El surgimiento de varios líderes divisivos en la política contemporánea ha vuelto a poner la acción en primer plano. A medida que una nueva generación hace oír su voz, también se esfuerza por encontrar plataformas eficaces para la acción a través del diseño. La noción de acción evoca, simultáneamente, un debate sobre qué valoramos y por qué actuamos. Esto es particularmente importante de considerar en un momento en que los sistemas autoritarios —gobiernos y corporaciones— parecen divergir cada vez más de las voces de la base social. Al mismo tiempo, dentro de una sociedad cada vez más pluralista, lo que valoramos colectivamente es cada vez menos claro, lo cual representa un desafío fundamental para emprender acciones. Bracket [Takes Action] se sitúa en un punto crítico de la historia donde el quién, el qué, el dónde y el cómo de la acción deben ser reconceptualizados para relacionarse con quiénes somos, cómo vivimos y cómo nos comunicamos hoy. El papel del diseño y la capacidad de agencia del/de la diseñador/a están en juego a la hora de facilitar o sofocar la acción.
Bracket [Takes Action] contiene más de 28 ensayos y 15 proyectos de diseño estructurados en seis subtemas: ReAction, CounterAction, InterAction, FAction, InAction y RetroAction. El propósito del cuarto almanaque de Bracket es desglosar la posibilidad contemporánea de la acción a través del diseño. Nuestra tesis aquí es que una democracia en déficit no puede repararse sin una investigación más profunda sobre cómo las acciones pueden diseñarse, adaptarse y fomentarse. Asimismo, este es nuestro llamado a la acción: es hora de que el diseño asuma una mayor responsabilidad por sus acciones en nuestras esferas sociopolíticas contemporáneas. Bracket [Takes Action] provoca el potencial de la práctica espacial para incitar y responder a la acción.

Este libro no encaja naturalmente en una sola categoría. Resultará tan cómodo en los estantes de diseñadores/as y artistas como en los de líderes empresariales y educadores/as. Refleja la creencia fundamental de que el diseño es parte integral de todo lo que hacemos; que toda la existencia humana ha sido el resultado de una progresión de resultados de diseño exitosos. No en el sentido de que lo que hemos creado sea exclusivamente lógico y racional, sino en que el éxito de Eight Inc. ha sido el resultado de logros humanos exitosos. La aplicación de la inteligencia emocional creativa. El significado infundido en nuevas formas que nos han ayudado a definir el progreso humano y a crear valor.

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El magistral trabajo de Shim-Sutcliffe en Point William entrelaza el paisaje y la arquitectura con la roca antigua y el agua, remodelando y reimaginando un sitio en el Escudo Canadiense a lo largo de dos décadas. Las condiciones preexistentes y las nuevas edificaciones se entrelazan y coreografían para crear una rica experiencia espacial que transita entre el interior y el exterior.

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La filosofía de CLB, Inspired by Place, impregna todo el trabajo de diseño de la firma, desde proyectos públicos hasta viviendas a medida. Los proyectos de su portafolio —atemporales, reflexivos, distintivos y hermosos— son ejemplos de cómo intervenir con delicadeza en el terreno dentro de algunos de los paisajes más icónicos del mundo. Introducen un nuevo enfoque de la forma y la materialidad en una región donde el mundo del diseño suele estar limitado por una visión nostálgica del pasado. Inspired By Place presenta diez viviendas de CLB, muchas de las cuales cuentan con interiores diseñados por el equipo de CLB; estos espacios son siempre sofisticados a la vez que cómodos, concebidos como una extensión de la arquitectura. Desde una obra maestra moderna y aerodinámica a orillas del río Snake, pasando por una arquitectura de estructuras conectadas similares a graneros, hasta un refugio privado de pabellón de cristal perfectamente orientado para la observación de la fauna, el trabajo de CLB hace referencia a las formas y vernáculos locales mientras articula un nuevo lenguaje arquitectónico para el oeste de las Montañas Rocosas. La estética del libro está diseñada para armonizar con el trabajo que contiene y está encuadernado en tela de lino tejido de origen ecológico, fabricada en Estados Unidos. Envuelto en una sobrecubierta con solapas francesas y acabados en cobre metálico, el libro es una adición elegante para cualquier mesa o estante, manteniendo siempre la conciencia sobre su huella ecológica.

La evolución de la proyección ortogonal, de ser una técnica a convertirse en una convención, ha dotado a la arquitectura del dibujo ortogonal: una forma de representación utilizada continuamente para presentar, defender y construir arquitectura. Los principios geométricos y la compleja historia de la proyección ortogonal ya no forman parte de la formación del/de la arquitecto/a; sin embargo, su geometría euclidiana subyacente fundamenta la materialización de la arquitectura, independientemente de su complejidad. En este libro, exploro la historia instrumental de la proyección ortogonal para recuperar técnicas generativas de dibujo que no se limitan a la visualización. Animating Guarini es, por tanto, un relato histórico y una reimaginación de la proyección ortogonal como una técnica de dibujo que precede a la convención.

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El Departamento de Preservación y Desarrollo de Vivienda (HPD) de la Ciudad de Nueva York ha publicado una Solicitud de Propuestas que busca reunir proyectos para construir viviendas 100% asequibles en Stapleton en la costa norte de Staten Island. La ciudad proporcionará un sitio con más de 100 mil pies cuadrados para construir viviendas asequibles, servicios comunitarios y otras mejoras como parte del desarrollo de uso mixto de la isla.

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