Desde que a humanidade olhou para o céu pela primeira vez, sempre houve o questionamento sobre o que existe lá fora. A partir de 1923, quando Edwin Hubble descobriu galáxias além da nossa, a busca e a obsessão por compreender o cosmos cresceram quase tão rápido quanto o próprio universo.
Com o avanço da tecnologia ao longo do século XX, percebeu-se que o "espaço" é, na verdade, preenchido por uma imensa variedade de galáxias, gases e estrelas cada vez mais coloridos. E as principais mentes do design de produto do mundo estavam atentas a isso.
Não importa quão longa, distante ou revigorante seja uma viagem, um dos momentos mais relaxantes de qualquer período de férias é a volta para casa. Aquele instante em que cada músculo do corpo relaxa ao nos sentarmos em nossa própria poltrona, acolhidos pelo conforto de um lar que nem sabíamos que estávamos sentindo falta.
Com a ascensão do Airbnb e de outras plataformas de hospedagem semelhantes — que oferecem casas de verdade (ou pelo menos espaços cheios de personalidade decorados como tal) para viajantes em busca de um conforto mais familiar —, hoteleiros/as, designers e arquitetos/as estão atentos a essa tendência e implementando recursos que transformam o quarto de hotel em um segundo lar.
VAIA - Brushed Durabrass (Ouro 23kt). Imagem cortesia de Dornbracht
Pode-se afirmar que as cozinhas são espaços onde a interação de elementos estabelece um delicado equilíbrio em sua composição; design, materiais e metais moldam coletivamente o ambiente interno. Não surpreende, portanto, que elas frequentemente se tornem o foco de discussões contínuas. O papel cultural e utilitário das cozinhas em nossas vidas é tão significativo que sua influência transcende a mera arquitetura, tornando-se objeto de exploração artística e histórica. Desse modo, tanto as cozinhas quanto os elementos que as compõem evoluíram e mudaram de estilo — desde as robustas cozinhas do século XIX até as inovações originadas na cozinha de Frankfurt no século XX.
O cenário doméstico se transforma diariamente, e os metais de cozinha não são exceção, adaptando-se às constantes mudanças de influências estilísticas e necessidades. Hoje, as cozinhas incorporam elementos tradicionais e contemporâneos no mesmo espaço, criando uma linguagem que conecta e transita perfeitamente entre essas referências, potencializando-as mutuamente. Nesse contexto, a Dornbracht concebeu a linha VAIA, uma série de metais desenvolvida pelo escritório Sieger Design que funde tradição e modernidade em cozinhas contemporâneas por meio de linhas finas, silhuetas estilizadas e transições fluidas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138399/classico-e-vanguarda-metais-para-cozinha-que-equilibram-tradicao-e-modernidadeEnrique Tovar
Bisman Ediciones é um escritório fundado em 1997 que se dedica à edição e ao desenvolvimento integral de diversos formatos para comunicar a arquitetura.
"Somos editores (ou talvez cartógrafos) de um tempo líquido e sem certezas, no qual a informação tende a desmaterializar-se; tradutores de uma realidade construída ou por construir; somos intérpretes de arquitetos e arquitetas que opinam sobre essa realidade e, por sua vez, a traduzem em cidades. Queremos comunicar o potencial cultural da arquitetura para um grande número de pessoas".
Sua sede fica no bairro de San Telmo, em Buenos Aires, e Hernán Bisman (fundador e diretor), junto a Pablo Engelman (Editor Geral Associado), nos recebem de braços abertos. Em suas prateleiras, exibe-se sua grande trajetória: publicaram material especializado para importantes instituições, empresas, arquitetos e arquitetas e coletivos profissionais na Argentina, além de terem organizado exposições temáticas em eventos culturais de várias cidades, como Veneza, Tóquio, Londres, Montevidéu, São Paulo e Havana.
No universo do projeto de arquitetura e do mobiliário de interiores, alcançar o equilíbrio entre forma e função é um desafio diário enfrentado por profissionais do design. Essa relação entre utilidade e estética não apenas evoluiu ao longo do tempo, mas também envolve uma troca constante de estilos e métodos de produção. Frequentemente, esse intercâmbio resulta em padronização e desenhos genéricos, o que pode esvaziar a autenticidade do processo de design.
Por essa razão, na era contemporânea, profissionais do design revisitam os fundamentos, redescobrindo processos manuais que vão do esboço à maquete, ao mesmo tempo em que adotam formas puras. Tanto profissionais do design quanto fabricantes vêm adotando abordagens conscientes para desenvolver propostas que mantêm a simplicidade no desenho, sem perder uma identidade singular. Em resposta a isso, a Bette, em colaboração com o estúdio de design britânico Barber Osgerby, propõe a criação de banheiros de estilo minimalista com a coleção de banheiros BetteSuno, eliminando formas complexas em busca de um desenho visualmente leve.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138404/design-artesanal-para-cubas-e-banheiras-minimalistasEnrique Tovar
Enlace. Imagem cortesia de Brick Industry Association
Desde 1989, a Brick Industry Association (BIA) patrocina um dos programas de premiação de arquitetura mais prestigiados dos EUA: o Brick in Architecture Awards. Sendo a única associação nacional a representar tanto fabricantes quanto distribuidoras, a BIA é uma autoridade no setor de tijolos cerâmicos. Ao longo dos anos, o Brick in Architecture Awards consolidou-se como a principal premiação de arquitetura voltada ao uso de tijolos cerâmicos.
Este ano, o prêmio introduziu a nova categoria Thin Brick (tijolos de espessura reduzida), contemplando 45 projetos vencedores distribuídos por Estados Unidos, Austrália, Canadá, China e Alemanha. Conforme apresentado neste vídeo, entre os vencedores estão nove projetos Best in Class, dez de Ouro (Gold), oito de Prata (Silver), 17 de Bronze, além do prêmio geral de excelência construtiva (Craftsmanship Award).
Qualquer avaliação de "Retrospectiva do Ano" é, ao mesmo tempo, míope e oportuna. Ainda assim, 2022 foi um período de "boom" para arquitetos/as (e para a indústria da construção civil em geral). Este panorama mudará em 2023, quando os aumentos artificiais das taxas de juros promovidos este ano sufocarem no berço esse boom tão curto quanto intenso.
No entanto, alguns acontecimentos carregam um significado que vai além do momento presente. O ano de 2022 provou que o modelo "Mad Men" na profissão — vista como um clube exclusivo de homens brancos — chegou ao fim. As desigualdades de gênero e raça persistem na arquitetura, mas hoje são reconhecidas como falhas que demandam correção urgente. Para além dessas evoluções e revoluções, uma nova geração de arquitetos/as está transformando a profissão.
Como um edifício pode ser mais eficiente? Essa é uma preocupação que arquitetos e arquitetas enfrentam diariamente, enquanto buscam acompanhar as demandas de uma indústria cada vez mais consciente de seu impacto ambiental. Hoje, mais do que nunca, há um esforço para projetar edifícios que integrem sustentabilidade, eficiência e conforto térmico — pilares fundamentais para um ambiente construído mais saudável.
Contar com uma estratégia eficaz de controle solar é crucial para alcançar uma arquitetura mais eficiente. Além de proporcionar proteção solar e economia financeira, essas estratégias também trazem benefícios em termos de estética, acústica, conforto térmico, durabilidade e manutenção.
A seleção de materiais para um projeto de arquitetura é uma forma de arte em si mesma. Da robustez da pedra à transparência do vidro, os materiais e suas qualidades únicas podem definir o tom, influenciar o humor e ditar a atmosfera de qualquer espaço interno. Eles têm o poder de transformar um cômodo frio e estéril em um santuário caloroso e acolhedor ou em um ambiente moderno e sofisticado. A funcionalidade e o conforto também estão intimamente ligados à escolha dos materiais; por exemplo, opções duráveis e de baixa manutenção, como o terrazzo, são ideais para áreas de tráfego intenso, enquanto a suavidade de um carpete ou tecido pode proporcionar uma sensação de aconchego em espaços de hotelaria.
Com o avanço das mídias sociais, entramos na era de uma sociedade do espetáculo multimídia, na qual o impacto das imagens sobre o público cresce a cada ano. As plataformas predominantemente visuais ganham cada vez mais relevância no mercado, funcionando inclusive como uma alternativa de viagem, permitindo que as pessoas explorem cenários espetaculares de todo o mundo sem sair de casa. O ArchDaily, comprometido em inspirar o público, estabeleceu sua presença no Instagram há muitos anos e, em 2022, expandimos nossa atuação para a plataforma chinesa Xiaohongshu, buscando compartilhar projetos incríveis com novos públicos. Observamos que a influência dos chamados "stararchitects" permanece forte, enquanto diversão, apelo estético e relevância são as palavras-chave mais valorizadas pelos leitores. A seguir, compilamos os 20 projetos arquitetônicos mais curtidos em 2022 nas contas oficiais do ArchDaily no Xiaohongshu e no Instagram. Continue lendo para descobrir as preferências arquitetônicas do público.
No dia 9 de março, comemora-se o nascimento de um dos arquitetos mexicanos mais importantes do mundo, pioneiro do Movimento Moderno no México e cuja obra transcendeu as fronteiras geográficas para ser estudada por diversas gerações de arquitetos e arquitetas, que reescreveram seus ensinamentos para torná-los próprios. Todos os anos, essa data representa o pretexto perfeito para repensar o legado de Barragán para a arquitetura não apenas do México, mas de todo o mundo, e vários têm sido os projetos que, com esse propósito, despertaram o interesse das novas gerações. No entanto, até alguns anos atrás, o registro da obra do arquiteto era pouco acessível, uma vez que mais de 50% dos projetos que ele construiu permaneciam no anonimato devido à falta de um arquivo unificado de sua obra.
Como parte da agenda do What Design Can Do (WDCD) — uma organização internacional que busca acelerar a transição para uma sociedade sustentável e justa utilizando o poder do design —, ao longo de 2022 ocorreu uma série de eventos e conferências em Amsterdã que reuniu palestrantes de diversos países para apresentar seus projetos e perspectivas diante dos desafios atuais enfrentados pela comunidade do design.
A estufa é uma tipologia arquitetônica comum, presença constante em diversas cidades, projetada para proteger as plantas das intempéries — seja do calor ou do frio excessivo — ou para prolongar o período de cultivo agrícola. Evidências da existência de estufas sob alguma forma remontam à década de 1450, durante a dinastia Joseon da Coreia, mas foi no século XVIII que a estufa se consolidou como uma tipologia arquitetônica específica. Com os avanços na fabricação do vidro, surgiram as estruturas de grandes vãos e amplamente transparentes que conhecemos hoje. No entanto, sob a intrincada serralheria dessas estruturas metálicas, escondem-se narrativas mais profundas — histórias de dominação, riqueza ilegítima e resistência.
O dérive LAB, como parte de uma nova ramificação do laboratório multidisciplinar de origem mexicana, apresenta o projeto "Ruas Compartilhadas". Trata-se de uma iniciativa que busca transformar espacialmente as ruas, migrando do controle por dispositivos de tráfego para a regulação baseada nas relações humanas. O projeto nos convida a refletir sobre como as ruas não são apenas canais de trânsito e transporte, mas também espaços que acolhem diversas outras atividades sociais, econômicas e culturais.
figura 1. Taller Intervenciones Domésticas Profesores: Germán Valenzuela, Felipe Miño Proyecto estudiante Nicolás Acuña (Imagen cortesía del Autor). Image Cortesía de Revista rita_
Este artíco de Carmen Espegel foi publicado originalmente na edição nº 16 da revista rita com o título "Alegato pedagógico en Talca". A seguir, apresenta-se uma reflexão sobre a particular forma de ensino de Projetos na Escola de Arquitetura da Universidade de Talca (Chile), onde o território, o material e o social se unem em um pensamento e em uma ação construtiva realizada por estudantes em suas próprias casas, com o objetivo de reformular o habitar de modo crítico.
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The Architect Show em Atenas oferece um fórum para a apresentação dos mais recentes produtos de construção e discussão de temas fundamentais que a profissão de arquitetura enfrenta. Imagem cortesia de The Architect Show
Diante de tantas feiras de arquitetura e design ocorrendo anualmente ao redor do mundo, identificar quais delas oferecem uma experiência de fato útil e valiosa para expositores e visitantes pode ser um desafio. Nos últimos anos, observa-se uma tendência voltada para eventos de caráter mais local, que priorizam oportunidades de conexão direta e significativa entre profissionais do setor e potenciais parceiros. Desde sua criação em 2019, o The Architect Show consolidou-se como um fórum indispensável para a comunidade de arquitetura na Grécia, reunindo marcas nacionais e internacionais que impulsionam o dinâmico mercado imobiliário do país.
Fruto de duas décadas de desenvolvimento, o Grande Museu Egípcio (GEM), no Cairo, é um dos edifícios culturais mais aguardados do mundo, projetado para se tornar uma maravilha arquitetônica e um destacado centro de estudos científicos, históricos e arqueológicos. O vasto megaprojeto bilionário ocupa uma área de cerca de 500.000 metros quadrados, adjacente às Pirâmides de Gizé, sítio declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO. Em suas galerias, aquele que em breve será o maior museu de arqueologia do mundo exibirá 3.500 anos da história do Antigo Egito, revelada por meio de um acervo de mais de 100 mil artefatos — muitos dos quais serão expostos pela primeira vez.
Parque no Arroyo Xicoténcatl / Taller Capital. Fotografia: Rafael Gamo. Imagem via "Diseño ecológico: Estrategias para la ciudad vulnerable: Infraestructuras verdes y espacio público en América Latina y el Caribe". BID
À medida que o design de interiores continua a evoluir com as novas tecnologias, as "paredes vivas" surgem como um novo conceito inovador. O novo painel de parede luminoso ArtMorph é um produto singular que combina com maestria tecnologia de iluminação e display com o benefício adicional de uma seleção exclusiva de texturas. Sua adaptabilidade e soluções personalizáveis permitem que ele se integre a diversos ambientes, abrindo possibilidades para interiores que elevam a narrativa visual, indo além das limitações do design tradicional.
A Rockfon sediará um debate sobre o que significa focar no ser humano no design de escritórios, abrangendo desde o conforto acústico até a promoção de comunidade e inclusão. Imagem cortesia de Rockfon
O que é mais importante: o trabalho ou o bem-estar? Deveríamos ter que escolher? Uma "forte ética de trabalho" — no sentido de colocar a atividade profissional acima de tudo — costumava ser uma medalha de honra, especialmente para a Geração X, que cresceu com pais do pós-guerra e teve de enfrentar uma recessão justamente quando ingressava no mercado de trabalho, nos anos 1990. Embora a situação econômica atual apresente dificuldades semelhantes para garantir o sustento de seus descendentes, a chamada Geração Z, é justamente esse grupo emergente de profissionais que está ensinando ao restante de nós que o trabalho a qualquer custo — particularmente às custas de nosso bem-estar físico e mental — não deve ser uma ambição de vida.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138209/a-arte-do-design-centrado-no-ser-humano-para-espacos-de-escritorio-saudaveisEmma Moore
Fundado em Xangai em 2016, a atuação do Atelier Tao&C abrange projetos de diversas escalas e tipologias, desde uma luminária de suspensão até um quarteirão inteiro, de interiores de microapartamentos urbanos à reforma de antigas casas rurais, de pequenas lojas de rua a residências compartilhadas para jovens. Alinhados à nossa prática projetual, também nos dedicamos a pesquisas voltadas para a reabilitação de edifícios existentes e a organização espacial de habitações.
Nossos projetos não se limitam por tipologia ou escala. Em cada processo de design, dedicamos atenção especial à escala, à tectônica, às relações de proximidade e intimidade, e à harmonia entre o passado e o imediato. Por meio da investigação e compreensão das tipologias, buscamos revelar o potencial latente de cada local.
Nossa abordagem metodológica consiste em recuar para o interior, permitindo que o espaço se desenvolva de dentro para fora e rompa seus limites, estabelecendo conexões no interstício frequentemente negligenciado entre a arquitetura e os espaços internos. Buscamos criar uma percepção de escala global, sutil e equilibrada entre o exterior e o interior por meio de formas elementares, proporções claras e variações inesperadas de corte. Ao resgatar materiais locais diretos e cotidianos, bem como técnicas vernáculas de construção, traduzimo-los em uma expressão profunda de artesanato e detalhamento, permitindo que a vida cotidiana se desdobre com toda a sua complexidade a partir da simplicidade.
As obras do escritório foram publicadas em livros de editoras renomadas como Gestalten e Phaidon, além de amplamente divulgadas em importantes mídias de arquitetura e design nacionais e internacionais, tais como The Architectural Review, Domus, The Plan, AIT, Azure, Wallpaper*, ArchDaily, Dezeen, Yellowtrace e Divisare.
Atualmente, a cozinha se transformou em um espaço arquitetônico onde se desenvolve a maior parte das atividades de reunião e convívio, desbancando a sala de estar ou de jantar como o centro social do programa arquitetônico. Além disso, na concepção do projeto, o banheiro adquiriu um papel primordial, com propostas de design que refletem a personalidade do/a usuário/a, seja em espaços compactos ou amplos, combinando revestimentos, materiais e elementos decorativos.
A reforma de banheiros e cozinhas tornou-se um nicho da arquitetura em franca expansão graças à ampla variedade de opções de produtos arquitetônicos disponíveis e a projetos cada vez mais viáveis de serem executados. Estes espaços já não cumprem apenas uma função utilitária, mas também podem ser projetados para refletir o caráter da residência como um todo.
A 23,5 graus ao norte e 23,5 graus ao sul da linha do Equador, respectivamente, situam-se os trópicos de Câncer e Capricórnio. A faixa de cerca de 4.800 quilômetros de largura entre eles, que envolve a Terra, é carinhosamente conhecida como o "cinturão do café". As condições climáticas tropicais e subtropicais dentro desse cinturão, bem como a alta porcentagem de terras localizadas a mais de 1.000 metros acima do nível do mar, criam as condições perfeitas para o desenvolvimento do cafeeiro.
Nessas regiões das Américas Central e do Sul, África e Ásia, o café é uma das principais exportações nacionais, tornando-se parte fundamental de muitas identidades locais. Assim, os interiores das cafeterias nativas desses países conseguem ser tão ricos e bem equilibrados quanto os grãos ali cultivados. Para quem vive no cinturão do café, a bebida é mais do que apenas um hábito diário: trata-se, literalmente, de uma fonte de sustento e vida. E, nesses estabelecimentos, o café é tratado com essa exata relevância.
goa (Group of Architects / 大象设计) é um dos escritórios de arquitetura e design mais consolidados e influentes da China. Ao longo de 25 anos de prática profissional, a goa tem representado consistentemente o mais alto padrão de qualidade na indústria de projeto de arquitetura chinesa, consolidando-se como uma das referências na criação de novos parâmetros para o habitat humano e estilos de vida na Ásia. Com uma equipe altamente especializada de profissionais e um modelo de integração de pensamento transdisciplinar, a empresa mantém uma posição de liderança em áreas como habitação de alto padrão, resorts e hotéis de lazer, edifícios corporativos, revitalização urbana, além de projetos de turismo cultural e desenvolvimento rural. Até o final de 2022, mais de 200 projetos da goa foram laureados com mais de 400 prêmios de arquitetura concedidos por organizações e mídias de prestígio nacional e internacional, como o World Architecture Festival (WAF), MIPIM, Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), Leading European Architects Forum (LEAF), European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, revista Architectural Review (AR), Architizer A+, Associação Chinesa de Investigação e Design de Engenharia, Sociedade de Arquitetura de Xangai, entre outros. Com a missão de "moldar ambientes de vida vibrantes", a goa continuará a proporcionar experiências espaciais únicas para as cidades e comunidades do futuro por meio de serviços de projeto de excelência.
Uma cultura corporativa rigorosa, objetiva, diversa e aberta constitui o DNA da marca goa. A empresa oferece um ambiente de trabalho estimulante e pacotes de remuneração atrativos para profissionais do setor, apoiando ativamente o crescimento autônomo de talentos e promovendo constantemente uma atmosfera inovadora de colaboração interdisciplinar. Com sua vitalidade singular, a goa dedica-se a oferecer a cada profissional um espaço prático para realizar suas aspirações voltadas para o futuro.