A diario habitamos los edificios; dormimos en ellos, trabajamos, vivimos nuestras vidas y utilizamos su hospitalidad. Pero al igual que una canción o un cuadro, estos se componen generalmente por una persona que los crea y los construye. Antes de esto, un edificio es solo una idea.
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Durante los últimos años, el metaverso ha ido cobrando protagonismo, lo que llevó a los arquitectos a considerar sus implicaciones para nuestra relación con el entorno físico y cómo puede contribuir la arquitectura a este nuevo espacio virtual. La arquitectura en el metaverso ya no es un tema marginal, ya que ha sido adoptada por firmas establecidas. "El metaverso es donde ocurrirá gran parte de la acción arquitectónica y la innovación en el próximo período", dice Patrick Schumacher. Libre de restricciones como la física, las propiedades de los materiales y los costos de construcción, el metaverso abrió un nuevo ámbito de expresión arquitectónica. A continuación se analizan algunas de las diversas formas en que la profesión se relaciona con el campo en expansión de los entornos digitales.
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La arquitectura, en su sentido más amplio, se ocupa de erigir estructuras permanentes que se consolidan dentro del contexto cultural y la historia de la humanidad. Sin embargo, ¿dónde situamos la creación de estructuras que se diseñan con la intención de ser desmontadas? ¿Cuánto significado y valor pueden albergar estas obras, sabiendo que nunca fueron concebidas para perdurar, sino simplemente para ocupar el espacio por un instante?
En condiciones normales, a la mayoría de las personas les gusta vivir en lugares con fácil acceso a sus actividades cotidianas. Es agradable poder llevar a pie a los hijos e hijas al jardín de infantes y resulta más fácil mantener una vida social cuando muchas de sus amistades viven en su misma calle. Cuando se acaba el jabón, uno agradece poder conseguir más en la tienda de la planta baja, en lugar de tener que conducir 20 minutos hasta el supermercado.
Todas las empresas, grandes o pequeñas, han enfrentado desafíos sin precedentes en los últimos años; sin embargo, uno de los resultados positivos de la pandemia global es la noción de que el trabajo se puede realizar desde cualquier lugar del mundo. Y aunque la dinámica laboral ha cambiado, las expectativas siguen siendo las mismas. Los equipos deben trabajar con la misma velocidad, eficiencia y seguridad que cuando compartían las mismas cuatro paredes. Ahora corresponde a los departamentos de TI estar a la altura de este desafío, implementando las soluciones adecuadas para satisfacer las nuevas demandas de una fuerza laboral híbrida. El trabajo remoto —y la colaboración a distancia— llegó para quedarse.
Si bien muchas de las viviendas construidas durante el movimiento moderno, a modo de ensayos proyectuales sobre los nuevos modos de habitar, fomentaron una aparición temprana de los "híbridos programáticos", asociando de manera usual las viviendas de artistas, pintores o arquitectos con sus espacios de trabajo –basta con recordar, por ejemplo, el atelier que Le Corbusier diseñaría para el pintor Amadee Ozenfant en el año 1922 -, hoy en día, los nuevos modelos laborales y la hiperconectividad han favorecido aun más el desarrollo de una nueva tipología que considera que los espacios de trabajo pueden formar parte de la arquitectura de carácter residencial. Arquitectos, escritores, fotógrafos, diseñadores y pintores elijen, cada vez con mayor frecuencia, integrar sus estudios y talleres a sus viviendas, fusionando en un único conjunto el habitar con el trabajar .
Durante décadas, ciudades de todo el mundo han destacado su animada y vibrante vida nocturna y los espacios en los que se desarrollan estas actividades. Ocasionalmente escondidas y ubicadas lejos del ajetreo y el bullicio, las discotecas son espacios de descompresión, lugares frecuentados por quienes buscan escapar de la rutina de la vida cotidiana mientras esperan una reunión inusual en una mesa de bar, o en ocasiones, simplemente queriendo perderse entre otros cuerpos en una pista de baile. Bajo el resplandor de una bola de discoteca o luces intermitentes, los clubes nocturnos son un ejemplo de cómo la moda, la cultura y las normas sociales influyen en un lado subterráneo de la arquitectura que a menudo se pasa por alto.
¿Qué es un edificio que no se habita? ¿Sigue siendo arquitectura? ¿Se podría decir que vivimos en una constante y cotidiana coreografía que estructuramos todos los días con nuestro habitar en el mundo? Distintos filósofos y teóricos de la arquitectura han abordado durante mucho tiempo la cuestión de que la arquitectura no es simplemente un conjunto de concreto, acero y cristalería listo para resguardar a los usuarios, sino que la arquitectura es también todas las acciones que alberga, todos los cuerpos, el conjunto de alientos y movimientos. Esto se ha ido reforzando cada vez más con diferentes teorías que abordan al cuerpo como actor y lugar; las teorías del cuerpo en la arquitectura no son tan raras como podríamos creer puesto que diversos esfuerzos como la consolidación de la ergonomía y el modulor de Le Corbusier han tratado de entender su relación con la arquitectura y con los objetos con los que nos relacionamos todos los días.
La Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA) renovó parcialmente su directorio, organismo que eligió al urbanista Pablo Jordán como su nuevo presidente en un mandato que se extenderá durante el periodo 2022 - 2023. Al mismo tiempo, como vicepresidenta, ha resultado seleccionada la arquitecta Marisol Rojas.
Hasta este martes 3 de mayo a las 23:59 EST, se podrán enviar propuestas para la segunda edición de los Premios de Visualización Arquitectónica de ArchDaily. Para nuestro equipo, las visualizaciones se han convertido en una herramienta poderosa que nos ayuda a pensar sin límites en el diseño de las ciudades, edificios y estructuras del futuro. Esta es una de las razones por las que decidimos lanzar esta competencia: encontrar el mejor talento de todo el mundo y descubrir quiénes están marcando pauta con su trabajo y estética, ayudándonos a visualizar el futuro de la arquitectura.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos educativos y culturales enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Con un museo monolítico en Portugal, un centro de patrimonio digital con fachada multimedia en Corea y un centro de investigación sobre movilidad en Turquía, esta recopilación abarca diversos tipos de espacios educativos y culturales, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los espacios de conocimiento en distintos contextos, ilustrando diversos enfoques sobre lo que constituye una institución cultural.
El arquitecto africano Diébédo Francis Kéré, conocido mundialmente por su trabajo basado en la visión social de la arquitectura y en la práctica del proyecto como instrumento de inclusión y transformación, fue el ganador del Premio Pritzker de este año. Para debatir sobre la premiación, las elecciones del jurado y sus implicaciones para la cultura arquitectónica en general, Arquicast invitó a Caio Dias y Bruno Sarmento.
El Ministerio de Patrimonio Canadiense, junto con el ministro de Patrimonio Canadiense, Pablo Rodriguez, y la ministra de Mujeres, Igualdad de Género y Juventud, Marci Ien, en colaboración con el Fondo de la Purga LGBT, han revelado "Thunderhead" como la propuesta ganadora del concurso para el Monumento Nacional LGBTQ2+ en Ottawa. El diseño ganador simboliza una nube de tormenta, que encarna la fuerza, el activismo y la esperanza de la comunidad LGBTQ2+, y servirá como un testimonio permanente de la valentía y la humanidad de las personas afectadas por la Purga LGBT y por las leyes y normativas homofóbicas y transfóbicas.
Tal como describe Antoine Picon en Architecture and the Virtual Towards a new Materiality? : "Un proyecto arquitectónico es, en efecto, un objeto virtual. Es tanto más virtual por cuanto no anticipa una sola realización construida, sino toda una gama de ellas. …Mientras que antes los/las arquitectos/as manipulaban formas estáticas, hoy pueden jugar con flujos geométricos. Las deformaciones topológicas de superficies y volúmenes adquieren una evidencia que los medios tradicionales de representación no permitían”.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
Aunque el nuevo libro de Stephen Zacks, G.H. Hovagimyan: Situationist Funhouse, trata aparentemente sobre la vida y obra del artista, hay un trasfondo intrigante y de gran actualidad que asoma en segundo plano: el papel del arte y la cultura en el desarrollo y la reurbanización de las ciudades. Se trata de un tema complejo y a veces tenso, propenso en ocasiones a un pensamiento simplista e incluso binario. Zacks, amigo y antiguo colega en Metropolis, siempre ha tenido una visión más matizada al respecto. La semana pasada me puse en contacto con él para conversar sobre la obra de Hovagimyan, las lecciones históricas del Nueva York de la década de 1970 y por qué la "gentrificación" necesita un nuevo nombre.
Tras los primeros años de haber lanzado su oficina de arquitectura, Ben van Berkel y Caroline Bos rebautizaron su firma como UNStudio. Abreviatura de United Network Studio, el cambio de nombre simboliza la naturaleza en red y basada en el conocimiento de la firma, la cual se ha expandido hasta contar hoy con seis oficinas en todo el mundo.
Dicen que uno solo se da cuenta de si el/la arquitecto/a ha considerado la acústica de un espacio cuando no lo ha hecho. Pensemos en esos interiores de restaurantes sumamente instagrameables en los que, sin embargo, es imposible escuchar lo que dice nuestro acompañante.
Durante mucho tiempo, la gestión del sonido recibió poca o ninguna atención en la formación académica en arquitectura. Aunque las cosas parecen estar cambiando —y por suerte para empresas como la suiza Impact Acoustic—, sigue habiendo una gran necesidad de proveedores de soluciones con criterio arquitectónico que disfrutan, más que de nada, de mitigar el ruido.
¿Para quién se diseña una ciudad? Difícilmente su respuesta tendrá en mente a un bebé o a un niño o niña de hasta seis años de edad, período que define la primera infancia. Sin embargo, son diversas las directrices y acciones que pueden tomarse para incluir a este público en la planificación urbana. Al fin y al cabo, es en este momento cuando comienzan las primeras relaciones de una persona con la urbanidad, y es fundamental que exista la mejor acogida posible.
La guerra en Ucrania continúa y el número de refugiados ha aumentado a 5 millones, según la ONU. Reconocido por su desempeño en la ayuda humanitaria, Shigeru Ban y Voluntary Architects' Network (VAN) han estado implementando un sistema divisorio de papel (PPS) para refugios de emergencia en Ucrania y países vecinos, diseñado para brindar privacidad a los refugiados ucranianos. Desde principios de marzo, Shigeru Ban Architects y VAN han instalado PPS en Polonia, Eslovaquia, Francia y Ucrania, en colaboración con arquitectos locales y estudiantes voluntarios.
Las impresoras Gran Formato HP DesignJet están destinadas a simplificar las necesidades de impresión de los profesionales del ecosistema de la construcción (arquitectos, ingenieros, constructores y subcontratistas), al tiempo que ofrece impresiones rápidas y de alta calidad a un bajo costo.
Snøhetta se fundó sobre los tres pilares principales del desarrollo sostenible de la Comisión Brundtland de las Naciones Unidas de 1987: el crecimiento económico, la protección ambiental y la equidad social. Desde entonces, sus operaciones, profundamente orientadas a los valores y al propósito, se han expandido hasta consolidar un equipo de 330 personas en 7 estudios en todo el mundo: desde su sede de origen en Oslo, pasando por Adelaida, Hong Kong, París e Innsbruck, hasta sus estudios asociados en Nueva York y San Francisco.
ONU-Hábitat y la firma de tecnología azul OCEANIX dieron a conocer el diseño del primer prototipo del mundo para una ciudad flotante sostenible, que será organizada por Busan. El proyecto tiene como objetivo proporcionar un marco escalable de desarrollo para las ciudades costeras que enfrentan escasez de tierras y aumento del nivel del mar. Con una población de 3,4 millones de personas, Busan es la segunda ciudad más grande de la República de Corea y, al mismo tiempo, una de las ciudades marítimas más importantes, lo que la convierte en un entorno adecuado para desplegar el prototipo de ciudad flotante.
Con una extensión territorial de más de 8,5 millones de km², Brasil es un país con una enorme diversidad geográfica y climas que varían en cada región. Esto significa que las estrategias de ventilación natural en la arquitectura deben analizarse a partir de las especificidades locales, lo que implica el análisis del relieve, el clima, el entorno y las variaciones en las condiciones del viento, además del estudio del propio proyecto arquitectónico.
El instituto Smithsoniano (The Smithsonian Institution) ha anunciado que el restaurante piramidal revestido de cristal del Museo Nacional del Aire y del Espacio de Washington D.C, diseñado por Gyo Obata, FAIA, cofundador del renombrado estudio de arquitectura HOK, será demolido esta primavera y sustituido por una nueva instalación educativa denominada Centro de Aprendizaje Bezos. El restaurante es uno de los dos edificios diseñados por el difunto arquitecto para el National Mall, construido originalmente en 1988 como estructura adicional al Museo Nacional del Aire y del Espacio, que servía de comedor para los visitantes del museo.
.jpg?1602591397 "Casa dos Cajueiros / Terra Capobianco + Galeria Arquitetos. Imagen: © Nelson Kon")
.jpg?1602591657 "Casa B+B / Studio MK27 - Marcio Kogan + Renata Furlanetto + Galeria Arquitetos. Imagen: © Fernando Guerra | FG+SG")
.jpg?1602591386 "Casa Delta / BernardesCasa Geminada / CR2 Arquitetura. Imagen: Arquitetura. Imagen: © Ruy Teixeira")
