En su sexagésima edición, y la primera de la era pospandemia, el Salone del Mobile.Milano regresó con fuerza tras dos años de contratiempos y alternancia entre eventos digitales y físicos. La exposición, de una semana de duración, recibió a más de 262.000 visitantes de todo el mundo y destacó las oportunidades que ofrece la conciencia ambiental, invitando a la comunidad del diseño a adoptar y consolidar los valores de la sostenibilidad a largo plazo, apoyar la protección de los derechos humanos y promover la responsabilidad ecológica a través del diseño.
Una de las instalaciones más esperadas dentro de la Fiera fue la pieza central del arquitecto italiano Mario Cucinella, titulada “Design With Nature”. Esta obra a gran escala demostró las diversas formas en que las personas pueden mejorar su relación con el entorno natural, invitando al público visitante a comer, beber, conversar y trabajar en un espacio inspirado en una plaza. Durante la Semana del Diseño de Milán, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el arquitecto para profundizar en el concepto de su instalación, la relación entre la ciudad de Milán y el Salone, y la importancia de valorar nuestros recursos naturales.
Escuela Glenlyon Norfolk. Imagen cortesía de Low Hammond Rowe Architects
Low Hammond Rowe es una firma de arquitectura de Victoria, Canadá, que está descubriendo que la transición a un nuevo software de diseño puede ofrecer resultados sorprendentes. A continuación, conocerá cómo la firma mantiene sus operaciones comerciales durante la transición, así como la manera en que están logrando una eficiencia innegable que les ahorra tiempo y dinero.
La importancia de utilizar tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en la arquitectura (VR), es cada vez mayor. Independientemente de lo atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala general y la atmósfera de un proyecto. Esto demuestra, una vez más, la necesidad de incorporar estas tecnologías en el ámbito profesional.
Los/las arquitectos/as que optan por no incorporar la realidad virtual en sus procesos de diseño se encuentran en desventaja, y la cuestión ya ni siquiera radica en la accesibilidad, dado que en la actualidad esta tecnología está al alcance de profesionales de cualquier trayectoria.
El urbanismo sensorial es una forma de investigación sobre cómo la información no visual define el carácter de una ciudad y afecta su habitabilidad. Mediante el uso de métodos que van desde recorridos sonoros y mapas de olores, hasta wearables y realidad virtual, quienes investigan en esta área han estado introduciendo otros sentidos en los centros urbanos.
El hotel cápsula es un elemento sumamente representativo de la imagen colectiva de Japón, ya que combina un uso denso del espacio, ingenio técnico y una atmósfera futurista. Estos establecimientos, también conocidos como hoteles pod, son uno de los tipos de alojamiento más conocidos y singulares de Japón. Habitualmente ubicados en torno a los principales centros de transporte público de las grandes metrópolis, se dirigen a un público que busca una estadía de una sola noche y de bajo presupuesto.
Muelle de Brooke Street / Cinca Morris Nunn. Imagen cortesía de Danpal
En arquitectura, el concepto de iluminación natural se refiere a la capacidad de los edificios para permitir el ingreso de luz natural en su interior con el fin de aportar diversos beneficios, desde un mayor confort visual y productividad, hasta una mejora en la salud y un mayor ahorro energético. Sin embargo, para alcanzar niveles óptimos de luz solar, lograr un equilibrio es fundamental; mientras que un exceso puede producir un deslumbramiento incómodo y una enorme cantidad de calor, una cantidad insuficiente puede provocar deficiencias en la salud y una mayor dependencia de la iluminación artificial. En este sentido, las cualidades de los paneles de policarbonato resultan inigualables, convirtiéndose en una opción atractiva para fachadas y cubiertas al lograr una luz suave y difusa con distintos niveles de transparencia, brillo y opacidad.
Por lo general, las personas buscan un salón de belleza para salir de allí transformadas. Más allá de los cambios estéticos, el propio ambiente puede generar diferentes sensaciones que alteran el estado de ánimo de los clientes. Por ello, algunos establecimientos contratan a arquitectos/as y diseñadores/as de interiores para idear formas de innovar en sus espacios. Relajarse, divertirse o sorprenderse son solo algunas de las sensaciones que se pueden transmitir a través de un proyecto que plantea distintas maneras de brindar confort a los/las usuarios/as.
The Bodmin Jail Hotel. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La transformación de la prisión de Bodmin (Bodmin Jail), del siglo XVIII, en un hotel moderno planteó importantes desafíos de diseño para el equipo de arquitectura, ya que la renovación implicaba adaptarse a las limitaciones de la infraestructura original del edificio. Las estructuras catalogadas como patrimonio histórico suelen estar sujetas a normativas de construcción estrictas en cuanto a preservación histórica, carácter arquitectónico, impacto en el confort térmico y la incorporación de luz natural para transformar los espacios.
Estos desafíos de diseño suelen complejizar la planificación arquitectónica, especialmente en proyectos de reconversión. Entre las dificultades más habituales se encuentra la obtención de materiales que repliquen o se adapten a la infraestructura existente. Durante la fase de planificación, la distribución del espacio, las consideraciones sobre el confort de las personas usuarias y la incorporación de nuevas tecnologías también influyen en el diseño contemporáneo. En el caso del hotel Bodmin Jail, se requería la instalación de tragaluces en las icónicas cubiertas inclinadas preexistentes.
La visualización en tiempo real se utiliza para generar renders de excelente calidad visual a partir de un modelo BIM o CAD. Al integrarse en el flujo de trabajo de diseño, también facilita la colaboración y permite que todas las partes involucradas en un proyecto de arquitectura participen activamente a lo largo del proceso de diseño.
A continuación, presentamos cinco formas en que la integración de la visualización en tiempo real brinda una comprensión completa del diseño en las distintas etapas de un proyecto.
Se acerca el verano y, con él, el deseo de disfrutar al aire libre. En los grandes centros urbanos, las viviendas rara vez cuentan con un gran patio o jardín para crear un área de recreación o de estar; por lo general, se trata de espacios reducidos. Por ello, reunimos aquí algunos ejemplos que han sabido aprovechar estas áreas para generar una mayor conexión entre el interior y el exterior, aportando también un mayor confort a sus habitantes.
Con el estallido de la guerra en Ucrania, el cuerpo docente y la comunidad estudiantil de la Escuela de Arquitectura de Járkov (KhSA) se vieron en la necesidad de huir de su ciudad. Tras pasar tres semanas de dispersión por Ucrania y Europa, tomaron la decisión de reunirse nuevamente en el país para continuar con sus labores. La institución se trasladó a Leópolis, una de las ciudades más seguras de Ucrania, para reanudar la educación presencial. Diversas plataformas e instituciones locales, como la Academia Nacional de Artes de Leópolis, albergan actualmente a la escuela desplazada y le brindan apoyo continuo. Asimismo, la KhSA busca apoyo financiero para mantener sus puertas abiertas.
El 23 de junio de 2022 se llevó a cabo la Reunión de Evaluación de Precalificación del Concurso de Planificación y Diseño «Beyond YUE｜Jianhu Revival» de Shaoxing Jianhu en el Salón Jianhui del Mirror Lake Hotel, en el distrito de Keqiao, ciudad de Shaoxing. Tras seis horas de minuciosa revisión, debate y selección, seis equipos participantes destacaron y fueron preseleccionados para la etapa de planificación conceptual, diseño urbano y evaluación del concurso, de entre 46 postulaciones válidas presentadas por 89 firmas y oficinas de planificación y diseño de primer nivel internacional, así como por 11 personas a nivel individual.
Las ventanas suelen ser uno de los elementos más llamativos de un edificio y su aspecto puede transformarse por completo según la forma en que se detallen e instalen. No obstante, con la creciente concientización sobre el aislamiento térmico, el detallado de las ventanas y su instalación se han vuelto progresivamente más complejos.
A continuación, analizaremos un muro de mampostería con cámara de aire típico, los diferentes elementos necesarios para instalar una ventana moderna y cómo se integran todos ellos en obra.
No pierda la oportunidad de descargar la guía completa de detallado de ventanas en PDF, que incluye planos detallados en CAD, de la Detail Library.
La torre Brink, de Mecanoo, acaba de recibir el permiso de construcción y se prevé que las obras comiencen a mediados de octubre de 2022. Ubicado en Ámsterdam, Países Bajos, el edificio de 90 metros de altura —desarrollado por Xior Student Housing y DubbeLL, quienes ganaron el concurso para esta torre junto con Mecanoo Architecten en 2020— ofrecerá un programa de uso mixto que incluye espacios para vivir, trabajar y relajarse en un entorno saludable. La torre residencial busca crear un "vecindario de energía positiva, verde e inclusivo" y contribuir al desarrollo de Overhoeks en el norte de Ámsterdam.
La gentrificación es el proceso en el que las propiedades se vuelven más codiciadas y, por ende, más costosas. El aumento de los precios desplaza a los y las residentes de mayor antigüedad, quienes son reemplazados por personas de mayores ingresos. Este fenómeno no debe confundirse con el desalojo forzoso de ciudadanos mediante expropiaciones o erradicaciones obligatorias. Expulsar a los y las habitantes mediante un decreto oficial constituye un problema distinto.
https://www.archdaily.cl/es/1133447/filtrado-la-gentrificacion-a-la-inversaAnthony Ling e Jeff Andrade-Fong
A Steven Holl se le puede encontrar a menudo leyendo poesía y pintando acuarelas en una pequeña cabaña con vistas a las flores de loto a la orilla de un lago en Rhinebeck, Nueva York. La cabaña se ubica en un terreno de 28 acres que Holl adquirió en 2014 y que ahora alberga su oficina a tiempo completo, además de 'T' Space, una organización artística sin fines de lucro que ofrece exposiciones creativas, instalaciones ambientales y residencias de arquitectura. Rodeando varios árboles de gran tamaño y conectándose mediante un pasaje con otra cabaña existente de 1959, el Archivo Arquitectónico y Biblioteca de Investigación de la Fundación Steven Myron Holl, construido en 2019, es el edificio más reciente en emplazarse de manera cuidadosa en este exuberante paisaje.
Videos
Fotograma de apertura. Fuente: Oliver Latta/Apple TV+.
Una de las producciones televisivas mejor valoradas de los últimos tiempos, “Severance” (“Ruptura”), serie de ciencia ficción de Apple TV+ lanzada en 2022, establece una premisa intrigante: el personal de la misteriosa Lumon Industries se ofrece como voluntario para participar en un experimento que creará en sus cerebros la separación definitiva entre la vida personal y la profesional, de modo que los recuerdos del trabajo y de la rutina privada ya no se crucen. Así, el procedimiento genera un alter ego intermitente, mutuamente ajeno al ego e hiperenfocado en su respectiva dimensión. La hábil dirección de Ben Stiller y Aoife McArdle, sumada a las afinadas actuaciones del elenco, hace justicia a la excelente trama de Dan Erickson. Sin embargo, destaquemos aquí cómo la atmósfera principal de la serie —la sede de la corporación, situada en la ficticia ciudad de Kier— acentúa la angustia que experimenta el reducido equipo de trabajo a través de la arquitectura que lo alberga y aliena durante la jornada laboral diaria.
Afortunadamente, la arquitectura tiene el poder de resolver numerosos problemas del mundo moderno y de nuestra manera de vivir en él, y existen infinitas formas de lograrlo. Sin embargo, no toda la arquitectura es eficaz a la hora de aportar soluciones que sean, al mismo tiempo, sensibles y estimulantes para el pensamiento. Con un portafolio cada vez más sólido año tras año, SO–IL, una oficina de arquitectura con sede en la ciudad de Nueva York, ha demostrado que los edificios pueden, de hecho, lograr esto y mucho más.
Ver una ciudad desde lo más alto tiene algo de mágico. Tener una perspectiva nueva y contemplar el perfil urbano en lugar de mirarlo hacia arriba es una de las sensaciones más imponentes y sobrecogedoras. Los miradores no son solo maravillas arquitectónicas, sino también una suerte de ícono cívico y un motivo de orgullo para una ciudad. Hoy en día, no es solo su altura lo que atrae a la gente, sino también el programa de actividades complementarias que incluye bares en las alturas, atracciones mecánicas y saltos en bungee.
Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
A medida que las torres residenciales Greenpoint Landing de OMA Nueva York / Jason Long se acercan a su finalización, se han publicado nuevos renders que muestran los servicios, los espacios interiores y el paisajismo del proyecto. Desarrolladas por Brookfield Properties y Park Tower Group, las Eagle + West Towers albergan 745 unidades de vivienda de ingresos mixtos, 8,600 pies cuadrados de espacio comercial, además de amenidades recreativas como piscina, salón, gimnasio, talleres y una cocina de pruebas.
Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.
https://www.archdaily.cl/es/1133441/la-japan-society-de-manhattan-explora-la-relacion-de-la-artista-kazuko-miyamoto-con-la-arquitectura-de-su-estudioOsman Can Yerebakan
Frauen Werk Stadt. Imagen de Dieter Henkel bajo licencia CC BY-NC-SA 4.0.
Ocho equipos liderados exclusivamente por mujeres fueron convocados a participar en un concurso de proyectos urbanos que remodelaría la capital austriaca en 1993. Organizado por la urbanista e ingeniera de formación Eva Kail, la convocatoria restringía la participación de los hombres en la competencia, una postura que se justificó a partir de datos que indicaban que, en los últimos años, todos los proyectos urbanos —ya fuera mediante concursos o de forma directa— habían sido liderados por hombres.
https://www.archdaily.cl/es/1133443/urbanismo-con-perspectiva-de-genero-eva-kail-y-el-concurso-de-proyectos-para-vienaBárbara Ghisleni e Camilla Ghisleni
En el ámbito de la planificación urbana se predice que para el año 2050 más de 6.000 millones de personas vivirán en ciudades, y en aquellos lugares donde expandirse hacia los lados no es una opción, la única manera de mantener el ritmo de la creciente densidad es construir hacia arriba. Construir a mayor altura siempre trae consigo numerosos desafíos, además de una competencia poco sutil entre las firmas de arquitectura por vincular su nombre a los edificios más grandes. Casi tan rápido como un edificio es catalogado como uno de los más altos del mundo, otro ya está en la mesa de diseño para arrebatarle el título pocos años después. Aunque el límite sea el cielo, ¿de qué manera repercute esto en la constructibilidad de los proyectos y qué hitos en los métodos y materiales de construcción nos han permitido edificar entre las nubes?
_Credit_Santiago_Calatrava.jpg?1652412911&format=webp&width=640&height=580)
