La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale se encontraba en medio de una revolución pedagógica cuando Louis Kahn se incorporó en 1947. Con el arquitecto de rascacielos George Howe como decano y figuras del modernismo como Kahn, Philip Johnson y Josef Albers como conferencistas, los años de la posguerra en Yale se alejaron de la tradición Beaux-Arts de la escuela para dirigirse hacia la vanguardia. Por ello, cuando en 1950 la consolidación de los departamentos de arte, arquitectura e historia del arte de la universidad exigió un nuevo edificio, una estructura modernista resultó la elección natural para materializar una ruptura pedagógica y estilística con el historicismo. [1] Concluido en 1953, el edificio de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, de Louis Kahn, proporcionaría espacios flexibles para galerías, aulas y oficinas para la escuela; al mismo tiempo, el primer encargo significativo de Kahn marcó un hito en su propia carrera arquitectónica, una trayectoria que hoy se cuenta entre las más celebradas de la segunda mitad del siglo XX.

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En marzo de 1972, un artículo en The Architectural Review proclamó que esta estructura era “probablemente el mejor edificio en París desde la Cité de Refuge para el Ejército de Salvación de Le Corbusier”.[1] Como era de esperarse, el artículo se refería al primer proyecto en Europa del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer: la sede del Partido Comunista Francés en París, Francia, construida entre 1967 y 1980. Al haber colaborado con Le Corbusier en el Edificio de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952 y habiendo concluido recientemente tanto el Congreso Nacional como otros emblemáticos edificios gubernamentales en Brasilia, Niemeyer no era ajeno a la íntima relación entre la arquitectura y el poder político.[2]

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En 1959, Jonas Salk, el hombre que descubrió la vacuna contra la poliomielitis, se acercó a Louis I. Kahn con un proyecto. La ciudad de La Jolla, en California, le había proporcionado un terreno pintoresco a lo largo de la costa del Pacífico, donde Salk pretendía fundar y construir un centro de investigación biológica. Salk, cuya vacuna ya había tenido un impacto profundo en la prevención de la enfermedad, estaba convencido de que el diseño de esta nueva instalación debía explorar las implicaciones de las ciencias para la humanidad. Además, tenía una directriz más amplia, aunque no menos profunda, para el arquitecto elegido: "crear una instalación digna de una visita de Picasso". El resultado fue el Instituto Salk, una obra elogiada por su funcionalidad y su impresionante estética, así como por la manera en que ambas se complementan mutuamente. [1,2]

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Le Corbusier fue contratado por el presidente de la Asociación de Propietarios de Molinos para diseñar la sede de la organización en Ahmedabad, una ciudad históricamente activa en el comercio textil de la India. El edificio es un manifiesto físico que representa la propuesta de Le Corbusier para una arquitectura india moderna. Construido en 1954, es el primero de los cuatro encargos completados en Ahmedabad.

Este artículo fue publicado originalmente el 1 de febrero de 2018. Para leer sobre otros proyectos icónicos de arquitectura, visite nuestra sección Clásicos de la Arquitectura.

Con el exponencial crecimiento demográfico de São Paulo en la década de 1930 y el impulso del mercado privado de la construcción, se invitó a una serie de arquitectos y arquitectas a diseñar edificios de usos variados en el centro de la ciudad. Álvaro Vital Brasil y Adhemar Marinho fueron los responsables de la concepción del Edificio Esther, un ícono de la primera fase de verticalización de la Plaza de la República. [1]

En 1933, cuando la ciudad superó la marca de un millón de habitantes, se comenzó a construir un número considerable de edificios en altura. [2] Como consecuencia de la expansión demográfica urbana y de la verticalización masiva entre los años 30 y 40, el elevado precio de los alquileres y la valorización del suelo en la región del centro ampliado marcaron transformaciones en el panorama residencial y urbano. [3]

Hace cinco décadas, Carole Smith llamó a Richard Meier para hablarle de un terreno en Darien, Connecticut, que había comprado junto a su esposo. Se trataba de una parcela rocosa con una densa vegetación de perennifolios y afloramientos costeros. En la parte posterior, una pronunciada pendiente descendía hacia el estrecho de Long Island y una pequeña cala de arena. Carole quería construir su casa de fin de semana precisamente en ese lugar, y quería que Richard Meier la diseñara. En aquel entonces, él tenía apenas 31 años.

La Casa Smith fue construida entre 1965 y 1967 por Richard Meier & Partners Architects. Richard Meier recuerda aquel proyecto que más tarde impulsaría su carrera: “Trabajaba en una de las habitaciones de un departamento de dos ambientes, poco después de haber dejado la oficina de Marcel Breuer. Un día recibí una llamada de Carole Smith preguntándome si me interesaría diseñar una casa de fin de semana para ella... Busbaca a un/a arquitecto/a joven que le dedicara total atención a su casa”.

A través de fotografías inéditas y de una entrevista exclusiva con el propio arquitecto, recorremos la historia de la obra desde las primeras fases de su construcción hasta la actualidad. 

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En noviembre de 1943, cuando aún faltaba un año y medio para el fin de la gran tragedia del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial, y en Brasil el mismo período para el término de la dictadura del Estado Novo, un destacado grupo de profesionales de la arquitectura de la ciudad de São Paulo, liderados por Vilanova Artigas, fundó el Instituto de Arquitetos do Brasil, Departamento de São Paulo.  Mediante aportes colectivos, compraron el terreno de 300 m² ubicado en la esquina de las calles Bento Freitas y General Jardim, a dos cuadras de la estación de metro de la Praça da República, el nuevo centro de la ciudad de São Paulo que sucedía al antiguo centro colonial del otro lado del Vale do Anhangabaú.  En 1945, organizaron el 1º Congreso Brasileño de Arquitectos/as realizado en esta capital. Posteriormente, la acción más extraordinaria fue la construcción de su edificio sede, cuya primera etapa consistió en la realización, en octubre de 1946, de un concurso para el cual se recibieron trece propuestas. El jurado, integrado por los/as arquitectos/as cariocas Oscar Niemeyer, Firmino Saldanha y Hélio Uchoa, y que contó además con la colaboración de Gregori Warchavchik y Fernando Saturnino de Brito, decidió convocar a los equipos que presentaron las tres mejores propuestas, liderados por Rino Levi, Miguel Forte y Abelardo de Souza.  Los proyectos de arquitectura moderna en esta ciudad que antecedieron al diseño de la sede del IAB-SP correspondieron a los edificios Esther (1935), Prudência (1944), Louveira (1946) y la sede del periódico O Estado de S. Paulo (1946).

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Claudio Bernardes proyectó y construyó esta casa para su familia. Es un proyecto concebido en función de las condiciones naturales de la isla que lo albergaría y de la pasión de Claudio por el lugar. Es una casa ensamblada con piezas de madera numeradas que llegaron flotando, remolcadas por una trainera, hasta la Ilha das Palmeiras, en Angra dos Reis.

Claudio pensó su casa como un gran espacio abierto, con ventilación e iluminación naturales, donde solo los dormitorios se cerraran, proponiendo un estilo despojado y fluido. El basamento está construido en piedra, a partir del cual la casa se desarrolla en dos niveles de madera. El alero de tres metros permite que la gran cubierta de paja se extienda más allá de la casa, incrementando la altura libre y ampliando las dimensiones del espacio interior, al tiempo que lo protege de las lluvias y los vientos.

Una caja, blanca, atraviesa el cielo de Olinda.

En la cima de la colina, en el lugar elegido para la fundación de la ciudad, desde donde se divisa todo el sitio urbano y el mar, en un espacio vacante entre la Catedral y la Casa de la Cámara, se plantó una semilla de la arquitectura moderna en Brasil.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Inaugurado en marzo de 1979, este edificio es uno de los principales espacios culturales del municipio de Campos do Jordão. Desde su inauguración, es la sede del tradicional Festival de Invierno de la ciudad.

El partido arquitectónico se apoya en el sólido concepto del sistema estructural, con cuatro pilares periféricos que soportan una cubierta cuadrada de concreto visto. Los pilares están arriostrados por vigas en la cubierta, que forman nervaduras diagonales y funcionan también como reflectores acústicos para el auditorio.

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