PROJECT 普罗建筑, fundado en 2014, es un colectivo de diseño e investigación reconocido internacionalmente. Actualmente, el equipo está conformado por más de diez personas y cuenta con estudios en Pekín, Shanghái y Shenzhen. Sus fundadores, Chang Ke y Li Wenhan, egresados de la Universidad Tecnológica de Delft (Países Bajos) y de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena respectivamente, ejercieron durante varios años en destacadas firmas de diseño tanto en Europa como en China, y son arquitectos registrados en los Países Bajos. Como especialistas en el ámbito de la regeneración urbana y la arquitectura pública, su filosofía central concibe la necesidad como contexto, la resistencia como motor y la innovación como interrogante. PROJECT 普罗建筑 busca romper las fronteras del diseño tradicional, trascendiendo las limitaciones de escala y categoría para definir cada encargo como un "PROJECT" (proyecto) integral. Al concentrarse en las condiciones singulares de viabilidad de cada proyecto, el estudio propone soluciones estratégicas y explora nuevos programas y modelos espaciales, en especial aquellos surgidos de la iniciativa civil. Su objetivo es vincular el diseño con la vida cotidiana, activando y canalizando la vitalidad de estas nuevas dinámicas para contribuir al desarrollo espacial de la vida urbana y rural contemporánea.

PROJECT 普罗建筑 ofrece servicios integrales de consultoría de diseño que abarcan desde la planificación, arquitectura, paisaje e interiorismo, hasta el diseño de mobiliario, productos, sistemas de señalización y asesoría en construcción. Lejos de entender el diseño como un hecho aislado, el estudio busca aplicar el concepto de "PROJECT" para transformarlo en un sistema de investigación continua con la creatividad como eje. Su práctica se compromete con la exploración de una arquitectura local arraigada en el contexto sociopolítico actual de China. La metodología de trabajo se basa en la investigación y discusión colectiva; todo el equipo de diseño participa activamente en el debate y en la toma de decisiones de cada proyecto. Así, la oficina opera como una inteligencia colectiva que, a través de múltiples perspectivas, busca revelar nuevos mecanismos ideales en la realidad. La dirección actual de PROJECT 普罗建筑 combina la práctica local con una dimensión cívica y social. Al articular encargos privados a pequeña y mediana escala con concursos para grandes obras públicas urbanas, el estudio aspira a trazar un camino viable para la práctica profesional local, logrando un equilibrio entre el mercado y el rigor académico. En esta etapa de consolidación, abrimos nuestras puertas para sumar nuevos talentos y seguir construyendo juntos.

La fama inmensa, especialmente cuando es el legado de un/a artista fallecido/a, puede propiciar una lectura jerárquica de su trayectoria, haciendo que un solo aspecto opaque otras dimensiones cruciales de su vida y obra. El meteórico reconocimiento del neoyorquino Jean-Michel Basquiat como artista e influjo cultural a lo largo de la década de 1980 hizo que sus enérgicas pinturas —similares a mapas mentales— fueran adquiridas masivamente tanto por museos como por colecciones privadas, además de comercializarse a gran escala en una variedad de productos, desde ropa de moda rápida hasta artículos de recuerdo de Nueva York. Basquiat: King Pleasure, una nueva exposición organizada por las hermanas de Jean-Michel, Lisane Basquiat y Jeanine Heriveaux, desmonta el mito que rodea el legendario ascenso del difunto artista desde las hostiles calles de la Nueva York de los ochenta hasta un éxito artístico pocas veces alcanzado.

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Claramente, quienes se dedican al diseño gráfico no son arquitectos ni arquitectas, mas los proyectos colaborativos entre ambos campos del saber, que se intersectan en seus detalles, pueden llegar a funcionar muy bien.

La indústria creativa como sector ha evolucionado y hoy en día muchas personas se desempeñan en nuevos campos. Al trabajar de manera colaborativa se puede avanzar con rapidez, algo de lo que ya hemos hablado aquí. La tendencia apunta a la colaboración, a diferencia de lo que ocurría hace 25 años, quando se esperaba que un o una diseñadora gráfica trabajara en solitario diagramando y eligiendo gramajes de papel, o que un o una arquitecta permaneciera en aislamiento en su oficina frente a AutoCAD.

"Arca de Convivencia" es la instalación temporal que LEA Atelier y TAKK Architecture diseñaron para el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo ha tomado a la ciudad de Barcelona como campo de experimentación y debate. Se trata de un artefacto móvil situado en la Ronda de Sant Antoni que aloja una multitud de árboles, plantas, arbustos e insectos y nos recuerda la necesidad urgente de crear espacios públicos para revertir los efectos del calentamiento global y estimular la biodiversidad.

Históricamente asociadas a la imagen de fábricas y edificios industriales en general, las instalaciones expuestas también han sido adoptadas en los últimos años en otras tipologías, entre ellas la residencial. Los conductos eléctricos, tuberías hidráulicas y demás elementos utilizados en las instalaciones, que durante mucho tiempo fueron relegados a un segundo plano, ocultos tras paredes y cielorrasos, pueden ser elementos clave del partido arquitectónico.

Por las más variadas razones, los arquitectos se ven alejados del ejercicio profesional. A veces, sin embargo, continúan diseñando edificios en otros medios y soportes. inicius Libardoni es un arquitecto y artista ítalo-brasileño que migró del Autocad al grabado en metal, pasando por la xilografía, y desde entonces construye arquitecturas imaginarias.

El Perú es un país que cuenta con un extenso, rico y trascendente patrimonio arqueológico. Lamentablemente, el paso de los años ha traído consigo un fuerte deterioro. Los autores Norma León Lescano, Yann Barnet y Alvaro Racchumi, exponen a través de su artículo “Captura de datos 3D para virtualizar el patrimonio cultural” el método que ellos siguieron para recolectar en tres dimensiones una réplica del Palacio de Puruchuco. De esta manera, se busca proporcionar la información necesaria que sirva como guía para promover el proceso de virtualización del maravilloso patrimonio cultural, logrando un mayor alcance, revalorización y conservación del mismo.

El arquitecto Benjamín Cadena, fundador de Studio Cadena, ha llevado a cabo el diseño de un espacio audaz y lúdico para una tienda de helados y donas ubicada en la ciudad de Bogotá, Colombia.

A lo largo de los años, los cuartos de baño se han considerado espacios puramente funcionales, estrictamente programados para la higiene y la privacidad. Al volverse más pequeños y prácticos, la cabina de ducha utilitaria y de bajo consumo de espacio se ha considerado a menudo la norma, relegando la bañera a la obsolescencia o a un lujo adicional para quienes disponen de espacio (y presupuesto) de sobra. No obstante, en los últimos tiempos, a medida que los cambios de estilo de vida impulsados por la pandemia han situado el bienestar como una prioridad absoluta, la noción del baño como un santuario se ha consolidado firmemente. De este modo, los baños contemporáneos se han reimaginado, orientándose hacia espacios abiertos de relajación, confort y recuperación. Y las bañeras —con su inherente naturaleza meditativa— han vuelto a cobrar protagonismo.

El gobierno de la ciudad de Žatec (República Checa), apoyado por CCEA MOBA, anunció una competencia arquitectónica para el diseño de un nuevo polideportivo cuyo uso sería, principalmente, el de juegos de pelota. El objetivo del concurso era seleccionar la propuesta de diseño arquitectónico más adecuada, que contemplara la economía global del edificio.

La arquitecta francesa Renée Gailhoustet ha sido galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022 por su trabajo pionero en el diseño de viviendas sociales y barrios en París y sus alrededores. El premio es otorgado anualmente por la Royal Academy de Londres a personas u oficinas cuya idea o trayectoria haya contribuido positivamente a la sociedad.

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En una tarde de domingo calurosa y brumosa, los inquilinatos de concreto de Nairobi se elevan sobre las barracas (o “favelas”) de la ciudad. Hombres y mujeres cuelgan la ropa en techos y balcones, haciendo que los edificios parezcan una colcha de retazos, un mosaico de tela.

Es un elemento arquitectónico esencial, uno en el que solemos reparar de inmediato al observar un edificio por primera vez: la cubierta. Los techos que cobijan los edificios de nuestras ciudades actuales presentan tipologías muy diversas. Las cubiertas planas son habituales en los centros de las grandes metrópolis urbanas, los techos a cuatro aguas son una opción popular para viviendas en todo el mundo y el techo a dos aguas es, sin duda, el más común de todos: un tipo de cubierta popularizado en las representaciones estilizadas de lo que es una casa estándar.

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Aún nos encontramos en los albores del metaverso, la próxima gran ola del internet. Las plataformas de masas actuales funcionan como contenedores experimentales para albergar los sueños más descabellados de mundos virtuales donde se supone que debemos dar rienda suelta a la imaginación. Sin embargo, desde la perspectiva del diseño espacial, hasta ahora han resultado monótonas y ordinarias. Al carecer de las limitaciones del mundo físico, ¿cómo trazamos los planes urbanísticos en el metaverso? Considero que quienes planifican el metaverso pueden encontrar inspiración en Las ciudades invisibles de Italo Calvino, obra en la que el autor revela un enfoque poético y matemático de la "planificación urbana" en mundos imaginarios.

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Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.

Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?

David Pompa es un estudio fundado en el 2013 ubicado en la Ciudad de México conformado por diseñadores, ingenieros y fabricantes establecidos en México y Austria. David Pompa creció en ambos países y estudió diseño de producto en Londres. A lo largo del tiempo, han mostrado un fuerte interés en los materiales y en las técnicas tradicionales y desde su fundación se han mostrado comprometidos como Studio con la cultura mexicana lo cual se ve reflejado en crear objetos de diseño estéticos y accesibles. En esta ocasión se presenta una nueva colección para la Semana del Diseño en Milán 2022 en Via Simone Saint Bon como parte de Fuorisalone del 5 al 12 de junio.

Más que una tendencia, la industrialización es una necesidad en el rubro de la construcción. Durante los últimos años, hemos sido testigos de su importancia en el aumento de la productividad y la velocidad de ejecución – así como la reducción de mermas – en obras de arquitectura. Aparte de agilizar los procesos constructivos, esta producción serial, mecánica y estandarizada aumenta la calidad y disminuye plazos de entrega. Si las primeras decisiones en un proyecto consideran modulaciones de las distintas partidas que se pueden industrializar en parámetros verticales y horizontales, el resultado es más eficiente que si aquello se evalúa en el momento de la ejecución de las partidas (cuando ya no es posible reducir las mermas a través de la modulación). Además, al minimizar residuos y disminuir el consumo de recursos energéticos e hídricos, también se contribuye a una industria más sustentable.

"Los detalles no son los detalles. Hacen el diseño." – Charles Eames. La creación de espacios atractivos que se anticipen a las necesidades de los usuarios depende de varios factores: escala, circulación, funcionalidad y comodidad. Sin embargo, las últimas décadas han demostrado que el atractivo visual de un proyecto también es muy importante para el espacio interior. En este artículo, exploraremos el lado estético del diseño de interiores, analizando estilos populares en todo el mundo y cómo los arquitectos y diseñadores utilizan elementos como colores, muebles, accesorios y acabados para definir su identidad espacial.

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Desde Stonehenge hasta los templos griegos, la arquitectura es la huella de la humanidad en el paisaje, el elemento artificial que siempre ha estado conectado con el entorno natural. La arquitectura y el paisaje están vinculados por una continuidad fundamental que hoy empieza a desvanecerse, lo que perjudica la calidad del espacio que habitamos.

Hoy más que nunca, el paisaje es un patrimonio valioso que la arquitectura puede y debe potenciar, al mismo tiempo que lo protege para transmitirlo a las generaciones futuras. Quienes ejercen la arquitectura no deben renunciar a intervenir en el paisaje; por el contrario, deben ser capaces de diseñar obras que respondan a las características específicas de cada entorno y generen espacios únicos y maravillosos.

Del 5 al 15 de mayo, la Plaza Real de Barcelona se transformó en uno de los centros de debates en torno a arquitectura y ciudad del Festival MODEL. La instalación efímera "Ocupar el Centro con la Palabra", llevada adelante por la Facultad de Diseño e Ingeniería ELISAVA bajo la dirección de Roger Paez, en conjunto con Manuela Valtchanova, Albert Fuster y Toni Montes, buscaba "generar unas condiciones óptimas en las que se puedan producir tanto encuentros como desacuerdos - siempre a través de la palabra".

El nuevo informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático destaca el enorme potencial de la naturaleza para reducir los riesgos del cambio climático y aumentar la resiliencia. El contexto político se ha vuelto propicio para este enfoque. En 2021, por ejemplo, 137 países se comprometieron colectivamente a poner fin a la pérdida de bosques y a la degradación de la tierra para 2030, como parte de la Declaración de los Líderes de Glasgow sobre los Bosques y el Uso de la Tierra. Los firmantes reafirmaron la importancia de todos los bosques para la adaptación a los impactos del cambio climático y para mantener saludables los servicios ecosistémicos. A esta declaración le siguieron promesas de financiamiento, que incluyen US$ 19.200 millones para proteger y restaurar bosques en todo el mundo.

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Todos los movimientos arquitectónicos a lo largo de la historia surgen de transformaciones sociales que exigen un nuevo estilo, uno que refleje de mejor manera cómo la tecnología ha hecho avanzar la práctica y cómo las personas expresan sus creencias y prácticas políticas, religiosas y morales. Si bien algunas transiciones se desarrollan a lo largo de varios años, otras se experimentan como una revuelta repentina. La Secesión de Viena perteneció, sin duda, a estas últimas. A finales del siglo XIX, un grupo de artistas y arquitectos/as se propuso explorar qué debía ser el arte en relación con la filtración de influencias globales, buscando dar paso a un nuevo modernismo.

Por transitorias que sean las tendencias, siempre tienen una forma de regresar. Lo vemos todo el tiempo en la moda, con prendas que vuelven a estar de moda y que pensamos que nunca volveríamos a ver. El diseño de interiores no es una excepción. Si bien este siglo ha establecido el ideal de sutil sofisticación y simplicidad – con superficies blancas, líneas limpias y acabados suaves – los elementos retro audaces están siendo revisados ​​tanto en interiores residenciales como comerciales. Ya sea en forma de paredes de colores vibrantes, pisos con patrones geométricos intrincados o muebles de aspecto antiguo, parece haber una apreciación renovada por los elementos de diseño inspirados en las tendencias de la segunda mitad del siglo XX, particularmente de los años 50 a los 80.

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Marcelino Melo, también conocido como Nenê, es un artista multimedia que trabaja con producciones audiovisuales y más recientemente está siendo reconocido por su trabajo con esculturas de pequeñas casas que ilustran la vida en la periferia. Nacido en Alagoas, Nenê llegó a São Paulo en la adolescencia y entró en contacto con el Hip Hop, momento que considera fundamental para el desarrollo de sus obras. El proyecto de esculturas, conocido como Quebradinha, conforma la exposición de Carolina Maria de Jesus en el Instituto Moreira Salles de São Paulo, además de tener más de 190.000 seguidores en instagram, con videos y publicaciones que superan los millones de visualizaciones.

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