Com base no número de visualizações, selecionamos os 20 projetos de arquitetura mais populares publicados pelo ArchDaily este ano, tanto na China quanto no mundo!

Projetado por Esteban Ramírez, o projeto Teatro Navegante foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

O Arquipélago de Chiloé tem sido historicamente definido por seus próprios habitantes como um anexo ao território continental, devido ao isolamento físico, social e cultural existente desde o início do século passado. O mar e a terra definem o cotidiano de seu povo. Desses meios, extraem-se os produtos para sua própria sobrevivência, e seus caminhos terrestres se estendem através dos canais e fiordes, vitais para conectar as ilhas e seus habitantes. Um território isolado e fragmentado, onde as condições climáticas e geográficas dificultam o acesso de quase 15.000 habitantes à infraestrutura educacional, de saúde e cultural, que se concentra nos centros urbanos da região, a quilômetros de distância — uma problemática que ainda é uma dívida do Estado.

Cuidadosamente projetada ou relegada à sua mera funcionalidade, a iluminação pode ser um fator determinante na qualidade de um espaço, influenciando a maneira como ele é percebido e habitado por quem o utiliza.

Embora muitas vezes considerada um objeto independente da maioria dos elementos arquitetônicos, a iluminação frequentemente se integra a paredes, tetos e pisos, desaparecendo quase por completo para que seu brilho surja apenas quando necessário. Como iluminar sutilmente uma estrutura e, ao mesmo tempo, criar uma atmosfera impressionante?

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Uma das principais marcas da cultura mexicana – além de sua arquitetura e de toda a rica história das civilizações pré-hispânicas – é a sua gastronomia, tanto que, atualmente, o país conta com o reconhecimento da UNESCO, que declarou sua culinária tradicional como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. No entanto, uma das comidas mais emblemáticas e versáteis é o famoso taco – e se há algo em que os/as mexicanos/as são especialistas, é em transformar absolutamente tudo (ou quase tudo) em um taco.

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Uma ilha é, por definição, uma porção de terra inteiramente cercada por água; nesse sentido, o elemento água é limite, fronteira e, ao mesmo tempo, lugar.

O Hotel Punta Caliza, projetado pelo escritório Estudio Macías Peredo Arquitectos, utiliza esses mesmos significados para que o líquido por natureza salgado e de tom água-marinha seja ilha — isto é, funcione como centro e superfície —, tendo como limite e fronteira o elemento construído, configurando um conjunto que envolve a água, a contém e lhe dá forma.

108 horas de aulas, um workshop de 60 horas e estágios/palestras ministrados por escritórios de arquitetura de renome internacional como Foster+Partners (Londres), Studio Libeskind (Nova York), Partisans (Toronto), Emmanuelle Moureaux Architecture+Design (Tóquio), Dejaco+Partner (Bolzano), Alberto Apostoli (Verona), Veneziano+Team (Milão) e Matteo Thun & Partners (Milão).

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Tire os projetos da cabeça e apresente-os diretamente a seus clientes. Em um fluxo de trabalho convencional, um projeto começa com uma entrevista com o/a cliente. Depois, você volta ao escritório para desenvolver a proposta e elaborar o projeto. Em seguida, acontece uma nova reunião para apresentar o conceito. E o ciclo se repete.

Não seria excelente se você e seu/sua cliente pudessem se sentar para uma sessão de projeto interativa? Para isso, seria necessária uma ferramenta que funcionasse como uma “argila digital”. Seria preciso um software tão fácil de usar e responsivo que permitisse capturar, esculpir e modificar o conceito livremente.

Foi em Granada, mais especificamente no Palácio de Alhambra, que, nos dias 14 e 15 de outubro de 1952, um grupo de arquitetos e arquitetas espanhóis — entre os quais figuravam nomes como Miguel Fisac, Secundino Zuazo e Fernando Chueca — se reuniu para refletir e estabelecer os novos rumos ou as novas bases da arquitetura moderna espanhola. O que resultou desse encontro foi resumido em um documento escrito cujas premissas possuem um caráter contemporâneo ainda aplicável em nossos dias, conhecido como o Manifesto de Alhambra [pdf].

Sessenta e cinco anos depois, e embora sob intenções e circunstâncias históricas, sociais e culturais muito distintas daquelas da época, arquitetos e arquitetas de toda a Espanha são convocados a se reunir novamente em Granada para o III Congresso Nacional do Futuro do(a) Arquiteto(a), que ocorre desde ontem, quinta-feira, 11 de abril, até amanhã, sábado, 13 de abril, e que servirá para compartilhar experiências, analisar o estado atual do setor da arquitetura e debater o futuro e as possibilidades que esta apaixonante profissão pode oferecer.

Vida no espaço

"Casas en el valle del río Simpson: el patrimonio desconocido de Aysén", de Lorena Pérez, Tomás Errázuriz e Carlos Castillo, publicado pela Fundación ProCultura, resgata a arquitetura vernácula desenvolvida durante o período de colonização tardia nas residências da região, abordando suas formas de habitar, transformações ao longo do tempo e sistemas construtivos.

O livro investiga um tipo de autoconstrução que não obedece a projetos nem a modelos arquitetônicos, mas sim à resposta ao meio ambiente, às tradições, aos materiais disponíveis e a um sem-fim de fatores que resultaram em um patrimônio único no Chile.  

Novos ares, novas cores: Uma intervenção FUCSIA na faculdade de CCSS (Ciências Sociais) da PUCP. No impressionante jardim desta faculdade, os/as estudantes sempre costumavam se sentar e deitar no gramado para debater suas ideias; no entanto, com o aumento de atividades “sociais”, havia a necessidade de mais assentos, equipamentos e sombra. Com uma cobertura têxtil vazada que flutua entre as árvores e pneus empilhados que se adaptam organicamente ao jardim, este projeto cria um ponto de cor e um espaço de encontro ideal que INTEGRA em vários sentidos: os/as estudantes deste curso e suas ideias, toda a comunidade estudantil do campus entre si e os diversos materiais reciclados que dão forma ao FUCCSSIA-INNTEGRA.

O surgimento de um projeto como este em pleno "tontódromo" — rua movimentada onde os/as universitários/as da la cato costumam passar o tempo — ganha grande relevância, tanto pela mensagem do projeto em si quanto pela visibilidade e acessibilidade de sua localização. O “Ocupa Tu Calle”, uma iniciativa cidadã que costuma realizar intervenções urbanas nas ruas de Lima, desta vez intervém na rua principal de uma universidade, convocando, em parceria com a Faculdade de Ciências Sociais, a participação de estudantes para contribuir com o desenho e a melhoria de seu próprio campus por meio de um concurso de ideias. Além disso, propõe uma reflexão sobre a apropriação de um espaço privado com noções de espaço público. A proposta vencedora reinterpreta a ágora grega em um espaço flexível e lúdico que permite aos/às estudantes debater e simplesmente estar. A seguir, conheça os detalhes, desde o processo de projeto até a construção.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "How Public Space Can Build Community and Rescue Democracy".

Os espaços públicos estão vivendo um momento de destaque. Pessoas de fora do campo do planejamento urbano começam a notar as contribuições vitais que eles trazem para a nossa qualidade de vida: inserindo a natureza e a memória cultural no cotidiano, lembrando-nos de nossas responsabilidades coletivas e apoiando a expressão democrática. Também se começa a perceber as formas sutis como essas contribuições vêm sendo erodidas pelas ameaças de privatização, apropriação corporativa e apatia.

De forma mais evidente, esse momento nos é apresentado pela Apple, que iniciou um agressivo esforço de reposicionamento de marca no varejo para reconceitualizar suas lojas como "praças públicas", o que gerou uma onda de preocupações bem fundamentadas. A tecnologia continua a nos afastar da necessidade de sair de casa ou de interagir cara a cara com outros seres humanos. Se para toda ação há uma reação igual e oposta, conclui-se que as oportunidades de interação interpessoal tornam-se um luxo que passamos a buscar, um chamado para lembrar nossa origem como seres sociais.

No dia 4 de fevereiro, Minneapolis receberá o New England Patriots e o Philadelphia Eagles para a 52ª edição do Super Bowl. Com uma audiência estimada em mais de 100 milhões de pessoas neste domingo, todas as atenções estarão voltadas para Minneapolis — uma cidade conhecida por não deixar que o clima rigoroso atrapalhe suas celebrações — e para o novíssimo US Bank Stadium, cuja imensa cobertura permanente garantirá que, faça chuva, sol ou neve, a população local tenha um espaço para se reunir e se divertir.

O escritório HKS Architects assumiu o desafio de projetar o estádio que substituiria a antiga casa do Minnesota Vikings, o Metrodome, conhecido como "a sala de estar de Minneapolis" pela forte relação que mantinha com a população, funcionando tanto como centro cívico quanto como arena esportiva. Ao contrário de outros estádios projetados pelo escritório sediado em Dallas, o US Bank Stadium exigiu uma abordagem diferente, com foco na criação de um catalisador para a infraestrutura pública e de um espaço de convivência que estimulasse a interação com a comunidade. Como, então, foi possível conceber uma estrutura capaz de sediar o Super Bowl e, ao mesmo tempo, permanecer como um marco urbano relevante nos anos seguintes? Conversamos com a liderança responsável pelo projeto do US Bank Stadium, Lance Evans, sobre como projetar e construir a peça central de um dos maiores eventos esportivos do ano.

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A arquitetura vive em constante debate sobre as inúmeras questões que impactam nossa prática profissional e como esse trabalho pode — e deve — impactar o mundo ao nosso redor. Como presidente do Young Architects Forum do AIA, estou bastante ciente dos problemas enfrentados pela próxima geração de líderes do setor: modelos de atuação ineficientes que resultam em equipes sobrecarregadas, mal remuneradas e profundamente insatisfeitas. Ouvimos repetidamente que é necessária uma mudança estrutural profunda na forma como os escritórios operam para fazer a profissão avançar com sucesso e reter talentos.

Em outubro, o AIA realizou o seu primeiro Practice Innovation Lab, com o objetivo de desenvolver novos modelos de atuação que elevem o valor de arquitetos/as e dos serviços que oferecem a seus clientes, promovendo um debate capaz de desafiar o status quo da gestão de escritórios. Foram formadas dez equipes de seis pessoas com o intuito de criar dez novos modelos de negócios inovadores, apresentados no estilo "Shark Tank" após uma maratona de desenvolvimento de um dia inteiro. Os participantes votaram no melhor modelo para receber o prêmio de escolha do público (People’s Choice Award). Entre as dez propostas apresentadas, destacaram-se cinco temas principais desenvolvidos no Practice Innovation Lab, detalhados a seguir:

Este artigo foi originalmente publicado pelo Archipreneur como "A impressão 3D está conquistando seu espaço no design de interiores."

A impressão 3D — também conhecida como fabricação aditiva — transforma modelos digitais tridimensionais em objetos sólidos por meio da sobreposição de camadas. Desenvolvida na década de 1980, a tecnologia desde então passou a fazer parte do nosso cotidiano, além de consolidar sua presença na arquitetura e no design de interiores. O escritório de arquitetura DUS possui ampla experiência em impressão 3D aplicada à arquitetura e agora direciona essa especialidade para interiores e espaços comerciais.

“A impressão 3D é a técnica ideal para a produção sob medida voltada a um espaço ou marca”, afirma Inara Nevskaya, designer-chefe do DUS. “Podemos associar a funcionalidade de um mobiliário a características formais singulares para criar peças de destaque, pontos focais especiais que configuram novas experiências para o consumidor no mercado varejista.”

Caro/a arquiteto/a, parabéns pelo seu empenho ao longo deste ano!

Agradecemos por sua dedicação à arquitetura: por projetar considerando cada detalhe da vida humana, buscando um ambiente residencial mais qualificado; por integrar tecnologia e inovação ao design, elevando nossa época a um patamar estético superior; e por cada esforço que, passo a passo, ajuda a escrever a epopeia da arquitetura na China.

Apresentamos a seguir os projetos chineses mais populares de 2017, selecionados com base no volume de acessos em nosso site (ordenados por data de publicação; clique no título para ver mais informações sobre cada obra). Em 2018, o ArchDaily continuará acompanhando os/as arquitetos/as em sua jornada!

Os arquitetos Rafael Pina e Fabián B. Di Giammarino, do Coletivo ARKRIT, fazem uma crítica objetiva a um clássico da arquitetura chilena, o Edifício Copelec. Trata-se de uma obra que, para além dos múltiplos exercícios descritivos existentes ao seu redor — como afirmam os autores deste artigo —, conquistou uma posição inquestionável exatamente por não ser questionada.

Construir é complexo. Se você já esteve lá, no canteiro de obras, entenderá isso. Não se trata apenas de ter atitude e compreender como liderar uma equipe de artesãos talentosos, pedreiros e especialistas, mas também de fornecer — ou, no mínimo, conhecer — os instrumentos necessários e corretos para que eles possam realizar cada tarefa da melhor forma possível.

É possível que os conhecimentos de construção adquiridos durante a sua graduação sobre este aspecto sejam mínimos até que você tenha acumulado a experiência de algumas obras, mas garantimos que conhecer as ferramentas disponíveis no mercado não apenas permitirá economizar, mas também acelerar o processo de construção e reduzir os esforços físicos, o que traz grandes vantagens.

Nesta ocasião, apresentamos um panorama geral dos diferentes equipamentos, ferramentas e máquinas mais utilizados na construção de obras de arquitetura.

Projetos complexos geralmente exigem sistemas estruturais robustos para suportar formas imaginativas. No entanto, a tecnologia de impressão 3D já demonstra o potencial de liberar possibilidades infinitas de design arquitetônico, sem comprometer a estética ou a durabilidade. A equipe de pesquisa do ETH Zurich, liderada por Benjamin Dillenburger, desenvolveu uma nova tecnologia de impressão 3D em areia que permite uma prototipagem rápida e a reutilização de materiais.

A tecnologia foi utilizada no projeto “DFAB House” para construir uma laje de concreto leve de 80 metros quadrados, o maior componente já fabricado com esse método. Sobre essa laje inteligente (Smart Slab), foi montada uma unidade habitacional de madeira com dois pavimentos, demonstrando como é possível simplificar projetos que combinam a resistência e a durabilidade das estruturas de concreto.

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Espera-se de arquitetos e arquitetas a criação dos edifícios mais emblemáticos da sociedade. Ficamos maravilhados com museus, centros de artes cênicas e templos religiosos espalhados pelo globo, representações da singularidade de diversas culturas do mundo. No entanto, o cerne do papel e da responsabilidade desses profissionais deve residir na necessidade humana mais fundamental: o abrigo.

Isso não significa que esses profissionais participem do projeto de todas as formas de abrigo. Contudo, uma compreensão profunda das maneiras de habitar pode proporcionar uma percepção mais clara sobre a diversidade, a resiliência e a adaptabilidade humanas. The Human Shelter é um documentário sobre o que as pessoas valorizam ou necessitam em suas vidas, conectando-se a uma qualidade fundamental que todos os profissionais da arquitetura deveriam cultivar: a capacidade de escutar e de perceber o que faz alguém se sentir em casa.

A gentrificação não é apenas um tema atual, mas um assunto que preocupa muitas pessoas. Pode ser que hoje faça mais sentido falar em turistificação, ou que o fenômeno em si tenha mudado, mas, de certa forma, podemos englobar sob o termo gentrificação todos esses conceitos relacionados à expulsão de moradores "originais" de um bairro para serem substituídos por outros com maior poder aquisitivo ou por aluguéis de temporada.

Trata-se de um assunto que atrai o interesse de pessoas de todos os tipos, e não apenas de profissionais ligados ao urbanismo ou à arquitetura. Ele desperta a atenção de cidadãos que, como eu, buscam explicações ou tentam obter pistas sobre o que o futuro reserva em relação a essa tendência.

Do meu ponto de vista como engenheiro —mas, sobretudo, como morador de Madri—, decidi investigar os dados publicados pela Prefeitura sobre os estabelecimentos comerciais da cidade para ver se era possível extrair alguma conclusão a respeito. Este estudo surgiu com uma finalidade puramente exploratória, de forma independente. Eu não tinha nenhuma hipótese ou meta preconcebida, além de identificar certos bairros como gentrificados; a partir daí, iniciou-se a análise, sem descartar possibilidades.

De que maneira o ambiente construído — seja fictício ou totalmente baseado na realidade — impacta a forma como vivenciamos e processamos o cinema? De produções independentes de menor circulação a grandes blockbusters, o modo como a arquitetura e o ambiente construído influenciam desde a ambientação e o cenário até os diálogos e o desenvolvimento das personagens tem efeitos profundos na experiência cinematográfica do público. A seguir, uma seleção que vai de lançamentos recentes a clássicos adorados pelos cinéfilos revela as inúmeras maneiras pelas quais o cinema utiliza a arquitetura para alcançar uma narrativa mais autêntica e abrangente.

Ao analisar detalhadamente a produção audiovisual contemporânea, não é exagero dizer que os vídeos de renderização digital de superarranha-céus emergiram como um novo gênero cinematográfico. Profissionais da arquitetura sabem muito bem que essas produções costumam ser lançadas muito antes da conclusão física dos edifícios. Como colegas de profissão, também é fácil notar um padrão recorrente: a estrutura narrativa desses vídeos digitais segue quase sempre um formato “padrão”. Ao som de uma trilha sonora imponente, o horizonte da cidade desliza pela tela, guiando o olhar do espectador até o topo de um arranha-céu. Lá em cima, os vídeos revelam invariavelmente a mesma cena: um homem de negócios em silêncio, contemplativo, observando a paisagem urbana através da janela. Esse arquétipo do “executivo de elite” é quase sempre representado por um homem branco, elegantemente vestido e imerso em seus pensamentos. A seguir, apresentamos alguns exemplos emblemáticos desse fenômeno:

A post shared by #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls) on Mar 17, 2017 at 1:22pm PDT

Como arquitetos/as, todos/as temos uma queda por paredes, janelas e tudo o que há entre elas. A conta do Instagram apropriadamente batizada de @ihaveathingforwalls celebra a beleza das paredes—descascadas, pintadas, coloridas ou em ruínas. A partir de uma curadoria de imagens enviadas por seus/suas seguidores/as, a página exibe fotografias de paredes que vão de Varsóvia a Hong Kong, em verdadeiros instantâneos da beleza cotidiana.

Faça um tour por paredes de todo o mundo a seguir e inspire-se a prestar um pouco mais de atenção às superfícies ao seu redor: