Serein: Porcelánico Esmaltado. Image Cortesía de Firenze
La transición de los asentamientos humanos de un estilo de vida nómada al sedentarismo transformó la concepción de las viviendas, más allá de su uso primordial como refugio. Cada una de las tipologías de vivienda que se desarrollaron en el mundo adquirieron a lo largo del tiempo características particulares que definieron su identidad y su materialidad, dependiendo de la cultura y zona geográfica donde se desarrollaron.
En América del Norte, la antigua ciudad de Tenochtitlan fue un referente de los avances tecnológicos y constructivos de la época, se distinguían por el uso de materiales endémicos, como piso de tierra/piedra, paredes de adobe y postes de madera/caña local. Con el paso del tiempo las viviendas en México han logrado conservar su identidad incorporando materiales de grandes cualidades. El desarrollo de nuevas tecnologías y la sofisticación en el proceso de crear materiales arquitectónicos trajo consigo el surgimiento de los revestimientos porcelánicos como los desarrollados por Firenze, que se convirtieron en un gran recurso dada su estética polivalente, así como su alta resistencia y durabilidad.
https://www.archdaily.cl/es/997578/inspiracion-en-revestimientos-porcelanicos-de-los-origenes-a-lo-contemporaneoEnrique Tovar
Semanas atrás se presentó ‘Grupo Firme’ en el zócalo de nuestro país. Según el gobierno capitalino, ésta agrupación rompió un récord de asistencia: más de 280 mil personas; y según mis datos —sin pruebas pero tampoco sin dudas—, también se alcanzó otro récord: el de mayor cantidad de comentarios racistas y clasistas para los asistentes a un evento.
Como parte de los esfuerzos conjuntos del equipo de Design Week que se llevan a cabo cada año en la Ciudad de México, este 14 de octubre se presentó la exhibición "Inédito" en la galería Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la cual forma parte de la séptima edición consecutiva de esta convocatoria abierta que busca apoyar, difundir y promover proyectos de diseño utilitario en las categorías de: impacto social, impacto ambiental, innovación, función, estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos. La muestra dividida en tres categorías: profesional, universitaria y edición limitada lejos de competir, abre un panorama para las oportunidades en el mercado nacional e internacional del buen diseño con factibilidades comerciales y de producción.
Este19, 21 y 22 de octubre tomará lugar en la Ciudad de México, el primer festival de diseño creado por Coolhuntermx pensado por y para proyectos accionados por mujeres cis, trans y comunidades disidentes. Un espacio con enfoque incluyente, diverso y colectivo curado por las diseñadoras Andrea Soler y Taina Campos. Después de una primera edición con muchos aprendizajes y saberes compartidos, el objetivo sigue siendo el mismo, ser una plataforma integradora para propuestas de diseño y otras representaciones creativas que buscan diálogos en alternancia a lo que acontece durante el mes del diseño.
El taller LBR&A –fundado por el arquitecto mexicano Benjamín Romano– ha sido premiado en los Iconic Awards: Innovative Architecture del Consejo Alemán de Diseño, por su proyecto Casa CH73. Esta obra fue una de las galardonadas en la sección especial de Best of the Best dentro de la categoría de Arquitectura, en la cual se encuentran proyectos como edificios corporativos, museos, hoteles, centros comerciales, estadios, casas, entre otros.
Se han dado a conocer los resultados de los Design Educates Awards 2022, los galardones que anualmente reconocen los mejores proyectos que dan respuesta a contextos sociales y ambientales complejos y tienen valor educativo. Los premios buscan lo que tendrá un impacto duradero en los usuarios y el medio ambiente y muestran las mejores ideas y realizaciones del mundo que pueden educar.
La diseñadora de interiores y artista mexicana, Olga Hanono, ha sido invitada a presentar su última exposición, DREAMVILLE, en La Biennale de Venezia Modigliani Opera Vision, del 1 de mayo al 31 de julio de 2022. La colección está inspirada en la capacidad humana para soñar, reflexionando sobre los objetos imaginarios que podrían existir en un espacio onírico junto con la variedad de colores y formas que se encuentran en estrellas, planetas y galaxias distantes. Hanono ha creado piezas de arte y muebles utilizando materiales lujosos no convencionales.
Uno de las características más importantes de las ciudades es su innegable capacidad de reunir el talento creativo a través de la multiculturalidad y la transdisciplina. Hoy en día es cada vez más importante generar espacios y plataformas dentro de estos entornos urbanos que sirvan como laboratorios creativos para compartir pero sobre todo reflexionar sobre lo que se está haciendo en la actualidad no solo en el ámbito del diseño como un ente descontextualizado, sino como un concepto integral que conjuga diversas disciplinas.
El despacho de diseño PECA –dirigido por la arquitecta mexicana Caterina Moretti–, lanza su nueva colección titulada "Impronta Terracota" hecha a base de barro y vidrio fusionado. Conformada por dos contenedores que dan un giro inesperado a su propósito, convirtiéndose en pedestales para mesas que se elevan a dos alturas diferentes. Esta exploración se desarrolló en el taller de alfarería Taller de Locos de Guadalajara.
Como parte de los esfuerzos conjuntos del equipo de Design Week que se llevan a cabo cada año en la Ciudad de México, este 14 de octubre se presentó la exhibición "Inédito" en la galería Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la cual forma parte de la séptima edición consecutiva de esta convocatoria abierta que busca apoyar, difundir y promover proyectos de diseño utilitario en las categorías de: impacto social, impacto ambiental, innovación, función, estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos. La muestra dividida en tres categorías: profesional, universitaria y edición limitada lejos de competir, abre un panorama para las oportunidades en el mercado nacional e internacional del buen diseño con factibilidades comerciales y de producción.
Este año 2021, a finales del mes de mayo tuvo lugar en Puerto Escondido, Oaxaca la primera edición de lo que sería una nueva plataforma emergente titulada MDF Mexico Design Fair la cual surgió de la inquietud de discutir, exhibir y reconocer la escena del diseño en México. De la misma forma, su principal objetivo es promover la adquisición de piezas de diseño mexicano contemporáneo para fortalecer su posicionamiento, comprendiendo y trascendiendo los objetivos del mercado internacional.
Como parte de los esfuerzos conjuntos del equipo de Design Week que se llevan a cabo cada año en la Ciudad de México, este 9 de octubre se presentó la exhibición "Inédito" en la galería Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la cual forma parte de la sexta edición consecutiva de esta convocatoria abierta que busca apoyar, difundir y promover proyectos de diseño utilitario en las categorías de: impacto social, impacto ambiental, innovación, función, estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos. Dicha muestra se divide en tres categorías conformadas por: profesional, estudiantes y digital en donde lejos de competir, se abre un panorama para las oportunidades en el mercado nacional e internacional del buen diseño con factibilidades comerciales y de producción.
The Bubble Creation es una colección presentada por Herman Miller en la galería MAIA, ubicada en la Colonia Roma en la Ciudad de México, la cual reunió 14 piezas Nelson Bubble Lamps –uno de los productos más reconocidos de la marca–, intervenidos por arquitectos, diseñadores e interioristas mexicanos.
'A quien corresponda' es una exhibición en la Galería Kirkland en la Escuela de Posgrado de Diseño en Harvard, que surge como una convocatoria dentro de otra. Al estar conscientes de la escasez de oportunidades de exhibición y apreciación del diseño en México, se extendió una invitación abierta a prácticas dedicadas a la arquitectura, diseño y/o arte interesadas en mostrar su trabajo en un área de 0.0588m2 (el área de una hoja carta) dentro del espacio de la galería, aprovechando la oportunidad de poder apropiarse de la galería en un periodo de dos semanas.
https://www.archdaily.cl/es/915758/a-quien-corresponda-una-exhibicion-que-busca-reconocer-el-diseno-mexicano-en-el-extranjeroInés Benítez y Edgar Rodríguez
Moisés Hernández (México DF, 1983) es un diseñador mexicano graduado con honores por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey en Diseño Industrial en el 2007. Moisés siempre ha sido atraído por la simplicidad y refinamiento de los objetos, su inspiración proviene de los objetos mexicanos, de las tradiciones, texturas, contrastes y la diversidad cromática del contexto así como el vivir en una ciudad caótica y con sobrepoblación.
Por tercera vez en este año, ARCHIVO abre sus puertas para albergar la tercera entrega de la serie perteneciente al proyecto México Ciudad de Diseño. Dicho proyecto se dividió en tres exposiciones que exploraron la producción del diseño mexicano en tres temporalidades. En esta ocasión, se exploran objetos correspondientes al imaginario colectivo del futuro del diseño en México mediante un diagnóstico especulativo de los desafíos y oportunidades que se avecinan para el diseño y su relación con esta ciudad.
Studio davidpompa es un proyecto que nace en 2013 y se ha dedicado a crear objetos contemporáneos con un fuerte compromiso con la identidad y la artesanía mexicana utilizando materiales específicos que se transforman en innovadoras formas creando objetos simples y elegantes.
Instalados en el corazón de la Ciudad de México con un showroom ubicado en Roma Norte, una colonia construida principalmente a principios del siglo XX con edificios de estilo francés, se han reinventado para crear un nuevo espacio.
David Pompa es un estudio fundado en el 2013 ubicado en la Ciudad de México conformado por diseñadores, ingenieros y fabricantes establecidos en México y Austria. David Pompa creció en ambos países y estudió diseño de producto en Londres. La idea de trabajar con las artesanías mexicanas comenzó con un viaje a Oaxaca en el 2009 donde David vió por primera vez a los artesanos trabajando con “barro negro”, luego de esto empezó a trabajar y a experimentar con el material, lo que resultó en una primera colección. Desde entonces están comprometidos como Studio con la cultura mexicana y mencionan encontrarse en un viaje constante por crear objetos de diseño que sean estéticos y accesibles.
