste caso específico, o projeto liderado pelo arquiteto Jaime Ovando integra recursos do Estado por meio do Programa de Habitabilidade do Chile e da Ilustre Municipalidade de Paine, juntamente com contribuições do setor privado, incluindo empresas de materiais de construção, do escritório de arquitetura e da construtora, entre elas a CHC.

Pensar no presente e no futuro da população idosa é fundamental para o avanço da qualidade de vida da população em geral. Segundo o estudo das Nações Unidas sobre a perspectiva da população mundial, estima-se que, até 2050, 32% da população do Chile terá mais de 65 anos. De acordo com dados apresentados pela Pesquisa de Caracterização Socioeconômica Nacional (CASEN) de 2017, 22,1% dos idosos e idosas no país vivem em situação de pobreza multidimensional. A relação entre a arquitetura e o compromisso social estabelece uma estratégia para combater a vulnerabilidade desse segmento da população.

"Lima, A Inadiável" é uma iniciativa do Colégio de Arquitetos do Peru - Regional Lima que tem como finalidade estabelecer um roteiro sobre os temas prioritários a serem atendidos pela gestão municipal 2023-2026 de Lima Metropolitana e Callao a partir de um espaço de encontro cidadão.

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Como parte da programação do Museo Jumex de 2 de abril a 18 de setembro na Cidade do México, está em cartaz 'Urs Fischer: Lovers', uma retrospectiva de 25 anos de uma das personalidades mais célebres da arte contemporânea internacional. Com curadoria de Francesco Bonami, a exposição reúne novas peças produzidas especialmente para o museu e obras vindas de coleções públicas e privadas internacionais, bem como do próprio arquivo do/a artista. Em conjunto, as obras revelam a ampla criatividade, o humor e a profundidade de sua prática artística.

Como protagonista da cena culinária argentina, o churrasco ocupa um papel de destaque. Na arquitetura, para além das dimensões dos espaços onde são instaladas, as churrasqueiras se consolidam como ponto de encontro de visitantes e residentes das moradias, entrando em contato direto com os costumes e a cultura do país. 

Qual a relevância do uso da cor na arquitetura? Ao longo da história, encontramos diversos cenários em que a cor assume o protagonismo na sua integração com a obra arquitetônica. Atualmente, isso não é diferente. Isso se deve ao fato de a cor ser um meio capaz de provocar emoções e reações profundas e imediatas em quem a observa. Por esse motivo, a cor desempenha um papel importante na leitura arquitetônica, tendo o poder de evidenciar os componentes que a conformam ou, pelo contrário, alterar a percepção da obra ou do espaço.

A lista a seguir apresenta diversos projetos de residências ibero-americanas que adotaram uma abordagem particular da cor em sua composição. Nelas, vemos a concepção da cor como elemento integrador da obra ou como meio de destacar um elemento em particular, seja ele interno ou externo.

A seleção desta semana de melhores projetos de Arquitetura Não Construída destaca instalações educacionais enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma escola de terra contextual no Senegal a uma escola colaborativa e sem fronteiras no Vietnã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como os/as arquitetos/as integraram a natureza à arquitetura, oferecendo a estudantes a oportunidade de se conectar com a paisagem e aprender sobre o entorno a partir de suas instituições de ensino. O artigo também apresenta projetos no Líbano, Suíça, Armênia, Ucrânia e Grécia.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Existem conexões extraordinárias entre o mundo natural e a capacidade criativa dos seres humanos. Em seu livro Last Child in the Woods, o jornalista e escritor Richard Louv observa: “A natureza inspira a criatividade na criança ao exigir visualização e o uso pleno dos sentidos. Se tiver a oportunidade, a criança levará a confusão do mundo para a floresta, lavará essa confusão em um riacho e a virará para ver o que vive no lado oculto dela.” Ele conclui que, na natureza, “a criança encontra liberdade, fantasia e privacidade: um lugar distante do mundo adulto, uma paz à parte.” Da mesma forma, o arquiteto Frank Harmon escreveu de forma tocante sobre o ar livre, as florestas e a água como cenários perfeitos para cultivar a sede de aprendizado e descoberta: “Crianças criadas próximas a riachos nunca se entediam. Crianças de riacho não conhecem o aprendizado por repetição, tampouco estão condicionadas a trabalhar das nove às cinco. Suas primeiras descobertas são as frutas silvestres, os ninhos de pássaros e o contemplar das estrelas surgindo no céu. Mais tarde, elas descobrem os livros. Para as crianças de riacho, o aprendizado é descoberta, não instrução.”

A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura renomados, reunindo trabalhos conceituais, propostas de concursos e projetos em diferentes etapas de desenvolvimento. Desde a transformação de um antigo shopping center em uma instalação de saúde nos Estados Unidos, passando pelo plano diretor para a remodelação de um zoológico no Canadá, até a regeneração de uma cervejaria na China, a seleção a seguir explora uma variedade de projetos desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.

Com a participação de escritórios como Perkins +Will, Henning Larsen Architects, URBANUS ou Mandaworks, a seleção de projetos não construídos desta semana destaca intervenções globais que ilustram uma variedade de ideias, abrangendo estratégias de reuso adaptativo, intervenções em patrimônios históricos e novos modelos de edifícios públicos.

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Ao construir próximo ao mar, a estratégia de projeto deve dedicar atenção especial aos efeitos da corrosão marinha. O teor de sal no ambiente provoca um processo físico-químico que desencadeia a degradação e o desgaste dos materiais, comprometendo a durabilidade da infraestrutura da edificação. 

Em resposta às demandas de edifícios litorâneos e de seus respectivos componentes de fachada, a air-lux desenvolveu um sistema projetado para apresentar um desempenho confiável em condições marítimas. Graças aos seus materiais resistentes à corrosão, revestimentos de superfície aprimorados e componentes tecnicamente otimizados, o sistema resiste ao clima marinho e minimiza os danos causados pela água salgada.

O escritório francês Valode & Pistre (VP) é um dos dez escritórios de arquitetura e design mais renomados da Europa, além de ser o maior da França no segmento. Fundado em 1980 por Denis Valode e Jean Pistre, tem sede em Paris e filiais em Pequim, Moscou e Dubai. Com projetos em mais de 35 países e regiões, abrangendo diversos programas e escalas, o escritório é amplamente aclamado no cenário internacional, tendo sido agraciado com o prêmio Équerre d'Argent ("Esquadro de Prata"), a maior honraria da arquitetura francesa.

Seu portfólio destaca-se principalmente por grandes edifícios públicos, centros comerciais e áreas residenciais, incluindo edifícios corporativos, centros internacionais de convenções e exposições, complexos comerciais de uso misto, centros de pesquisa, hotéis, museus, universidades, hospitais e residências de alto padrão.

Entre as obras mais representativas do escritório na China estão o Complexo Cultural da Província de Liaoning, o Sanya Haitang Bay International Duty Free Shopping Mall, o Haikou International Duty Free City, o Centro de Convenções e Exposições de Hangzhou, o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Jinan, o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Wuhan e o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Shenzhen — atualmente um dos maiores edifícios de volume único do mundo. A filosofia do escritório consiste em aliar a reconhecida expertise técnica francesa a projetos locais na China, desenvolvendo soluções sob medida com foco na viabilidade construtiva e na escala humana, garantindo a plena satisfação de clientes e usuários.

O arquiteto Cino Zucchi (n. 1955) cresceu e trabalha em Milão, na Itália. Formou-se no MIT, em Cambridge, e no Politecnico di Milano, mas se considera em grande parte autodidata, embora tenha sofrido influência de compatriotas como Aldo Rossi e Manfredo Tafuri. É conhecido internacionalmente por diversos projetos em toda a Europa. Muitos deles são complexos residenciais abstratos e, ao mesmo tempo, contextuais na Itália, particularmente em Milão, Bolonha, Parma, Ravenna e, mais notavelmente, em Veneza. O edifício residencial D, projetado por Zucchi em Giudecca, atraiu atenção e elogios internacionais quando foi concluído em 2003. Encontrei Cino Zucchi no ano passado durante a Bienal de Arquitetura de Veneza; esse encontro deu origem a uma longa entrevista realizada recentemente via Zoom entre Nova York e o estúdio do arquiteto em Milão, repleto de livros e luz solar.

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