Mirando hacia atrás en su infancia, Peter Zumthor dijo una vez: "Recuerdos como este contienen la experiencia arquitectónica más profunda que conozco. Son los reservorios de atmósferas e imágenes arquitectónicas que exploro en mi trabajo como arquitecto". Estas palabras aluden a un concepto fundamental detrás del diseño para niños: todo lo que encontramos en los primeros años de nuestras vidas, incluida la arquitectura, puede tener un gran impacto en nuestra perspectiva futura del mundo. Cuando los espacios se diseñan de acuerdo con las necesidades específicas de los niños, estimulan su bienestar físico y mental, además de aumentar la autonomía, la autoestima y las habilidades de socialización. Los arquitectos tienen la responsabilidad de garantizar que los niños vivan, jueguen y aprendan en entornos que contribuyan a su desarrollo saludable a largo plazo.
El almacenamiento de energía renovable, sobre todo eólica y solar, sigue siendo un desafío. No obstante, el equipo científico de la Universidad Tecnológica de Chalmers, en Suecia, está dando un gran paso hacia la creación de una batería ecológica hecha de cemento. El proyecto, que aún se encuentra en fase de prototipo, está enfocado en la construcción civil.
Pocas tipologías arquitectónicas poseen la capacidad de evocar una naturaleza dual de manera tan marcada como la piscina modernista. El propio diseño de las piscinas implica la existencia de momentos de actividad tanto por encima como por debajo del agua. En la superficie, en su sentido más obvio y visible, funcionan como espacios de ocio y entrenamiento deportivo. Sin embargo, bajo la superficie, las piscinas tienen una larga trayectoria como símbolos de vigilancia, muerte y condiciones sociales asociadas a una clase económica.
La dupla brasileña de arquitectura integrada por Mário Rubem Costa Santana y Rafael Lamary Silva Santos fue galardonada con una mención especial en el concurso para una casa de acogida infantil en Senegal, promovido por la organización Kaira Looro. La competencia buscaba propuestas para un "espacio destinado a la prevención de la desnutrición infantil" en el África subsahariana.
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¿Hay un futuro para nuestras ciudades si no tenemos una forma de vida sostenible? Desde hace un tiempo, la sostenibilidad urbana tiene un punto de vista más bien desde el cambio climático que desde una visión holística que incorpore la sociedad y la forma en que vivimos en comunidad.
¿Qué nuevas formas de vivir estamos experimentando con los diferentes cambios sociales, económicos y ecológicos? Definitivamente necesitamos poner en la mesa los diferentes casos de referencia que se han dado en distintas partes del mundo y entender las últimas tendencias sobre la forma en que vivimos nuestras ciudades.
Queremos que ustedes, nuestros lectores, no sólo sean los primeros en traer ejemplos de co-living, cooperativas y cualquier nuevo tipo de vivienda social que consideren referentes, sino que dejen sus reflexiones sobre el asunto en el formulario de abajo. Los comentarios serán seleccionados y publicados en un próximo artículo.
El festival internacional de arquitectura Open House Madrid llega con una sorpresa este 2022, ofreciendo acceso gratuito a cinco lugares “mágicos” para disfrutar la ciudad desde las alturas, desde el 23 hasta el 25 de septiembre.
Como puertas de entrada al conocimiento y la cultura, las bibliotecas juegan un papel fundamental en la sociedad. Los recursos y servicios que ofrece cada biblioteca, fundamentales para crear oportunidades de aprendizaje, así como para apoyar la alfabetización y la educación, ayudan a dar forma a nuevas ideas que son fundamentales para construir una sociedad creativa e innovadora.
Los movimientos artísticos históricos y sus características visuales han allanado considerablemente el camino para la arquitectura contemporánea. Durante años, los/las arquitectos/as han adoptado técnicas y enfoques estilísticos para crear sus propias composiciones, fusionando ambas disciplinas. El cubismo, uno de los estilos más influyentes del siglo XX —y muy criticado en su momento por experimentar con un enfoque no representativo—, es quizás la fuente de inspiración arquitectónica más trascendental. Del mismo modo en que este radical movimiento artístico rechazó la arraigada idea de que el arte debía imitar a la naturaleza, los/las arquitectos/as siguieron su ejemplo y diseñaron estructuras que adoptaron los rasgos vanguardistas del cubismo, creando edificios que, hasta el día de hoy, se erigen como hitos icónicos de la disciplina.
La 23.ª Exposición Internacional de la Triennale de Milán ha abierto oficialmente sus puertas al público hoy. Bajo el título Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, la Triennale exhibe una selección de obras de arte e instalaciones diseñadas por 400 profesionales de la arquitectura y el diseño de nivel internacional, cuestionando "lo que no sabemos que no sabemos". En la celebración de los 100 años de su fundación, la edición de este año presenta una nueva forma de mirar los misterios del mundo, entendiéndola como una oportunidad para investigar temas que van desde los confines del universo hasta la materia oscura y el origen de nuestra conciencia.
La Fundación Grimshaw es una organización benéfica que busca brindar acceso a herramientas de aprendizaje creativo a un grupo diverso de jóvenes. La organización fue establecida por Sir Nicholas Grimshaw, en colaboración con los socios y socias de la firma internacional de arquitectura Grimshaw. Su propósito central es reunir a una comunidad educativa de alcance global —que conecta a artistas, arquitectos/as y diseñadores/as— para apoyar y empoderar a la juventud. La iniciativa busca acercarse a este público en la etapa en que define sus opciones profesionales, ayudándoles a descubrir la variedad de caminos y oportunidades que ofrece la industria creativa. La Fundación se presentó oficialmente el 6 de julio de 2022 en la Royal Academy of Arts de Londres.
La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.
Un antiguo cuento popular indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, a quien se le concedió el don de la indestructibilidad. Deseaba que su muerte nunca fuera causada por ningún arma, fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Para poner fin a su ira, el dios Vishnu tomó la forma de un ser mitad humano y mitad animal para dar muerte al semidiós al atardecer, justo en el umbral de su casa.
Los espacios arquitectónicos de transición siempre han tenido un profundo significado cultural para los habitantes de la India. Estos espacios intermedios se encuentran en medio de las actividades cotidianas en forma de patios, escaleras y verandas. La entrada a la casa es venerada por personas de todos los estratos sociales. A lo largo del variado paisaje del país, los accesos de transición están flanqueados por distintivas verandas frontales que fusionan la calle con la vivienda.
El nuevo centro de diseño de exteriores NOA en Bélgica ofrece una inspiración inagotable para la materialización de conceptos creativos al aire libre, gracias a la colaboración de 24 marcas de alta gama especializadas en vida exterior. Mira el video para saber más.
¿Qué otra cosa es más familiar para cualquier ser humano que la comida? La comida conecta el paisaje con la cultura, con la emoción, con la historia y con la salud planetaria en general. Compartir alimentos y cocinar para otras personas representa un acto básico de cuidado y una manera de expresar generosidad y hospitalidad, recordándonos cuánto dependemos los unos de los otros. La comida nos permite pensar de forma sencilla en las relaciones complejas del hábitat y proporciona un espacio común para que las personas nos conectemos como en nuestra propia casa: alrededor de la mesa de la cocina.
Siendo una región caracterizada por su amplia variedad de paisajes, biodiversidad y pisos térmicos, el diseño de patios interiores dentro de las viviendas colombianas acompaña a los espacios de estar, de descanso, acceso y también de circulación, siendo, en muchas ocasiones, protagonistas y fuente de contacto con la naturaleza del sitio que los rodea.
Los Premios Arquitectura, organizados por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y con el patrocinio oficial de COMPAC, cerraron su primera edición con una gran celebración en el CaixaForum Madrid, en la que se anunciaron los nueve proyectos ganadores. Se reconocieron y premiaron valores sociales, culturales y sostenibles de la arquitectura y el urbanismo, prestando especial atención a los efectos de los proyectos sobre la salud, el bienestar y la seguridad de las personas, así como también en la sostenibilidad del planeta.
La 13ª Bienal Internacional de Arquitectura entra en su última semana de actividades —termina el domingo 17 de julio— y presenta propuestas muy especiales para quienes ya la han visitado o aún no lo han hecho.
Entre los días 8 y 17 se llevarán a cabo debates, conferencias, exhibición de cortometrajes, un recorrido cicloturista y más, en esta edición que es la primera presencial tras la pandemia. La exposición continúa abierta desde el 27 de mayo en el Sesc Avenida Paulista y en el Centro Cultural São Paulo.
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La historia de la memorable cortina que dio vida al DAAily bar en el Swiss Corner durante la Semana del Diseño de Milán va mucho más allá de sus coloridos patrones naturales. Tal como explicó el artista de origen suizo Douglas Mandry, creador de la obra en colaboración con Bally y Christian Fischbacher, durante su Live Talk junto a la instalación en el DAAily bar: "Mi obra está impulsada por el cambio global al que nos enfrentamos, abordando problemáticas del cambio climático y la conciencia ambiental a través de elementos visibles".
Comprendiendo la relación que ha de existir entre el desarrollo y la naturaleza, Barranquilla aspira a convertirse en la primera biodiverciudad de Colombia. Desde los últimos 14 años, las administraciones distritales han estado apostando por la transformación urbana a través de proyectos de infraestructura azul y verde, en búsqueda de nuevas oportunidades de desarrollo económico, social y urbano. El ecoparque de la Ciénaga de Mallorquín se presenta como una de las obras más emblemáticas de la ciudad debido a su desarrollo técnico e ingeniería, funcionando de referente para las obras de infraestructura.
El World Architecture Festival (WAF) reveló la lista de 420 finalistas para el festival de este año, con entradas de todo el mundo, incluidos Portugal, Malasia, Finlandia, México, Turquía, Australia, Japón, India y el Reino Unido. El programa de premios celebra los mejores proyectos de diseño de paisajes y edificios nuevos terminados, que van desde villas rurales hasta edificios religiosos contemporáneos e instalaciones de atención médica construidas durante la pandemia.
Convivir en la Amazonía en el Siglo XXI: Guía de Planificación y Diseño Urbano para las ciudades en la selva baja peruana. Image Cortesía de Belen Desmaison
Se han dado a conocer los resultados de la XIV Bienal de Arquitectura Yucateca en donde se entregaron 17 reconocimientos conformados por 1 medalla de oro, 6 medallas de plata y 10 menciones de honor de 15 categorías diferentes. El jurado estuvo conformado por el Arq. Edgar Herrera, Arq. Manuel Herrera, Arq. Felipe Leal y Arq. Carlos Rodríguez. Sigue leyendo para conocer a los ganadores.
Arte Público de Estoy. Image Cortesía de Esteban Barrera
La ciudad muta permanentemente, diversos monumentos desaparecen, hitos de la ciudad se olvidan y nuevos símbolos surgen, haciendo que calles, plazas y muros resignifiquen el paisaje urbano, entregando nuevos puntos de referencia, historias y formas de entender la ciudad, nuestra historia y sociedad.
Pensar, dialogar y reconfigurar la ciudad, desde el arte, implica una serie de procesos: la investigación de territorios, de sus habitantes, entornos socioculturales y formas de relación, son pilares relevantes a la hora de diseñar e implementar dispositivos que generen efectos en la ciudad. La proliferación de intervenciones artísticas de gran escala, que apuestan por lo puramente estético nos hace reflexionar sobre a qué nos vemos enfrentados en el espacio público y qué efectos tiene en nuestra cotidianidad.
Como elemento arquitectónico, las celosías tienen una larga historia. Utilizadas desde la Edad Antigua en Egipto y Grecia, así como en el arte tradicional hispanomusulmán, han enriquecido un sinfín de espacios con sus figuras repetitivas e intrincados diseños. Hasta el día de hoy, mantienen su valor gracias a cualidades estéticas y excelentes características funcionales, adquiriendo un gran protagonismo en fachadas y muros divisorios de múltiples proyectos arquitectónicos contemporáneos – especialmente en aquellos de uso residencial.
