"Um edifício deve abordar nossa própria fragilidade", diz a arquiteta Dorte Mandrup em conversa com o Louisiana Channel, a respeito de sua obra recente, o Ilulissat Icefjord Center, na Groenlândia. Um pavilhão de exposições por si só, este potente registro audiovisual explora o ambiente circundante, oferecendo uma perspectiva sobre as mudanças observadas no gelo e a relação harmoniosa entre a estrutura e a paisagem glacial.

Dorte Mandrup foi entrevistada por Marc-Christopher Wagner em seu escritório na primavera de 2021. Considerada humanista, Mandrup tem sido fortemente influenciada pela medicina, escultura e cerâmica, criando formas arquitetônicas envolventes e evocativas. Como parte de seu trabalho filantrópico, o centro se propõe a narrar a evolução, a história humana e os segredos do gelo.

Neste novo e impactante vídeo do Spirit of Space, somos apresentados à sede de Ricardo Bofill, ‘The Factory’ ou La Fábrica, do Taller de Arquitectura. Antiga fábrica de cimento desativada e em ruínas da virada do século, que contava com 30 silos, salas de máquinas e galerias, o local é hoje um importante projeto de transformação, que atendeu ao desejo do arquiteto por espaço por meio do reuso adaptativo.

Um refúgio em meio à expansão urbana, envolto por uma profusão de palmeiras, oliveiras e eucaliptos. O Spirit of Space visita este antigo centro de intensa atividade, transformado hoje em um tranquilo refúgio urbano que contrasta fortemente com a sujeira industrial de outrora. As imagens em movimento e a experiência multissensorial exploram a forma brutalista: uma casca de concreto... um esqueleto entrelaçado com a própria natureza.

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O registro de Paul Clemence do MFO Park, em Zurique, é uma série fotográfica evocativa para o Archi-photo que demonstra a justaposição entre a casca metálica artificial e a natureza selvagem do próprio parque. Trepadeiras que se entrelaçam no esqueleto da estrutura criam um destino atraente, recuperando o terreno pós-industrial e substituindo-o por uma imagem renovada e cativante.

O MFO Park, em Zurique, é uma vibrante paisagem urbana na Suíça, implantada em um terreno utilizado por cerca de um século pela Oerlikon Machine Works (MFO). Saturado por entulho de construção e poluição durante um longo período de industrialização, o local foi transformado em um paraíso verde, complementado pelo vizinho e arborizado Oerliker Park, repleto de freixos. Oferecendo uma área diversificada de espaço aberto, o parque está disponível ao público para uma ampla gama de atividades e eventos, contando com a presença da 'Park House', um grande pavilhão aberto, e treliças envoltas por vegetação trepadeira.

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"Desde que me lembro, eu queria ser arquiteto... Eu conseguia observar como os bairros eram organizados. Conseguia ver a segregação neles. Conseguia ver as áreas de fronteira entre as comunidades palestinas e a maioria judaica", disse Eyal Weizman em entrevista ao Louisiana Channel, ao refletir sobre a compreensão do "significado político" da arquitetura e o potencial de ler o espaço como uma ferramenta essencial para entender o mundo e seus mecanismos de controle.

Em abril de 2022, Eyal Weizman foi entrevistado por Marc-Christoph Wagner no estúdio do Forensic Architecture, em Londres. Como fundador do Forensic Architecture, Weizman é conhecido por seu papel à frente desse grupo de pesquisa multidisciplinar, que utiliza técnicas e ferramentas da arquitetura para investigar casos de violência de Estado e violações dos direitos humanos em todo o mundo. Criado em Haifa, Israel, ele compreendeu desde cedo a dimensão política da arquitetura.

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Kisho Kurokawa afirma em um trecho do filme 《Koshuu》: “Ainda há uma tradição japonesa invisível no plano de fundo”. Apesar do uso de alta tecnologia, ele enfatiza a tradição japonesa expressa na arquitetura, rejeitando a simetria arquitetônica tradicional. Ele projetou a Nakagin Capsule Tower (1972), em Tóquio, no Japão, um edifício de uso misto com funções residenciais e de escritórios. Este foi o primeiro edifício de cápsulas construído para uso prático e permanente.

“Kochuu”, dirigido por Jesper Wachtmeister, baseia-se na influência e nas origens da arquitetura modernista japonesa. Por meio de reflexões sobre o futuro, a tradição e a natureza, o documentário aprofunda-se nos elementos tradicionais japoneses e em seu impacto no design nórdico. A obra ilustra como arquitetos e arquitetas do Japão contemporâneo se esforçam para combinar o estilo de vida moderno com filosofias antigas para criar algo novo.

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“Desde que me lembro, sempre quis ser arquiteto... Eu conseguia ver a maneira como os bairros eram organizados. Conseguia ver a separação. Conseguia ver as áreas de fronteira entre a comunidade palestina e a maioria judaica”, expressa Eyal Weizman em conversa com o Louisiana Channel, ao refletir sobre a compreensão do “significado político” da arquitetura e o potencial da profissão como uma ferramenta crítica para entender o mundo.

Eyal Weizman foi entrevistado por Marc-Christoph Wagner no estúdio da Forensic Architecture em Londres, em abril de 2022. Como diretor da Forensic Architecture, ele é amplamente reconhecido por sua atuação no grupo de pesquisa multidisciplinar, que utiliza uma combinação de tecnologias e técnicas arquitetônicas para investigar casos de violência estatal e violações de direitos humanos em todo o mundo. Tendo crescido em Haifa, Israel, ele desenvolveu desde cedo uma compreensão das conotações políticas da arquitetura.

“O prazer que sinto ao fazer edifícios é dizer: 'Dane-se, isso pode ser construído'”, diz o arquiteto Peter Cook em entrevista ao Louisiana Channel, na qual discute sua determinação em comunicar ideias através de desenhos arquitetônicos vibrantes e o ceticismo que enfrentou em relação às suas ambiciosas propostas de projeto e sua aparência excêntrica.

Peter Cook foi entrevistado em seu estúdio em janeiro de 2022, antes de sua exposição “City Landscapes” no Louisiana Museum of Modern Art, na Dinamarca. Sendo a primeira obra de arte exposta produzida por um(a) arquiteto(a), ela explora sua reverência pelo desenho à mão como o principal meio de expressão de um(a) arquiteto(a). O trabalho retrata novas e inovadoras formas de explorar a cidade e nosso espaço físico em texturas e cores marcantes e evocativas.

Neste vídeo produzido pelo estúdio de fotografia de arquitetura Spirit of Space, somos apresentados ao escritório e residência de Ricardo Bofill—“La Fábrica” (Taller de Arquitectura). Esta antiga fábrica de cimento, abandonada e em ruínas, foi construída originalmente após a Primeira Guerra Mundial e contava com 30 silos, salas de máquinas e galerias. Hoje, o local abriga um importante projeto de transformação no qual o arquiteto alcançou suas expectativas espaciais por meio da reutilização adaptativa.

Trata-se de um refúgio em meio à agitação da expansão urbana, um cenário idílico cercado por palmeiras, oliveiras e eucaliptos. O Spirit of Space registra a fábrica reformada, que hoje se ergue como uma fortaleza de tranquilidade urbana, em forte contraste com a antiga sujeira industrial. Por meio de cenas em câmera lenta, transições de imagens e uma trilha sonora envolvente, o vídeo proporciona uma experiência sensorial singular ao espectador, explorando a expressão do brutalismo—uma arquitetura onde a casca de concreto se entrelaça com a própria natureza.

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O termo "arquiteto/a" pode ter muitas interpretações, quase como uma homenagem prestada a um/a artista. No entanto, a definição mais aceita para esse papel é a de alguém que projeta e planeja edifícios, sendo uma figura fundamental na construção civil. Como profissão, a arquitetura engloba uma ampla gama de caminhos profissionais. Por ser uma disciplina que concilia arte e ciência, ela exige uma sensibilidade aguçada para diferentes áreas do conhecimento, habilidades estas que também podem ser aplicadas em diversos outros setores.

Por conta de uma perspectiva míope, estudantes de arquitetura muitas vezes se veem limitados por uma trajetória rígida, baseada na premissa de que os/as profissionais da área devem seguir um caminho único para prosperar. Contudo, a realidade se mostra muito mais interessante quando se descobre a vasta gama de oportunidades de desenvolvimento disponíveis. A seguir, apresentamos arquitetos/as que romperam com essas amarras e se tornaram estilistas de sucesso.

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O surgimento do fenômeno do gêmeo digital (ou mapeamento digital) prenuncia uma enorme transformação no planejamento urbano. Em essência, ele consiste na representação virtual da dinâmica de uma cidade, garantindo que cada elemento — desde estruturas históricas e novas construções até o transporte público — seja refletido em um modelo tridimensional. Além de apresentar os elementos cruciais da paisagem, ele também incorpora condicionantes frequentemente negligenciados, como insolação, sombreamento, vegetação e a presença de árvores. Tudo isso contribui para uma melhor análise preliminar do local.

“Estamos em uma área sísmica. Beirute já foi soterrada sete vezes, por isso o edifício precisa resistir a qualquer terremoto, e é por isso que também resistiu à explosão no porto”, afirma Lina Ghotmeh em conversa com o Louisiana Channel, referindo-se ao Stone Garden. Trata-se de um edifício construído com a resiliência em mente, em uma cidade que já foi soterrada por escombros e reconstruída diversas vezes.

Lina Ghotmeh foi entrevistada por Marc-Christoph Wagner em seu ateliê em Paris em novembro de 2021. Reconhecido por sua abordagem humanista da arquitetura, o Stone Garden estabelece uma relação bastante pessoal por ser o primeiro edifício construído na cidade natal de Ghotmeh, Beirute. Situada no limite do centro da cidade, a obra é uma forma de arquitetura vernacular que ecoa a vida das pessoas que ali residem.

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“A arquitetura deve expressar nossa própria vulnerabilidade”, afirma Dorte Mandrup em conversa com o Louisiana Channel ao falar sobre seu recente projeto, o Centro do Fiorde de Gelo, na Groenlândia. Sendo, por si só, um espaço de exposição, este potente vídeo explora o entorno, oferecendo uma perspectiva profunda sobre as transformações observadas no gelo e a relação harmoniosa entre a estrutura e a paisagem glacial.

Na primavera de 2021, Dorte Mandrup concedeu uma entrevista a Marc-Christopher Wagner em seu escritório. Como humanista, Mandrup é profundamente influenciada pela medicina, pela escultura e pela cerâmica, criando formas arquitetônicas instigantes e evocativas. Como parte de sua atuação filantrópica, o centro foi projetado para narrar a evolução, a história da humanidade e os mistérios do gelo.

“Estamos em uma zona sísmica. Beirute já foi soterrada sete vezes, por isso precisa resistir a qualquer terremoto, e é por essa razão que também resistiu à explosão do porto”, diz Lina Ghotmeh ao Louisiana Channel ao se referir ao Stone Garden. O edifício foi construído em uma cidade que já foi soterrada por escombros e reconstruída diversas vezes.

Lina Ghotmeh foi entrevistada por Marc-Christoph Wagner em seu escritório em Paris, em novembro de 2021. Conhecido por sua abordagem humanista da arquitetura, o Stone Garden estabelece uma relação muito pessoal com Ghotmeh, sendo seu primeiro projeto construído em sua cidade natal, Beirute. Localizado no limite do centro urbano, o edifício reflete a vida de quem ali reside por meio de uma forma que remete à arquitetura vernácula local.

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“Meu prazer em fazer arquitetura está em dizer: ela definitivamente pode ser construída”, afirma o/a arquiteto/a Peter Cook em entrevista ao canal Louisiana Channel. Na conversa, Cook discute sua determinação em comunicar ideias por meio de desenhos arquitetônicos vibrantes, além do ceticismo que enfrenta em relação às suas propostas ambiciosas e à estética incomum de seus projetos.

Em janeiro de 2022, Peter Cook concedeu esta entrevista em seu ateliê, antes da abertura da exposição “City Landscapes” no Museu de Arte Moderna Louisiana, na Dinamarca. Sendo o primeiro conjunto de obras de um/a arquiteto/a a ser exposto no local, a mostra presta homenagem ao desenho à mão como o principal meio de expressão profissional na área. O trabalho retrata formas inovadoras de explorar as cidades e o nosso espaço físico, com texturas e cores marcantes e evocativas.

O despertar do Antropoceno colocou a ideia do reuso adaptativo em evidência, consolidando-o como o ápice da regeneração e revitalização urbana. A prática aproveita edifícios existentes de valor histórico e cultural, ressignificando-os para torná-los funcionais. Trata-se, essencialmente, de uma forma de salvamento arquitetônico — um meio sustentável e viável de reconstrução.

Eventos recentes, como a pandemia, evidenciaram as desigualdades em nossa paisagem urbana, expondo setores negligenciados em estado de desuso e abandono. O reuso adaptativo pode revitalizar essas áreas e criar novos polos culturais, estimulando a atividade urbana e gerando ambientes de uso misto vibrantes e saudáveis.

Abaixo, apresentamos uma seleção diversa de polos culturais que utilizam o reuso adaptativo:

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No Dia Internacional da Luz da UNESCO, o prêmio The Daylight Award anunciou as laureadas de 2022: Yvonne Farrell e Shelley McNamara, do escritório Grafton Architects (Irlanda), pelo uso da luz na arquitetura, e Anna Wirz-Justice (Suíça), por sua extensa pesquisa sobre a luz natural. Com o lançamento de vídeos que oferecem um vislumbre das obras vencedoras, a premiação destaca a excelência internacional na pesquisa e na prática da iluminação natural, além de uma abordagem humanista para celebrar a luz.

Em entrevista, Anna Wirz-Justice discute seu período de trabalho em uma clínica psiquiátrica, revelando conexões entre a exposição anormal à luz e o impacto que isso gera na saúde mental geral. Em conversa com Shelley McNamara e Yvonne Farrell, do Grafton Architects, as arquitetas compartilham insights sobre o uso da luz natural no processo de projeto como uma qualidade fundamental e intrínseca, capaz de influenciar diretamente a organização espacial.

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O termo "Arquitetura Forense" possui diversas definições. Em resumo, refere-se à investigação do ambiente construído, seja em relação ao crime e à injustiça ou a um processo de investigação para descobrir a causa raiz dos danos e da deterioração dos edifícios. Muitas vezes, os arquitetos forenses são convidados a identificar possíveis problemas e a aconselhar como evitá-los. O papel deste arquiteto é permanecer imparcial, identificar questões na construção, determinar causas potenciais e sugerir soluções. Eles devem descobrir evidências factuais, que podem ajudar em uma construção futura ou fornecer respostas a questões associadas a um determinado ambiente construído.

Seja uma pequena varanda, um acesso a uma área verde ou um jardim privado, o espaço exterior tornou-se um privilégio para muitos, especialmente com o início da pandemia de Covid-19 e os vários períodos de lock down subsequentes. O espaço verde na cidade está constantemente sob ameaça do mercado ou de governos que buscam aumentar a densidade habitacional para alimentar uma demanda crescente por desenvolvimento suburbano. Como resultado, os jardins e o acesso a espaços verdes/exteriores têm diminuído nos últimos anos em algumas grandes cidades do mundo, uma vez que a prioridade é abrigar o maior número de pessoas possível em empreendimentos residenciais, muitas vezes desconsiderando características benéficas como o acesso a áreas externas.

Em termos de condições de vida, a falta de acesso a esses espaços apresenta desigualdades evidentes, reveladas em períodos de confinamento e restrições durante a pandemia. As pessoas foram confinadas em suas casas e espaços ao ar livre locais, onde poderiam se exercitar. Quem teve acesso a estes espaços públicos e teve os seus próprios jardins/espaço exterior teve muita sorte no sentido de poder usufruir de um elemento do exterior. Enquanto os menos afortunados em apartamentos e áreas pobres enfrentavam condições claustrofóbicas e desmoralizantes, contidas dentro da concha de suas casas.

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