¿Sabe qué son las granjas urbanas? ¿Ha pensado en cultivar su propio alimento en casa, en su jardín o en refrigeradores especializados? El transporte de alimentos para el consumo en las ciudades es uno de los grandes problemas de contaminación ambiental (además de financiero) en el mundo de hoy.
La diseñadora de interiores y artista mexicana, Olga Hanono, ha sido invitada a presentar su última exposición, DREAMVILLE, en La Biennale de Venezia Modigliani Opera Vision, del 1 de mayo al 31 de julio de 2022. La colección está inspirada en la capacidad humana para soñar, reflexionando sobre los objetos imaginarios que podrían existir en un espacio onírico junto con la variedad de colores y formas que se encuentran en estrellas, planetas y galaxias distantes. Hanono ha creado piezas de arte y muebles utilizando materiales lujosos no convencionales.
Gran puerta pivotante blanca / FritsJurgens. Imagen Cortesía de FritsJurgens
Las puertas interiores sirven para múltiples propósitos en nuestras viviendas, como brindar seguridad y privacidad, separar espacios y amortiguar el ruido. Pero además de estas funciones obvias, también pueden establecer el tono y mejorar la estética de una habitación con su belleza, convirtiéndose en características de diseño poderosas por sí mismas. Ciertamente, no deben tomarse a la ligera al diseñar cualquier espacio interior. Teniendo en cuenta este impacto, los arquitectos deben tener en cuenta todos los factores al elegir una puerta, incluido el color, el material, el estilo y el movimiento de giro. Las dimensiones también son importantes, pero tienden a ser estándar ya que están limitadas por el tamaño del marco de la puerta. Por lo general, no superan los 203 centímetros de altura y varían de 70 a 90 centímetros de ancho. Recientemente, sin embargo, esto ha dado un giro en el diseño moderno.
La mayoría de los folletos distribuidos por el mercado inmobiliario tiende a mostrar con orgullo un componente de su programa: la terraza gourmet. ¿Alguna vez se ha puesto a pensar que tal vez estos espacios, que normalmente estão equipados con una parrilla, hablan más de una posible área de especulación que de la propia cultura del asado presente en la vida de la sociedad brasileña?
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El fenómeno de creación de nuevas ciudades alrededor del mundo pareciera cobrar cada vez más protagonismo en una búsqueda por paliar los efectos del cambio climático, contener las migraciones masivas de población y la fuga de cerebros o mejorar la mala calidad de vida que ofrecen algunas ciudades y que ha quedado en evidencia luego de los periodos de confinamiento producidos por la pandemia, entre tantas otras razones. Urbanistas y profesionales de la arquitectura, la ingeniería y demás disciplinas se encuentran, sin dudas, ante grandes desafíos donde cabe preguntarse, ¿deberíamos concentrar todos nuestros esfuerzos en la creación de nuevos centros urbanos o más bien focalizar nuestra atención en mejorar las condiciones y afrontar las problemáticas de los ya existentes?
La cultura del diseño residencial de Nueva York se extiende mucho más allá de la Gran Manzana. El valle de Hudson es una región que se extiende a lo largo del río Hudson desde el condado de Westchester hasta Albany. Conocido por sus viñedos, huertas y granjas, el valle del río incluye varios pueblos pequeños y casas remotas. Hoy, estas casas rurales están siendo diseñadas para explorar las conexiones entre las personas, la naturaleza y el lugar.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la Arquitectura no construida destaca diversos diseños ganadores de concursos y menciones de honor enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos urbanos a gran escala hasta pequeñas intervenciones e instalaciones, este artículo presenta una selección de proyectos que han participado en certámenes internacionales y nacionales, recibiendo el reconocimiento de sus jurados.
Desde la renovación de una estación de metro que resalta los colores de Belgrado, hasta un parque conmemorativo en la costa de Miami, las propuestas galardonadas fueron diseñadas por jóvenes arquitectos/as que han reimaginado proyectos culturales, comerciales y urbanos, aportando soluciones innovadoras que responden a las necesidades de la ciudad y la comunidad. Esta recopilación también incluye proyectos en Pakistán, la República Checa, Alemania, Vietnam y Turquía.
Antes de la pandemia, existía un esfuerzo concertado por parte de los líderes mundiales para mitigar los efectos del calentamiento global, con naciones de todo el mundo buscando unirse en este empeño. Se hizo un mayor hincapié en las políticas y planes de acción para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2030, mediante la rápida implementación de nuevas tecnologías de ahorro energético y técnicas innovadoras de eliminación de dióxido de carbono, con el propósito de cumplir la meta de neutralidad de carbono del Acuerdo de París y limitar el calentamiento global a 1.5ºC.
Render del Museo Crow de Arte Asiático en el Athenæum O’Donnell en UT Dallas, vista del acceso y el área de descenso de pasajeros desde el noroeste. Imagen cortesía de Morphosis Architects
El nuevo campus de artes, diseñado por la firma global de arquitectura y diseño Morphosis, ha comenzado su construcción en Dallas, Texas. Este hito marca el inicio de la primera fase de construcción del Edith and Peter O’Donnell Jr. Athenæum, una expansión de doce acres de la Universidad de Texas en Dallas (UT Dallas). El complejo Athenæum contará con tres edificios principales: el Museo de Arte Asiático Crow (Fase I), una sala de artes escénicas (Fase II) y un museo de artes tradicionales de las Américas (Fase III). Se espera que la Fase I del plan, el Museo de Arte Asiático Crow, se complete en 2024. Todo el proyecto ha sido impulsado por una donación de 32 millones de dólares de la Fundación O’Donnell.
Este nuevo distrito cultural, ubicado en el extremo sureste del campus de UT Dallas, tiene como objetivo convertirse en un destino artístico para estudiantes, personal docente y la comunidad. Asimismo, representa el hito más reciente en un período de crecimiento significativo de las artes en UT Dallas, una institución que históricamente se había centrado en la ciencia, la ingeniería, la tecnología y los negocios.
Ver una ciudad desde lo más alto tiene algo de mágico. Tener una perspectiva nueva y contemplar el perfil urbano en lugar de mirarlo hacia arriba es una de las sensaciones más imponentes y sobrecogedoras. Los miradores no son solo maravillas arquitectónicas, sino también una suerte de ícono cívico y un motivo de orgullo para una ciudad. Hoy en día, no es solo su altura lo que atrae a la gente, sino también el programa de actividades complementarias que incluye bares en las alturas, atracciones mecánicas y saltos en bungee.
Lo que parece un paraíso residencial, donde el espacio interior y exterior se fusionan a la perfección, será, de hecho, un sitio para que los profesionales disfruten, reflexionen y creen. Imagen cortesía de NOA
En una ubicación privilegiada en el centro de Bélgica, ha tomado forma un concepto original: NOA Outdoor Living invita a profesionales a experimentar el diseño al aire libre de una manera completamente diferente.
Futuristic shopping center. Image via The Jetsons, 1962 / Hanna-Barbera Productions
Los albores de la energía nuclear, los avances espectaculares en los cohetes y el deseo de ser los primeros en llevar al hombre al espacio y a la luna dieron inicio a una era conocida como la "Era espacial". Tras el cierre de la Segunda Guerra Mundial, tanto los soviéticos como los aliados se encontraron en un estado de antagonismo, ya que ambos comenzaron a luchar para avanzar en la exploración espacial antes que el otro, una carrera por el espacio. La era daría paso a rápidos avances en tecnología y grandes logros, incluido el alunizaje en 1969. La estética de la era espacial cambió por completo la forma en que los diseñadores visualizaban el nuevo mundo y dejó una impresión dramática en la arquitectura y los interiores. Una nueva visión del futurismo y la prosperidad.
Como parte de una nueva colaboración, DF Arquitectos y Taller MRD dan a conocer el nuevo proyecto que tendrá lugar en la costa de Puerto Escondido, Oaxaca. Se trata de un Centro de Convenciones cuya propuesta se centra en generar un espacio de usos múltiples de 11,300 m2 en donde converjan actividades esenciales identificadas con el Estado de Oaxaca.
Central Park, New York, NY, 2015. Fotografía de Barrett Doherty. Imagen cortesía de The Cultural Landscape Foundation
Para celebrar el bicentenario del nacimiento de Frederick Law Olmsted, Sr., conocido como "el padre de la arquitectura del paisaje", la Cultural Landscape Foundation ha creado una guía digital en crecimiento continuo de las obras más notables de Olmsted. La guía ilustrada presenta más de 300 paisajes en América del Norte, incluyendo Canadá y 30 estados de EE.UU., junto con historias de profesionales que trabajaron para, con, o estuvieron asociados de alguna manera con Olmsted padre y sus empresas sucesoras.
San Diego es una ciudad ligada al océano. A su vez, su arquitectura responde a una variedad de influencias culturales y condiciones naturales. Hogar de diversos y distintos estilos arquitectónicos, San Diego tiene de todo, desde casas victorianas Queen Anne y bungalows de artesanos hasta estructuras de renacimiento colonial español. Además de obras monumentales como el Instituto Salk y la Biblioteca Geisel, San Diego también alberga una variedad de proyectos culturales y residenciales contemporáneos.
La arquitectura gubernamental ha estado vinculada durante mucho tiempo a ideales compartidos. Construidos para reflejar aspiraciones regionales y organizaciones comunitarias, los parlamentos constituyen una tipología de diseño única para los órganos legislativos. En términos generales, albergan diversos tipos de asambleas deliberativas, consultivas y judiciales. Al explorar nuevas ideas sobre el diseño de edificios gubernamentales, los parlamentos están siendo reimaginados para reflejar la vida contemporánea.
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Fotograma de apertura. Fuente: Oliver Latta/Apple TV+.
Una de las producciones televisivas mejor valoradas de los últimos tiempos, “Severance” (“Ruptura”), serie de ciencia ficción de Apple TV+ lanzada en 2022, establece una premisa intrigante: el personal de la misteriosa Lumon Industries se ofrece como voluntario para participar en un experimento que creará en sus cerebros la separación definitiva entre la vida personal y la profesional, de modo que los recuerdos del trabajo y de la rutina privada ya no se crucen. Así, el procedimiento genera un alter ego intermitente, mutuamente ajeno al ego e hiperenfocado en su respectiva dimensión. La hábil dirección de Ben Stiller y Aoife McArdle, sumada a las afinadas actuaciones del elenco, hace justicia a la excelente trama de Dan Erickson. Sin embargo, destaquemos aquí cómo la atmósfera principal de la serie —la sede de la corporación, situada en la ficticia ciudad de Kier— acentúa la angustia que experimenta el reducido equipo de trabajo a través de la arquitectura que lo alberga y aliena durante la jornada laboral diaria.
La oficina de arquitectura OPEN ha revelado el diseño de la Academia Shanfeng, un proyecto actualmente en construcción que alcanzó su altura máxima a finales de abril, completando así su estructura principal. El nuevo centro del campus, ubicado en un nuevo distrito de la ciudad de Suzhou, albergará un colegio internacional K-12 y, al mismo tiempo, busca funcionar como un nodo cultural para la comunidad local.
Rodeada de canales, la ciudad de Suzhou es conocida por sus jardines históricos con templos, puentes, pabellones y esculturas de roca. Estos elementos, junto con los sitios de arquitectura tradicional china, ofrecen un contrapunto a la activa vida social y al acelerado sector empresarial de la ciudad. El desafío para el equipo de diseño de OPEN consistió en crear un proyecto urbano a gran escala que, al mismo tiempo, fuera respetuoso con el patrimonio histórico de la ciudad.
Este 5 de mayo se inauguró la primera edición de Model. Festival de arquitecturas de Barcelona. Un evento organizado de forma conjunta por el Ayuntamiento de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), llevado adelante por los directores artísticos Eva Franch i Gilabert, Beth Galí y el investigador cultural José Luis de Vicente, que nos acerca la arquitectura experimental y nos ayuda a repensar cómo queremos vivir juntos a través de nuevos modelos de ciudad y nuevos imaginarios.
A través de las cinco instalaciones de arquitectura efímera situadas en un circuito de Ciutat Vella, empezando por la plaza de Catalunya, la losa de Sant Antoni, la plaza de Idrissa Diallo, el paseo de Lluís Companys y la plaza Reial, se exploran los cinco grandes ejes de esta edición del festival que tiene por tema central "Recrecer": Entre-Clases, Entre-Culturas, Entre-Especies, Entre-Generaciones y Entre-Materias.
En este sentido, a continuación les presentamos la instalación "Revertir la Pirámide" de OJO estudio.
Ahora que los efectos del cambio climático son visibles e indiscutibles, las personas consumidoras son más conscientes del cuidado ambiental que nunca. De hecho, como sugiere un estudio de las Naciones Unidas de 2021 , el 85% de ellas revela que la sustentabilidad juega un papel clave al tomar sus decisiones de compra, lo que motiva a las empresas y fabricantes a responder en consecuencia. Esto explica la creciente demanda de vehículos eléctricos y productos fabricados con materiales renovables o reciclables. Sin embargo, la arquitectura —y especialmente la vivienda tradicional— parece estar varios pasos por detrás en comparación con otras industrias. Aunque existen numerosos esfuerzos para avanzar hacia un entorno construido más ecológico, la forma en que se construye la mayoría de los edificios hoy en día sigue estando obsoleta, lo que genera enormes cantidades de residuos y contribuye significativamente a la huella de carbono global.
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Instalación de 1070 piezas de Soap Mini esmerilado. Imagen cortesía de BOMMA
Una estelar combinación de visión, talento, oficio y conocimiento técnico se alinea en BOMMA. El fabricante de iluminación de vidrio, con sede en la República Checa, fusiona siglos de tradición vidriera a medida que diseños monumentales soplados a mano toman forma mediante el uso de materiales no convencionales, colores atrevidos y modernos avances tecnológicos. Estas combinaciones caracterizan cada una de las diecisiete colecciones de BOMMA, de las cuales cinco pueden organizarse en constelaciones de otro mundo. Para ampliar aún más la propuesta artística, se invita a los/las diseñadores/as y arquitectos/as a proyectar sus visiones creativas más audaces del espacio a través de varias de las colecciones de la marca.
Desde el surgimiento de la profesión del diseño, impulsada durante la Revolución Industrial por la creciente producción de objetos y el anhelo de una clase media ávida de consumo, quienes se dedican al diseño, la decoración y la arquitectura han sido reconocidos como profesionales que crean espacios y productos para embellecer el mundo.
La torre tiene como objetivo mejorar en lugar de interrumpir el tejido urbano circundante. Ubicado entre el centro de Lakeshore East Park y Chicago Riverwalk, el cuidadoso diseño de los niveles inferiores permite una conexión porosa entre las dos atracciones. Se implementan sistemas estructurales innovadores para lograr esto elevando completamente el segundo volumen del suelo.
Mapa del mundo de 1300. Imagen vía Wikicommons, bajo dominio público
La cartografía consiste en la representación geométrica plana, simplificada y convencional de la superficie terrestre, presentada en forma de mapas, cartas o planos. Al tratarse de una representación bidimensional de algo que es tridimensional, todas las representaciones sufren algún tipo de deformación, por lo que la elección de un método no solo tiene en cuenta aspectos técnicos, sino también políticos.