El informático y fotógrafo amateur español José Ángel Izquierdo ha tomado instantáneas durante 6 años de las Cuatro Torres de Madrid y el resultado es maravilloso. Construidas entre 2004 y 2009, entre el boom de la construcción y su posterior hecatombre, el conjunto de rascacielos más altos no solo de la ciudad, sino de toda España: la Torre de Cristal (249 m), la Torre Cepsa (248 m), la Torre PwC (236 m) y la Torre Espacio (230 m).
Con sus cientos de iglesias, Roma ha desarrollado una rica historia de cúpulas. Inspirado por este patrimonio, Jakob Straub ha fotografiado las cúpulas más notables de esta ciudad desde el antiguo Panteón hasta el estadio deportivo moderno de Pier Luigi Nervi. Su perspectiva neutra, tomada mirando hacia arriba desde el centro de la cúpula, abre un nuevo punto de vista para los conceptos que subyacen en la arquitectura. Para Elías Torres, estos espacios iluminados "cenitalmente" constituyen un método importante para la arquitectura del día, donde el exterior también se transforma en una fascinante realidad lejana.
Torres ha analizado numerosas estrategias para la iluminación cenital. En su libro "luz cenital", ilustrado con abundancia de fotos, llegó a la conclusión de que "Entre las representaciones del cielo en la arquitectura interior, la que representa el sol que brilla desde arriba con una forma circular ha sido la favorecida por muchas culturas ".
El fotógrafo húngaro Zsolt Hlinka ha creado Urban Symmetry, un serie de fotografías con reminiscencias a Wes Anderson, que retrata edificios perfectamente simétricos a orillas del río Danubio. Usando fotografías parciales de las obras, Hlinka crea composiciones ficticias a través del reflejo, dando lugar a nuevas personalidades y caracteres en los retratos.
Instagram se ha transformado en una gran fuente de contenido para compartir nuestra visión personal de los grandes hitos de la arquitectura como ciudadanos del mundo en que vivimos. Desde las grandes obras que han marcado la historia de nuestras ciudades hasta esos pequeños detalles cotidianos y arquitectónicos que creemos que merecen una fotografía. Por lo mismo, en esta ocasión compartimos con ustedes una serie de fotografías de Instagram tomadas en Colombia y que, precisamente, realzan la arquitectura local. ¿Reconoces las obras?
(¡Ah! Si subes fotografías de arquitectura de tu ciudad a Instagram, recuerda agregar el hashtag #TuArchDaily y podrás ser parte de nuestras próximas selecciones).
Lorena Darquea, fotógrafa y arquitecta ecuatoriana, ha compartido con nosotros una exclusiva serie de fotografías que documenta la espacialidad y vitalidad de la obra póstuma del maestro Louis Kahn, el proyecto urbano de Four Freedoms Park en Nueva York.
Construido cuatro décadas después de la muerte del arquitecto norteamericano, este espacio público, no sólo edifica un monumento a Franklin D. Roosevelt y su importante obra en la política del país, construye la imagen de un espacio con "la sensación de un antiguo recinto de un templo" y "un paisaje finamente matizado", descripción de la voz de Oliver Wainwright, editor de The Guardían, en su publicación dedicada a la "mejor obra" de Kahn.
Conoce las imágenes después del salto.
Con el Palacio da Alvorada, Oscar Niemeyer presentó uno de sus grandes símbolos formales: el pilar simétrico formado por cuatro curvas y la intersección perpendicular de ejes. Con ese mismo elemento -transmutado numerosas veces- se originó muchas otras obras en distintas escalas: arquitectura, mobiliario y objetos.
La fotógrafa brasileña Joana França compartió con nosotros su registro del Palacio da Alvorada, un paseo a través de 21 fotografías. Recorre este clásico de la arquitectura después del salto.
En 1949 se inauguró en Medellín (Colombia) una de las construcciones más bellas y modernas del país. Realizado por la firma Vieira Vásquez Dotheé Arquitectos, el edificio de la Naviera Colombiana -a través de su singular volumetría, determinada por las curvas esquineras y la ventanería corrida- logra hacer una clara alusión a las proas de los barcos de vapor pertenecientes a la empresa de navegación fluvial, clara representación del imaginario de progreso en la ciudad industrial de la época.
Abierta desde el 1 de mayo y con la participación de 96 pabellones de varios países, la Expo Milán 2015 trata uno de los problemas mundiales más urgentes -la alimentación- bajo el lema "Alimentar el planeta: energía para la vida".
El pabellón de Brasil, diseñado por las oficinas de Studio Arthur Casas y Atelier Marko Brajovic, fue considerado uno de los más atractivos por los miles de visitantes que han pasado por el recinto de la Expo. Cuenta con un gran espacio abierto atravesado por una gran red, sobre la que los visitantes pueden caminar. El pabellón es "permeable como la cultura brasileña" y exhibe un gran volumen abierto que da la bienvenida a los visitantes y establece un camino entre una gran cantidad de especies cultivadas.
Mira, a continuación, una serie de fotografías del pabellón tomadas por Fernando Guerra, uno de los fotógrafos más importantes del mundo, socio del estudio Últimas Reportagens junto a su hermano, Sérgio Guerra.
"The Rendering View", es una nueva columna mensual de ArchDaily escrita por el fundador de PiXate Creative, Jonn Kutyla. Se centrará en consejos, sugerencias y discusiones más amplias sobre renders arquitectónicos.
Como arquitecto, has pasado incontables horas diseñando, modificando y perfeccionando lo que crees ser el mejor diseño posible para un edificio. Los numerosos proyectos que has imaginado, diseñado y luego visto como un edificio terminado, te han dado la capacidad de visualizar con una increíble precisión. Por desgracia, tus clientes a menudo carecen de la capacidad de visualizar un espacio antes de su construcción.
La renderización 3D busca resolver ese problema, representando con precisión cómo se verá un edificio en una calidad foto-realista, mucho antes de que exista; pero hay una gran diferencia entre mostrar tu edificio y vender el concepto de tu edificio. Mostrar tu edificio es exactamente lo que el nombre implica: generalmente la cámara se retrae y la atención se centra en todo el edificio. Cuando quieres vender el concepto de un edificio, debes centrarte en un pequeño aspecto del edificio que resulte extremadamente interesante de mirar.
Le Corbusier y Pierre Jeanneret construyeron obras sublimes en medio del singular paisaje de Chandigarh (India), a los pies del Himalaya. Ambos trazaron sobre ella un nuevo orden: nuevos ejes, nuevos lugares, nuevas perspectivas.
Los edificios erigidos en la década de 1950 y comienzos de la década de 1960 forman uno de los conjuntos arquitectónicos más significativos del siglo XX y permiten una de las experiencias más singulares por conocer.
La arquitecta y fotógrafa Fernanda Antonio compartió con nosotros el registro de su viaje por esa ciudad: un paseo por ocho edificios y monumentos, con especial atención en el complejo del Capitolio.
Conoce sus fotografías después del salto.
"Cada imagen cuenta una historia". Al menos así relataba el gran filósofo de nuestros tiempos, Rod Stewart. Pero, ¿qué pasa con la historia que existe detrás de una imagen? En ArchDaily sabemos que una gran imagen requiere no sólo de una gran arquitectura, sino además de las habilidades de un buen fotógrafo. Es por esta razón que para celebrar el Día Mundial de la Fotografía decidimos descubrir aquellas imágenes más populares entre nuestros lectores. Hemos tomado las 10 imágenes más guardadas en las sesiones de Mi ArchDaily y contactamos a algunos de sus fotógrafos para conocer más acerca de aquellas fotografías. Sigue leyendo para ver el ranking de imágenes y conocer la historia detrás de seis de ellas.
“Exodus” es una serie de fotografías realizadas por Marcus Lyon que pretende hacer una exploración a las migraciones más importantes de principios del siglo XXI.
Más fotografías después del salto.
Felipe Lavín, alias Pollo, es un fotógrafo chileno especializado en capturar la arquitectura en perspectiva. En esta oportunidad, y bajo el marco de la sección Fotografía de Arquitectura, nos presenta su más reciente muestra individual, "El Cielo Protector", que será exhibida en la Galería La Sala el próximo 21 de Julio.
El artista exhibirá alrededor de 16 fotografías y la curatoría es de Carlos Montes de Oca, quien escribe sobre la muestra: “La mirada nos acerca a la realidad y nos permite el contacto con las cosas, pero mirar hacia arriba es quizás lo más difícil de realizar en estos días. Despegar e iniciar el vuelo es el origen de las fotografías que realiza Felipe Lavín, al invitarnos a contemplar parte de este nuevo paisaje que rodea nuestro cotidiano”.
A continuación, te dejamos con una selección de imágenes y una descripción después del Salto.
Joana França es una fotógrafa brasileá formada en la arquitectura en la UnB que actúa en el campo de la fotografía arquitectónica. Dueña de una mirada sensible para la ciudad y para el objeto construído, França comenzó a fotografiar a los 15 años y desde entonces la arquitectura ya estaba entre sus temas preferidos.
Nacida en Brasilia, la capital brasileña es para Joana uno de sus principales objetos de exploración, después de haber fotografiado para la Guía de obras de Oscar Niemeyer - Brasilia 50 años, editado por la Cámara de Diputados y por el Instituto de Arquitectos de Brasil.
Desde el 2012, trabaja registrando las exposiciones de artistas plástico de Brasil, destacando en la publicación del catálogo "Peasant Da Vincis" de las muestras brasileñas del artista chino Cai Guo-Qiang, en el CCBB de Brasilia, Sao Paulo y Río de Janeiro, en el 2013.
A continuación lee la entrevista realizada a Joana França para nuestra sección de Fotografía de Arquitectura, además de algunas bellísimas imágenes seleccionadas por la fotógrafa.
Guillermo Zamora fue iniciador, en México, de la fotografía especializada en la arquitectura. El fotógrafo tiene en su haber una producción integrada por más de 10 mil imágenes tomadas a espacios arquitectónicos, capturadas a través de la lente de su cámara Korona durante sus 50 años de fotógrafo.
Guillermo Zamora y Juan Sordo Madaleno tuvieron una amistad muy cercana y es por esto que hoy podemos conocer la obra de este arquitecto a través de la visión perfeccionista y monocromática del fotógrafo. El cuidado con que se fotografiaron las diez obras a continuación y otras 19 construcciones, es admirable y gracias a eso se puede apreciar la nobleza y perfección de la arquitectura moderna de Sordo Madaleno.
El fotógrafo Amos Chapple ha viajado por el mundo, capturando en sus imágenes a históricos edificios y ciudades desde la perspectiva que entrega un dron: desde el Katshi Pillar en Georgia hasta el Templo del Loto en Nueva Delhi (India), realizando su trabajo así como "el clima y las leyes locales se lo permitieran".
Conoce 12 de sus más increíbles imágenes después del salto.
El fotógrafo italiano Delfino Sisto Legnani, visitó la Expo Milán 2015 24 horas antes de su inauguración, con el objetivo de registrar sus pabellones antes de ser repletados por los visitantes y por la prensa. Esta visión única, capturada a través de su lente y conservado para la posteridad, muestra el estado del sitio y los pabellones justo antes de que los militares italianos comenzaran sus últimos controles de seguridad.
Recorre el ensayo fotográfico de Legnani después del salto.
Nikola Olic es un fotógrafo de arquitectura que vive en Dallas, Texas, centrándose en capturar y reimaginar edificios y objetos esculturales de una manera "sin dimensiones y desorientada". Sus fotografías, que muchas veces se aíslan de las vistas de las fachadas de los edificios, enmarcan las superficies arquitectónicas con el objetivo de crear una sensación de colapso en dos dimensiones. Según Olic, "esta transitoriedad puede ser suspendida por el obturador de la cámara durante una fracción de segundo". Como parte de su proceso, cada fotografía es nombrada antes de recibir un texto de acompañamiento.
Ve la selección de fotografías de Olic, a continuación.
