“Meu prazer em fazer arquitetura está em dizer: ela definitivamente pode ser construída”, afirma o/a arquiteto/a Peter Cook em entrevista ao canal Louisiana Channel. Na conversa, Cook discute sua determinação em comunicar ideias por meio de desenhos arquitetônicos vibrantes, além do ceticismo que enfrenta em relação às suas propostas ambiciosas e à estética incomum de seus projetos.
Em janeiro de 2022, Peter Cook concedeu esta entrevista em seu ateliê, antes da abertura da exposição “City Landscapes” no Museu de Arte Moderna Louisiana, na Dinamarca. Sendo o primeiro conjunto de obras de um/a arquiteto/a a ser exposto no local, a mostra presta homenagem ao desenho à mão como o principal meio de expressão profissional na área. O trabalho retrata formas inovadoras de explorar as cidades e o nosso espaço físico, com texturas e cores marcantes e evocativas.
O interesse de Cook pela arquitetura surgiu na infância, fruto da sensibilidade artística de sua mãe e de seu contato com grandes casarões. Foi nesse período que ele começou a desenhar suas próprias vilas e cidades, sobrepondo formas contemporâneas e históricas. Apesar de sua paixão pela prática, Cook revela que nunca foi um desenhista talentoso por natureza.
“Precisamente porque eu não era um pintor nato, percebi que precisava transmitir inspiração. Disse com certa arrogância: ‘Desculpe, não vou ficar apenas nos bastidores planejando, mas me tornarei um arquiteto criativo.’ — Peter Cook”
Ele relembra sua trajetória na escola de arquitetura e como sempre esteve cercado por colegas com habilidades excepcionais de desenho. Sua persistência e técnica permitiram que ele expandisse a própria linguagem arquitetônica por meio de ilustrações criativas. Ao se engajar na prática, Cook aprendeu métodos para aprimorar seu trabalho, como a elaboração de desenhos organizacionais e o uso de instrumentos de precisão para traçar linhas retas, potencializando suas habilidades.
O arquiteto traz reflexões profundas sobre as vantagens do desenho manual frente aos métodos contemporâneos de desenho assistido por computador. Ele aponta que desenhar à mão é um processo lento, que estimula uma reflexão mais profunda sobre o ato de projetar, reforçando que o desenho é uma das ferramentas mais fundamentais para o/a arquiteto/a.
Apesar das controvérsias em torno de suas propostas inovadoras, que muitos classificam como impraticáveis ou utópicas, ele defende que a maior parte de seus desenhos é executável — desafiadores, sim, mas totalmente viáveis. O museu de arte Kunsthaus Graz, projetado por Peter Cook e Colin Fournier e apelidado de “Friendly Alien” (estranho amigável), é um grande exemplo da concretização de uma de suas visões futuristas. O centro de arte, caracterizado por sua membrana translúcida e painéis de acrílico que funcionam como uma grande fachada de mídia, tornou-se um ícone cultural de Graz e um marco consolidado na paisagem urbana.
“Os críticos e o público em geral dizem que é utópico, então você o coloca em uma caixinha e diz: ‘Ah, aqueles arquitetos são utópicos, mas nós somos arquitetos normais.’ — Peter Cook”
Como um dos membros fundadores do inovador e futurista movimento Archigram nos anos 1960, Peter Cook tem sido uma figura influente ao longo de seis décadas, amplamente reconhecido por seu projeto visionário “Plug-In City”. Seus desenhos vibrantes e expressivos permanecem atuais e continuam a inspirar profissionais da arquitetura em todo o mundo.
Confira a série completa de entrevistas do Louisiana Channel no ArchDaily.
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Tradução: Qiu Wei
Este artigo foi escrito por Rebecca Ildikó Leete. A tradução é gerada por IA.
