Fotografía & Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La fotógrafa arquitectónica Mirna Pavlovic tiene una obsesión con los lugares abandonados. Para ella, su atractivo reside en su capacidad de existir en un plano temporal diferente a la realidad, tanto en el pasado como congelados en el presente. 

"Estos lugares nunca están muertos, sin embargo, tampoco están realmente vivos", explica Pavlovic. "Se encuentran precariamente en la frontera entre la vida y la muerte, la decadencia y el crecimiento, lo visible y lo invisible, el pasado y el presente; los lugares abandonados confusamente abarcan ambas dualidades al mismo tiempo, dejando así al transeúnte común abrumado por su atracción y repulsión".

Para su última serie, Dulcis Domus, Pavlovic traspasó cercos y carteles de 'no pasar' para capturar los interiores de los antes gloriosos palacios, villas y castillos europeos que ahora han quedado abandonados y, lentamente, están volviendo a la tierra que existía antes de ellos. A través de la fotografía, Pavlovic cuestiona problemas sociales a través de un enfoque estetizado, que permite a los espectadores a "ver con nuevos ojos lo que yace bajo las manchas que pasamos diariamente".

Continúa leyendo para ver una selección de fotografías de la serie. Pasa el mouse sobre las imágenes para ver dónde se encuentra cada villa.

Hufton+Crow han compartido con nosotros su última serie de fotografías: El Centro de Transporte del World Trade Center de Santiago Calatrava en Nueva York. La estructura de puntas se ha abierto en etapas desde el año pasado a una respuesta crítica mixta, con nuevos espacios de venta que recubren el espacio central 'Oculus' debutando al público a principios de este mes.

Continúa leyendo para ver las impresiones fotográficas del dúo británico de esta estructura acanalada.

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Manuel Rodríguez -arquitecto técnico, fotógrafo de arquitectura y fundador del sitio web Nivelarte- sigue compartiendo con todos nosotros una serie de artículos enfocados en su pasión. Su trabajo como fotógrafo de arquitectura lo ha llevado a registrar obras en Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Francia, Bélgica y su natal España. En esta ocasión, Manuel Rodríguez nos cuenta su experiencia y observaciones técnicas fotografiando el La Roche Bernard en La Roche-Bernard, Francia.

Llegando a la frontera de la Bretaña francesa nos encontramos con La Roche Bernard, un pequeño pueblo de arraigada tradición pesquera. La piedra de sus edificaciones ya desgastada por el tiempo, así como sus callejuelas empinadas, pintorescas y repletas de un verde tan natural como intenso, convierten a la ciudad en un espacio arquitectónicamente inspirador.

Recorriendo sus paseos y disfrutando de su rica gastronomía en sus bellas terrazas te das cuenta de que estas construcciones son parte de un tiempo ya pasado, muy lejano al momento en que se construyó el Hospital Valentin Vignard, un edificio que forma parte del pueblo, pero que parece un extraño dentro de él.

El Instituto AdbA - Argentina, creado en el año 2009 con el objetivo de preservar, estudiar y celebrar el estilo Art Déco en Argentina - y particularmente en Buenos Aires-, propone una difusión de este estilo a partir de la fotografía de arquitectura. Esto proporcionó que la organización sea destacada recientemente en la publicación "Arquitectura en Argentina: 15 cuentas en redes sociales que deberías seguir ahora".

Con esta razón, efectuamos una entrevista a Adriana Piastrellini -la arquitecta fundadora del proyecto- para conocer un poco más acerca del rol del Art Decó en el contexto argentino.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "A Brutal Dismantling".

Tan pronto como el fotógrafo Harlan Erskine descubrió los planes para demoler el icónico Centro de Gobierno del Condado de Orange por Paul Rudolph en Nueva York, sabía que necesitaba dar testimonio de su desaparición. Más allá de admirar la forma dinámica del edificio, el fotógrafo reconocido su continuo impacto en la arquitectura de hoy, sobre todo tomando en cuenta su influencia sobre el proyecto de Herzog y de Meuron: 'Torre Jenga'.

Visitando el edificio en cuatro ocasiones a lo largo del 2015 y 2016, Erskine capturó el desmantelamiento de este icónico trabajo brutalista con impresionante seriedad. Ve las estaciones finales del edificio abajo.

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Instagram se ha convertido en una de las redes sociales más populares en el últimos tiempo. Su diseño y facilidad de uso han hecho que cada vez seamos más los adeptos a este canal, y las diversas herramientas y filtros que ofrece para mejorar nuestras imágenes capturadas, permite que todos podamos sentirnos grandes artistas de la fotografía.

Hoy se celebra en todo el mundo el Día de la Fotografía, y hemos querido celebrarlo destacando algunas de las cuentas en Instagram que más nos inspiran y que además son manejadas exclusivamente por fotógrafos de arquitectura. Todos los nombres que aparecen en este listado han contribuido con nuestra labor de difundir la mejor arquitectura del mundo, poniendo especial énfasis en el trabajo de arquitectos de Latinoamérica y España.

¡Muchas felicidades a todos ellos!

A medida que la población de Seúl crecía rápidamente, los bloques de apartamentos se convirtieron en algo común. El fotógrafo Manuel Alvarez Diestro pasó 6 meses explorando las nuevas poblaciones de la ciudad, con el objetivo de 'revelar en términos visuales la naturaleza expansiva de la urbanización y la transformación del paisaje a través de la construcción de estos nuevos proyectos de vivienda de escala masiva'.

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El año pasado destacamos el trabajo de Rich McCor, también conocido como paperboyo. Ahora, con su cuenta de Instagram llegando a los 170K + seguidores, Rich le cuenta a ArchDaily cómo empezó todo, las cosas que lo motivan y cómo ha hecho de su hobby un trabajo remunerado.

Empezó con una foto en Londres cuando convertí al Big Ben en el London Eye. A partir de eso, cree una serie de fotografías de Londres, que llevó a que distintas marcas me patrocinaran para crear imágenes para ellas por toda Europa. Ha sido genial transformar vistas familiares en algo completamente diferente y es aún más divertido ver la reacción de alguien cuando ve mis fotos. Me gusta mucho cuando se acercan otros turistas a preguntarme que estoy haciendo. Cuando les muestro las fotos, sus caras pasan por una transición de confusión, sonrisas y después risas. 

El fotógrafo Chris Forsyth ha lanzado Metro, su más reciente colección fotográfica. Tras haber capturado la surreal belleza de la red de metro de Montreal (Canadá), Forsyth viajó por Europa tomando imágenes en Múnich, Berlín y Estocolmo. Su estilo fotográfico retrata a las estaciones en su mejor iluminación. Brillantes, limpias, coloridas y completamente ausentes de pasajeros.

"Al ver el resistido diseño de varios sistemas de metro -desde las estaciones pintadas a mano en Estocolmo a las modernas plataformas de Munich, empecé a sentir cómo el buen diseño puede cambiar tu día para mejor", dice Forsyth. "Ya sea inspiradora o simplemente brillante y colorida, puedo llegar a sentir cómo comienzas tu día en una de estas estaciones de metro".

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En esta serie, la fotógrafa y estudiante de arquitectura Josefina Ovalle nos muestra la ciudad de Venecia a través del viaje de un estudiante de arquitectura. Bajo el marco de la Bienal de Venecia 2016, un grupo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica viajó a la ciudad italiana llevando a cabo una serie de intervenciones y trazados urbanos.

Ve la serie completa después del salto.

En esta serie titulada Stacked, el fotógrafo Malte Brandenburg reconoce los méritos arquitectónicos de los proyectos públicos de vivienda tras la Segunda Guerra Mundial. Capturadas sobre un cielo azul, las imágenes buscan aliviar la carga histórica y social de estos edificios, presentándolos como piezas de pura arquitectura.

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NEIGHBOURHOOD: Where Alvaro meets Aldo es el título de la exposición portuguesa en la Bienal de Venecia 2016, un pabellón construido en un barrio que se encuentra en plena reformulación física y social, dentro de la ciudad de Venecia: el Campo di Marte en la isla de Giudecca. La exposición reúne información sobre cuatro conjuntos residenciales diseñados por Álvaro Siza: Schlesisches Tor (Berlín), Schilderswijk West (La Haya), Bairro da Bouça (Porto) y el Campo di Marte en Venecia.

A continuación, les presentamos el registro fotográfico del Pabellón portugués, a cargo de atelier XYZ.

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Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Unidad Vecinal Portales de los arquitectos chilenos B.V.C.H. bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Adrián Aleson. Graduado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastian, ha cursado varios talleres de fotografía en la Universidad del Pais Vasco y en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente es profesor invitado del curso 'Arquitectura y Fotografía' en Universidad Andrés Bello y divide su tarea profesional colaborando con Soto y Soto Arquitectos y como fotógrafo freelance.

Revisa a continuación este reportaje promenade dedicado a esta alucinante obra.

En su más reciente ensayo fotográfico, el catalán Víctor Enrich sitúa el Guggenheim de New York en la localidad de Rafael Uribe Uribe, al sur de Bogotá, mediante un ejercicio de yuxtaposición en el que no sólo refuerza su experticia digital, sino también manifiesta una crítica acerca del contraste entre Norteamérica y Latinoamérica.

Durante su paso por Bogotá en 2015, Enrich dio inicio a este reportaje fotográfico. La idea surgió en la residencia de arte que estaba cursando en la Universidad Nacional de Colombia, donde contó con un tiempo reducido para reunir la mayor documentación posible antes de su regreso a Barcelona. El proyecto fotográfico estuvo acompañado de un montaje digital en el que logró propiciar una interacción entre dos imaginarios arquitectónicos disímiles.

Desde hoy, Manuel Rodríguez -arquitecto técnico, fotógrafo de arquitectura y fundador del sitio web Nivelarte- compartirá con todos nosotros una serie de artículos enfocados en su pasión. Su trabajo como fotógrafo de arquitectura lo ha llevado a registrar obras en Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Francia, Bélgica y su natal España. En esta ocasión, Manuel Rodríguez nos cuenta su experiencia y observaciones técnicas fotografiando el Tandrup Kollegiet en Copenhague.

El Tandrup Kollegiet es un edificio situado en el centro de Copenhague, Dinamarca, cerca de la Iglesia Vanløse, en Jyllingevej 70. Copenhague es una ciudad extraordinaria: en un barrio cualquiera encuentras auténticas joyas como ésta. Esta obra fue realizada por el estudio de arquitectura KANT (2009-2012), que destaca por su fachada de pizarra natural, en blanco y negro.

Se trata de una residencia de corte contemporáneo, realizada con un material tradicional que consta de 28 apartamentos con un dormitorio cada uno. El proyecto desde sus inicios, como la mayor parte de las promociones de este tipo, tuvo como objetivo distribuir el espacio consiguiendo el mayor número posible de metros cuadrados para las viviendas. Los trabajos de construcción fueron financiados, en parte, por el Ministerio de Bienestar para la “Vivienda Joven de Financiación Privada”.

Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta al fotógrafo barcelonés Gregori Civera, quien trabajó en conjunto con Pablo Bofill para fotografiar la magnífica obra de su padre en Calpe España. La Muralla Roja, es un edificio de viviendas, dentro de la urbanización La Manzanera. El edificio tiene claras referencias de la arquitectura árabe mediterránea del lugar, como resultado de la inspiración del renombrado arquitecto Ricardo Bofill Levi, por la tradición mediterránea del casbah.

En su fotografía, Civera logra captar los vívidos colores que dan vitalidad a esta obra desde 1972, exagerando el contraste que estos producen con la naturaleza árida del lugar. Además la suavidad de la gama cromática y ángulos elegidos logran atenuar el impacto de las formas duras e imponente composición que se asemeja a una fortaleza para introducirnos al mundo cotidiano de este conjunto de viviendas.

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Mientras que el dibujo, o incluso escribir sobre la arquitectura, puede ser una buena manera de ser expresivo en el campo, hoy en día la fotografía arquitectónica es lejos el método más directo y más utilizado para comunicar la verdadera forma del entorno construido. Sin embargo, la fotografía perfecta de un espacio arquitectónico puede ser mucho más difícil de lo que uno podría creer. Por esto, hemos compilado una lista de 9 tutoriales de fotografía de arquitectura para ayudarte a obtener la toma perfecta. 

Sigue leyendo para ver cómo tomar fotos de arquitectura durante el crepúsculo, a través de Instagram, con larga exposición y muchos más, después del salto. 

Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta el Convento de la Tourette de el arquitecto francés Le Corbusier bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Fernando Schapochnik. Graduado de la Universidad de Buenos Aires, Schapo, estudió fotografía en la Escuela de Andy Goldstein combinando luego ambas disciplinas. Actualmente es profesor ayudante en FADU UBA, auxiliar en EAEU Universidad Di Tella y divide su tarea profesional colaborando con torrado arquitectos, f9 studio y como fotógrafo freelance para diferentes estudios y publicaciones.

Revisa a continuación esta alucinante obra. 

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