El policarbonato, comúnmente utilizado en techumbres y revestimientos industriales, ha trascendido su aplicación inicial para convertirse en un material muy presente en una variedad de tipologías arquitectónicas. Su combinación de resistencia, liviandad, fácil instalación y capacidad para permitir el paso de luz natural lo han posicionado como una opción atractiva en proyectos de arquitectura residencial, educativa e incluso cultural. En viviendas, el policarbonato no solo contribuye a crear ambientes luminosos y confortables, sino que también permite jugar con la translucidez para generar espacios privados sin sacrificar la conexión visual con el exterior.
La Feria Internacional de la Construcción Edifica 2024, un evento esencial para el sector en Hispanoamérica, se llevará a cabo del 15 al 17 de octubre en Espacio Riesco, Santiago de Chile. En esta edición, la feria no solo exhibirá los últimos avances en construcción, sino que también funcionará como una plataforma para destacar cómo la innovación y la sostenibilidad están transformando el panorama de la industria mediante casos concretos y soluciones destacadas.
Los entornos rurales suelen ser difíciles de definir en contextos administrativos y profesionales, y conllevan notables sesgos y complejidades. Los umbrales de población y densidad son los determinantes más comunes para trazar los límites administrativos; sin embargo, otros factores, como la infraestructura, el empleo y los servicios, contribuyen a caracterizar los entornos rurales. En los Estados Unidos, la Oficina del Censo define la ruralidad no por sus características o recursos, sino por sus ausencias, como "cualquier población, vivienda o territorio que no se encuentre en un área urbana". Para la comunidad del diseño y la planificación, resulta fundamental definir el futuro de los entornos rurales no a través de las métricas de los recursos o las infraestructuras urbanas, sino diseñando un nuevo marco de flexibilidad, adaptación y salud.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas de la disciplina, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design analizan el modelo Design-Build (diseño y construcción) en la edificación de viviendas. En este episodio abordan la definición de este esquema; la falta de arquitectos/as con licencia en las empresas de diseño y construcción; la eficiencia y la economía; la calidad de la obra; de qué manera se reducen los costos; la falta de transparencia; quiénes deberían —y quiénes no— recurrir a estas empresas, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139270/podcast-the-second-studio-el-los-problema-s-del-diseno-y-construccionThe Second Studio Podcast
«Dime con quién andas y te diré quién eres», reza el viejo refrán; una frase que sugiere que las personas de las que elegimos rodearnos dicen mucho sobre nuestro propio carácter.
A la luz de este refrán, la reputación de la firma Mara, con sede en Brescia, parece ir en ascenso. La marca de sello «Made in Italy» —especializada desde hace tiempo en la producción de sistemas y elementos de mobiliario de alta complejidad técnica— vive una renovación de su identidad, transitando de ser un fabricante dedicado exclusivamente al sector de oficinas a uno que atiende tanto al entorno laboral como al residencial. Asimismo, las colaboraciones de diseño externo que ha sumado recientemente revelan el alcance de su ambición. AMDL CIRCLE y Michele De Lucchi, Christophe Pillet, Ferruccio Laviani y Marcello Ziliani aportan, cada uno, una indiscutible trayectoria de experiencia y una producción galardonada.
Marie Combette y Daniel Moreno Flores fundaron en 2019 La Cabina de la Curiosidad, un estudio de arquitectura y territorio con sede en Quito, Ecuador. Su enfoque arquitectónico se basa en un exhaustivo trabajo de campo, con una mirada urbana y territorial que prioriza el uso de recursos disponibles, la gestión del agua y el reciclaje. Utilizan el dibujo y las cartografías como herramientas esenciales para plasmar sus ideas y transformarlas en espacialidades. El nombre del estudio evoca un "baúl" convertido en una cabina llena de curiosidades que invitan a explorar diversas posibilidades. Este baúl se alimenta de experiencias cotidianas, derivadas de la simple interacción con la ciudad o el entorno, lo que desencadena un proceso creativo continuamente nutrido por la experimentación y el descubrimiento diario, sin temor a lo desconocido.
El Panteón de Roma es una verdadera obra maestra de la arquitectura y ostenta el título de la cúpula de concreto no armado más grande del mundo. Entre sus elementos más destacados se encuentra el óculo central, una abertura de 8.2 metros de ancho en la parte superior de la cúpula que permite el ingreso de la luz natural. Esto genera un juego dinámico de luces y sombras que cambia a lo largo del día, realzando la majestuosidad de la estructura. Más allá de su función práctica, el óculo establece una conexión simbólica entre lo terrenal y lo divino, lo que refleja el propósito original del Panteón como un templo dedicado a todos los dioses. De hecho, la iluminación cenital —que introduce la luz natural desde arriba mediante tragaluces, cúpulas u otras aberturas superiores— contrasta con las ventanas tradicionales, las cuales captan la luz de manera horizontal. Al capturar la luz solar directa, la iluminación cenital ofrece una iluminación suave y difusa, lo que crea ambientes más acogedores, con una mejor eficiencia energética y un impacto positivo en el estado de ánimo y la productividad.
La oficina de arquitectura danesa Cobe ha anunciado un nuevo proyecto para transformar la histórica acería "Krulli", un antiguo complejo industrial a gran escala en la capital de Estonia, en un distrito urbano de uso mixto. La estrategia del proyecto se ha desarrollado para optimizar la reutilización de materiales, ya que se evaluó el potencial de estructuras, componentes e incluso edificios enteros para ser reintegrados en la propuesta. De este modo, la zona industrial en desuso sienta las bases para un centro de innovación, manteniendo su historia al tiempo que se adapta a las necesidades de los espacios de trabajo modernos y la vida urbana.
La Fundación de la Bienal de Diriyah ha anunciado al estudio libanés EAST Architecture Studio, en colaboración con el artista Rayyane Tabet y la firma de ingeniería AKT II, como ganadores de la edición inaugural del Premio AlMusalla, un importante y nuevo concurso de arquitectura lanzado en el marco de la Bienal de Artes Islámicas. Su diseño ganador, una estructura modular inspirada en las tradiciones de tejido regionales, utiliza materiales sostenibles derivados de residuos de la palmera datilera local, incluyendo hojas y fibras de palma. Al término de los cuatro meses de la Bienal, la Musalla se desmontará y se reensamblará en una nueva ubicación.
El Premio Obel 2024 ha sido otorgado a Colectivo C733 por su logro único al completar 36 proyectos públicos en todo México en un periodo de tan solo 36 meses. Estos proyectos surgieron como parte de una iniciativa nacional liderada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) de México. Denominados colectivamente como los proyectos 36x36, estas variadas intervenciones han revitalizado con éxito una amplia gama de áreas urbanas y rurales vulnerables mediante un enfoque colaborativo y centrado en la comunidad. Esto se alinea con el tema central de la sexta edición del Premio Obel, "Arquitecturas con", que destaca iniciativas que impactan positivamente tanto a las personas como al planeta.
Interruptores de palanca LS 1912. Imagen cortesía de JUNG
Barragán, Bofill, Graves y Le Corbusier son figuras de la arquitectura reconocidas por su excepcional y sensible uso del color. En sus propuestas, el color adquiere una relevancia casi equiparable a la funcionalidad, lograda mediante una percepción matizada e integral de su contexto. Pero, ¿qué es el color? Desde una perspectiva técnica, se trata de una percepción visual que surge de la interacción de la luz con nuestros ojos y cerebro. Sin embargo, al explorar su significado en un plano más emocional y poético, adquiere un sentido mucho más profundo. Para Ricardo Bofill, el color infunde vida a la arquitectura, mientras que para Charles-Édouard Jeanneret —más conocido como Le Corbusier—, funciona como una herramienta poderosa para evocar emociones y generar ilusiones espaciales.
En 'Polychromie Architecturale', Le Corbusier sostiene que el color no es solo un elemento decorativo, sino también una herramienta fundamental para crear atmósferas y potenciar la funcionalidad de los espacios arquitectónicos. Esta idea, desarrollada entre 1931 and 1959, se articula en torno a un sistema compuesto por una gama cromática donde cada tono posee su propia relevancia y contribuye a generar ambientes que trascienden el mero diseño arquitectónico. Un claro ejemplo de esto es la gama de interruptores de palanca LS 1912 de JUNG, que fusiona el diseño clásico con opciones avanzadas de control, exhibiendo las diversas variantes tonales de los 63 colores del sistema cromático de Le Corbusier.
https://www.archdaily.cl/es/1139296/inteligentes-y-retro-interruptores-de-palanca-avanzados-armonizados-con-el-sistema-de-color-de-le-corbusierEnrique Tovar
La ergonomía es un enfoque polifacético que promete empleados y empleadas más felices y eficientes. Es física, acústica y mental, lo que exige soluciones sumamente creativas capaces de mejorar múltiples dimensiones a la vez. El equipo de Hushoffice se complace en destacar algunas consideraciones clave para lograr una mejor ergonomía, proponiendo sus cabinas hushFree como un soporte fundamental, ahora equipadas con el intuitivo sistema hushAssistant.
¿Qué es la renaturalización urbana? ¿Cómo es posible reintegrar la naturaleza en el entorno urbano? Frente a un acceso cada vez más limitado de la población a la naturaleza y una exposición creciente a peligros medioambientales como la contaminación acústica o del aire, la escasez de recursos, el cambio climático y demás, el desarrollo de espacios "renaturalizados" en las ciudades se plantea como una herramienta capaz de mejorar la calidad de vida de su ciudadanía y diseñar espacios de encuentro, descanso y ocio para el bien común que permitan, al mismo tiempo, equilibrar el desarrollo urbano con la biodiversidad y los beneficios de los ecosistemas. Entre una de las tantas oficinas de arquitectura que se involucran con este concepto, se encuentra 08014 arquitectura con sede en Barcelona, que a través de sus proyectos Plaza-jardín Rocafort y Paseo Comte D'Ègara busca revitalizar ciertos sectores urbanos prestando especial atención en la mejora de la calidad de vida de sus ciudadanos y su relación con el entorno natural.
Este miércoles 9 de octubre abrirá al público la 19ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. El evento, que se llevará a cabo nuevamente en el Faena Art Center, se extenderá hasta el domingo 13 de octubre. Durante cinco días, la ciudad será el escenario de reflexiones sobre sustentabilidad, medio ambiente y las nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura y el diseño. Además de la exposición central, el programa incluirá conferencias internacionales, workshops y diversas instalaciones distribuidas en varios puntos clave de Buenos Aires.
PRISMO brushed white⁺. Imagen cortesía de RHEINZINK
En el diseño arquitectónico, los materiales desempeñan un papel crucial no solo al definir la estética de un edificio, sino también al determinar su rendimiento y reflejar la filosofía de quienes los diseñan. Las megatendencias arquitectónicas actuales están impulsadas por la necesidad de sostenibilidad, resiliencia e innovación material, especialmente como respuesta al cambio climático y a la conservación de recursos. Asimismo, el diseño centrado en el bienestar cobra cada vez más importancia, priorizando entornos que favorezcan la salud física y mental. En este marco, los materiales naturales, los principios biofílicos y la mejora de la calidad ambiental interior se utilizan de manera creciente para aumentar el confort y fomentar una conexión más profunda con la naturaleza. Entre estos materiales, el zinc-titanio destaca como una opción versátil y sostenible que ofrece durabilidad, atractivo estético y potenciales beneficios para la salud en aplicaciones arquitectónicas.
Cuando pensamos en espacios que fomentan la meditación, nuestras mentes a menudo viajan ya sea a los jardines zen de Japón, donde las líneas limpias y el paisaje cuidadosamente arreglado invitan a la quietud, o a los diseños escandinavos con tonos neutros y telas suaves. Estos estilos evocan un sentido de calma a través de la simplicidad, por lo general visto como una característica de los estilos arquitectónicos japoneses y del norte de Europa. Sin embargo, la tranquilidad y la meditación no están restringidas a estos tipos de entornos. Las tradiciones arquitectónicas de América Latina también ofrecen enfoques poderosos, aunque a menudo pasados por alto, para espacios meditativos. Con tonos terrosos de terracota, texturas de adobe rugosas, patios íntimos y una fuerte conexión con la naturaleza, estos entornos invitan a la reflexión a través de la calidez y la riqueza material, creando espacios que son relajantes sin ser sobrios.
Se suele decir que las tendencias regresan, pero el terrazo parece ser la excepción, ya que nunca pasa de moda. Con una larga tradición artesanal, el terrazo ha mantenido su relevancia a lo largo de los siglos, adaptándose continuamente a las cambiantes expresiones creativas. Ya sea en hogares, restaurantes o bibliotecas, demuestra una versatilidad notable, ofreciendo una combinación única de cualidades técnicas, estética moteada y un atractivo atemporal. A medida que evoluciona, el terrazo se adapta a los estándares de construcción modernos y a la creciente conciencia ambiental, asegurando su vigencia en la arquitectura y el diseño contemporáneos al tiempo que amplía la oferta de soluciones sostenibles.
https://www.archdaily.cl/es/1139242/ampliando-la-gama-de-materiales-sostenibles-la-llegada-del-terrazo-biobasadoEnrique Tovar
En un giro inesperado, el arquitecto de renombre internacional Kengo Kuma ha sido nombrado nuevo diseñador principal del muy esperado Memorial de la Guerra Global contra el Terrorismo en el National Mall de Washington, D.C. El anuncio se da tras la salida del diseñador anterior, Marlon Blackwell, quien había sido seleccionado originalmente en julio de 2023.
CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus “makers”, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se estudian en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers. En esta ocasión, Alejandro Restrepo Montoya, Director de Urbanismo y Arquitectura de Medellín, nos presenta su artículo “El urbanismo ambiental y las geografías urbanas, Medellín 2024-2027”
El plan urbano de Medellín se centra en responder cómo la planificación urbana puede mejorar la calidad de vida de las personas. Al desarrollar su propuesta, la ciudad está potenciando los beneficios sociales que estas prácticas urbanísticas pueden generar. Medellín hace énfasis en la utilización de sus condiciones naturales y ambientales tales como el valle, las quebradas, el río, las montañas y los cerros, para desarrollar criterios de planificación urbana que aborden las necesidades sociales.
Uno de los mayores desafíos actuales en las grandes ciudades es la crisis habitacional y la falta de soluciones eficientes para mitigar sus efectos en los ciudadanos. Este problema se agrava en ciudades donde el turismo y la vivienda vacacional o temporal predominan en el mercado, alejando a los habitantes locales de la posibilidad de acceder a una vivienda en zonas urbanas y asequibles. Además, la gentrificación, impulsada por el aumento de alquileres y la especulación inmobiliaria, contribuye al desplazamiento de las comunidades locales, transformando barrios tradicionales en zonas orientadas exclusivamente al consumo turístico.
La imagen casi cliché de la cerca blanca de madera se ha convertido en sinónimo de los ideales del sueño americano. Detrás de la cerca, invariablemente hay un césped perfectamente podado, una alfombra verde sobre la cual la vida puede transcurrir. Sin embargo, esta imagen y sus asociaciones no son casuales. En su libro, "Domesticity at War", Beatriz Colomina señala que, desde la Segunda Guerra Mundial, el césped ha ocupado un lugar central en el imaginario del país, convirtiéndose primero en un con el fin de dar cabida a la diversidad, tanto social como ecológica. símbolo de la estabilidad de los hogares a los que los soldados esperaban regresar, ofreciendo un espacio donde quienes se quedaban en casa aún podían cumplir con sus deberes hacia la nación y, tras la guerra, propagando la imagen de un estilo de vida idealizado, mantenido con esfuerzo y dedicación. En los últimos años, el césped ha vuelto a surgir como un escenario de conflicto, esta vez entre quienes esperan preservar esta imagen idealizada y quienes buscan romper la uniformidad con el fin de dar cabida a la diversidad, tanto social como ecológica.
Ganador del Primer Premio. Imagen cortesía de Buildner
Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a los ganadores de la MICROHOME Kingspan Edition, otorgando una bolsa de premios total de 150,000 EUR. La competencia de este año, que celebra su séptima edición, atrajo a profesionales y estudiantes de la arquitectura y el diseño de 115 países.
El estudio de arquitectura SO – IL ha revelado los planes para un nuevo proyecto de condominios residenciales proyectado para el barrio de Fort Greene, en Brooklyn. Bajo el nombre de 144 Vanderbilt, el desarrollo ofrece 26 condominios y amenidades que abarcan casi 90,000 pies cuadrados. Según SO – IL, la arquitectura se inspira en el patrimonio histórico de Brooklyn al tiempo que incorpora un giro moderno, con un edificio escalonado que prioriza la interacción comunitaria y una vida urbana confortable.
Foster + Partners acaba de presentar los diseños de un nuevo edificio que combina vivienda y trabajo en Seúl, Corea del Sur, que busca redefinir la hospitalidad corporativa con un enfoque personalizado. Esta estructura está diseñada para alojar a profesionales que buscan combinar el trabajo y el esparcimiento en un entorno urbano. Con énfasis en el confort, la funcionalidad y el bienestar, el edificio incorpora espacios diseñados para recibir visitas y el entretenimiento, además de salas exclusivas para reuniones y negociaciones. Asimismo, cuenta con instalaciones de bienestar de última generación, lo que lo convierte en un entorno idóneo tanto para el trabajo como para la relajación. El proyecto consta de doce unidades privadas, cada una de las cuales ocupa un piso completo, ofreciendo una experiencia residencial única y adaptada a las necesidades individuales.
