Para la mayoría de las personas, el nombre de Jørn Utzon (Jørn Utzon) es inseparable de su obra más famosa, la Ópera de Sídney. Completada en 1973 y declarada Patrimonio de la Humanidad en 2007, esta obra convirtió a Utzon en el segundo arquitecto en recibir tal distinción en vida, precedido únicamente por Oscar Niemeyer. Se trata del mayor hito de su trayectoria. Sin duda, este proyecto representa una de las obras arquitectónicas más célebres y significativas del siglo XX, además de ser una propuesta adelantada a su tiempo. No obstante, la obsesión por el detalle y el carácter vanguardista de las ideas de Utzon provocaron que muchos de sus proyectos permanecieran sin construir o en el anonimato al momento de su fallecimiento en 2008.

Hoy en día, se estima que solo en Brasil se depositan 30 millones de toneladas de basura al año en rellenos sanitarios, y que solo en São Paulo se destinan 14 mil toneladas de residuos sólidos a estas áreas cada día. [1] No es de extrañar que los rellenos sanitarios ocupen enormes porciones de territorio que no paran de crecer, representando problemas críticos para casi todas las ciudades. Pero ¿qué se puede hacer cuando los rellenos ya no pueden recibir más residuos y son cerrados? ¿Es posible dar una nueva vida a estas montañas de basura? ¿Cuáles son las posibilidades y precauciones a tomar?

El tema de la diversidad en la arquitectura ha seguido siendo un tema central en los últimos años; sin embargo, un artículo reciente de Metropolis Magazine ofrece un relato que no deja de ser sorprendente: una celebración de las contribuciones únicas de las arquitectas en el antiguo Estado socialista de Yugoslavia. Según el ensayo, las mujeres destacadas dejaron su huella en la historia de Yugoslavia "a pesar de, y no a través del desmantelamiento de, las culturas dominadas por hombres tanto de la región como de la profesión".

En el 61.° aniversario de la independencia de Ghana, el presidente Nana Addo Dankwa Akufo-Addo presentó los planes para la construcción de una nueva Catedral Nacional de Ghana en la capital, Accra. Diseñado por el arquitecto británico-ghanés David Adjaye, de Adjaye Associates, el proyecto se concibe como una “encarnación física de la unidad, la armonía y la espiritualidad”, donde personas de todos los credos serán bienvenidas para reunirse y practicar su fe.

+ 7

Se han publicado nuevas fotografías de Hervé Hôte que muestran el complejo Luma Arles, diseñado por Frank Gehry, a medida que avanza su construcción en la ciudad francesa de Arles. El centro de artes, emplazado en un antiguo terreno ferroviario de la SNCF, ofrecerá espacios de exhibición, investigación, educación y archivo dentro de una torre de 46 metros de altura revestida con placas de aluminio.

Construido a partir de un núcleo de concreto y una estructura de acero, el proyecto emerge de un atrio de vidrio circular que evoca el anfiteatro romano de la ciudad. La distintiva forma angulosa sobre el atrio evoca las escarpadas cadenas montañosas de la región, con volúmenes de vidrio que se proyectan a través de paneles reflectantes de aluminio.

En respuesta a la interrogante sobre cómo debería tratar Estados Unidos los monumentos a figuras confederadas de la Guerra Civil que se encuentran dispersos por todo el país, The New York Times encargó a seis artistas reimaginar qué podría reemplazar a estas polémicas estatuas.

El debate en torno a las estatuas confederadas, que muchas personas consideran una glorificación de quienes lucharon por preservar la esclavitud, ha vuelto al centro de la atención pública recientemente debido a la marcha de nacionalistas blancos en Charlottesville, Virginia, en 2017, que resultó en la muerte de la contramanifestante Heather Heyer.

La Semana del Diseño de Milán 2018 ya está en marcha, un festival que este año espera atraer a más de 300,000 visitantes. Cada año, el encuentro reúne a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño, dando lugar a colaboraciones e instalaciones tan inusuales como fascinantes.

A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas de la semana, que incluyen exploraciones en torno al agua, el sector de la salud y el micro-living.

+ 31

En su estudio en curso, Nikola Olic —fotógrafo serbio radicado en Dallas, Texas— se enfoca en la “fotografía de arquitectura y en citas estructurales abstractas que reimaginan a sus sujetos de maneras lúdicas, adimensionales y desorientadoras”. Al aislar con frecuencia elementos de una fachada, lo que nubla la noción de escala y perspectiva del espectador, Olic ofrece breves descripciones para cada imagen que funcionan como una “herramienta desmitificadora” y nos recuerdan la naturaleza cotidiana de sus temas. En esta tercera colección compartida con ArchDaily, las fotografías fueron tomadas en Dallas, Fort Worth, Las Vegas, Nueva York, Los Ángeles, Long Beach y Hong Kong.

+ 17

La Secretaría Municipal de Cultura de Belo Horizonte reabrió el Museo de Arte de Pampulha tras la interrupción de los proyectos, exposiciones y del programa Bolsa Pampulha. Desde el 16 de este mes, los visitantes pueden participar en el proyecto Museu por Dentro, que ofrece un acercamiento a la historia, la arquitectura y el acervo del museo, así como al paisaje que lo rodea.

El nuevo proyecto ofrece diferentes actividades, como una visita guiada por el interior del edificio y la observación mediante telescopios del Conjunto Moderno de Pampulha, compuesto por la Iglesia de San Francisco de Asís, la Casa do Baile, el Iate Tênis Clube, la Casa Kubitschek y el propio Museo de Arte.

Ubicado en una pequeña aldea de Polonia, este proyecto de centro de música rinde homenaje al lugar de nacimiento del famoso compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. Diseñado por ELEMENT como parte de un concurso internacional, el Centro de Música Chopin captura el pintoresco paisaje de bosques infinitos a través del "ocio y la relajación".

El centro se integra al parque a través de vistas que enmarcan la casa natal de Frédéric Chopin y el paisaje circundante. La propuesta para este centro internacional de música utiliza una combinación de materiales naturales y acristalamiento para generar una conexión fluida con el lugar. Se puede acceder al parque existente mediante senderos y puentes cercanos al edificio, lo que invita a los/las visitantes a recorrer el área al aire libre.

+ 20

En la búsqueda de la neutralidad de carbono, la ciudad de Helsinki, en Finlandia, anunció sus planes de acción para reducir sustancialmente las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2035. Helen Ltd, la empresa de energía de propiedad exclusiva de la ciudad que produce calefacción urbana, electricidad y refrigeración urbana, busca complementar esta política mediante la reconversión de sus procesos de producción de energía —actualmente basados en gran medida en carbón y gas natural— hacia una generación climáticamente neutra, eliminando así por completo las emisiones de dióxido de carbono para 2050.

En medio de las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid Architects, se ha convertido en un hito atípico de la capital surcoreana. Esta compleja pero fluida edificación encapsula la vitalidad del distrito cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apelativo de la “ciudad que nunca duerme” debido a la constante actividad de su mercado de moda nocturno.

Tras explorar las sinuosas curvas de la edificación, el fotógrafo Andrés Gallardo capturó las líneas fluidas que componen su estructura. Aunque en sus imágenes casi no se aprecian transeúntes, la tensión inherente de la arquitectura evoca el dinamismo de las actividades que allí ocurren tanto de día como de noche. Situado bajo un parque transitable en su cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplias salas de exposiciones internacionales, un museo de diseño, tiendas minoristas abiertas las 24 horas y un centro de medios, además de otras instalaciones distribuidas en sus distintos niveles.

+ 47

Este artículo se publicó originalmente en The Architect's Newspaper como "La demolición de los departamentos Shoreline de Paul Rudolph, detenida por un solo inquilino".

La demolición del complejo Shoreline Apartments, diseñado por Paul Rudolph en Buffalo, Nueva York, se ha acelerado; sin embargo, la destrucción total del conjunto habitacional se encuentra paralizada por un solo inquilino. John Schmidt se ha negado a abandonar su unidad en lo que queda de las estructuras brutalistas, a pesar de haber recibido una notificación de desalojo, debido a lo que considera tácticas de intimidación por parte de la empresa desarrolladora Norstar Development Corporation.

Recientemente, CCTN Design publicó los renders de la propuesta de renovación para el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang. El equipo de diseño conservó con prudencia el emblemático alto horno de la antigua planta de Shougang, incluyendo estructuras industriales clave como el cuerpo principal del Alto Horno N.º 3, las estufas de aire caliente, el colector de polvo por gravedad y el depurador de vía seca. Al retirar la sala de control principal que bloqueaba el horno por el lado oeste, el conjunto de estructuras del alto horno entabla un diálogo claro con el estanque Xiuchi y la colina Shijingshan. A continuación, se detalla el enfoque de diseño para la revitalización de este patrimonio industrial a partir de tres relaciones dialécticas.

+ 15

No todos/as los/las arquitectos/as tienen la oportunidad de diseñar un museo. Debido a cuestiones de presupuesto, escala y fuerzas externas al campo de la arquitectura que complejizan la realización de un equipamiento de este tipo, lograr el encargo de un museo y concretarlo de hecho tal vez sea, para algunas oficinas, el punto culminante de su trayectoria profesional.

Para celebrar el Día Internacional de los Museos, hoy 18 de mayo, recopilamos algunas de las obras de arquitectura museográfica más relevantes publicadas en ArchDaily durante el último año. Conócelas a continuación:

La arquitectura y el urbanismo es uno de los sectores que más evoluciona a la par de los nuevos desarrollos tecnológicos. Así ocurre con la maquinaria pesada utilizada en la construcción, con los materiales de obra y también con las herramientas de diseño. Hoy en día, esta evolución está estrechamente vinculada a la tecnología BIM.

Esta es la sigla para Building Information Modeling, o Modelado de Información para la Construcción. Se trata de un método de trabajo que reúne, por medio de herramientas digitales, toda la información relacionada con la construcción de un edificio. 

En los cinco puntos de la "nueva arquitectura" definidos por Le Corbusier a partir de la década de 1920 como directrices de la producción arquitectónica moderna y materializados en la construcción de la Villa Savoye (ventanas corridas, fachada libre, terraza jardín, planta libre y pilotis), tal vez el uso de los pilotis sea el elemento más incorporado por los/las arquitectos/as modernos/as brasileños/as.

La “pared desabrochada” de BIG, que sirvió como el Pabellón Serpentine de 2016 en Londres, se ha abierto al público en Toronto bajo el nuevo título de “Unzipped”. Tras haber sido transportado a la ciudad y reconstruido en colaboración con Westbank, nuevas fotografías de Derek Shapton muestran el pabellón terminado como un espacio temporal de exhibición y eventos en el centro de Toronto.

“Unzipped” es el primer Pabellón Serpentine en emprender una gira multiciudad de este tipo, antes de establecerse definitivamente en su hogar permanente en el frente marítimo de Vancouver.

Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.

+ 21

Videos

La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo durante la Bienal de Venecia 2018 presenta un nuevo cortometraje que explora las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto como material como metáfora.

Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora su trabajo para ofrecer una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Frente al desafío de conciliar la seguridad y la privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández reinterpretó la cúpula —un elemento vernáculo de techumbre destinado originalmente a la ventilación— para utilizarlo en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala de audiencias desde lo alto, transforma un espacio que antes era sombrío y se convierte en “una alegoría de la justicia”.

Los estudios con sede en Ámsterdam RAAAF y Atelier de Lyon han completado un imponente monumento holandés que rinde homenaje a los centenarios sistemas de defensa contra inundaciones del país. “Deltawerk //” se apropia de los enormes modelos de prueba en decadencia dentro del monumento nacional Waterloopbos, un antiguo laboratorio de hidrodinámica de los Países Bajos.

Deltawerk //, inaugurado el 27 de septiembre, se concibe como un “homenaje a la majestuosidad y al poder aparentemente indestructible de las obras del Delta holandés”, arrojando nueva luz sobre la “práctica de preservación del patrimonio cultural”.

+ 9

El colectivo de investigación espacial Forensic Architecture ha sido nominado al Premio Turner 2018. Con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, Forensic Architecture está integrado por un equipo multidisciplinar de profesionales de la arquitectura, el cine, el periodismo, la abogacía y la ciencia, quienes dedican sus habilidades y esfuerzos a investigar violaciones de derechos humanos cometidas por gobiernos y organizaciones en todo el mundo.

Esta es la segunda vez en los 30 años de historia del Premio Turner que se nomina a un colectivo de diseño espacial; el grupo nominado anteriormente, Assemble, se alzó con el galardón en 2015.

+ 4

Videos

São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.

Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.

Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.

REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.

+ 1