Las selecciones de Color del Año 2026 muestran un cambio hacia paletas matizadas y en capas, así como una sutil calma espacial, dejando atrás los tonos tierra saturados de pronósticos anteriores. Cloud Dancer de Pantone, un blanco suave, establece una base de claridad y sencillez, mientras que Sherwin-Williams y C2 Paint destacan la versatilidad de los neutros de tono medio y los ocres suaves, enfatizando la autenticidad del material y la adaptabilidad en diferentes superficies interiores y condiciones de iluminación. Por su parte, Benjamin Moore y Graham & Brown exploran matices más profundos y atmosféricos que equilibran subtonos cálidos y fríos, en tanto que Behr, Valspar y AkzoNobel introducen verdes apagados y tonos de base azul con el fin de crear interiores reconfortantes, serenos y visualmente atractivos.
En principio, la creación de un lugar no es una tarea difícil; basta con que las personas se reúnan de manera habitual en un sitio determinado con un propósito o actividad para que un espacio cobre existencia. Esto no desestima el hecho de que un elemento físico deba acompañar este encuentro para que el espacio resulte protector, acogedor y atractivo. Esta idea del espacio que surge a partir de una intención se manifiesta claramente en una de las funciones más antiguas de la sociedad: los mercados de alimentos o productos locales.
Para dar origen a un mercado, el elemento arquitectónico puede ser tan sencillo como una cubierta ligera que albergue a los y las comerciantes y ofrezca un límite tácito al lugar, o bien, tan ingenioso como la reutilización adaptativa de un edificio o sitio existente para albergar nuevas necesidades. Por último, puede tratarse de una estructura temporal y ligera, instalada para ciertos eventos o necesidades específicas y luego desmontada para ser utilizada en otro sitio o con otros fines.
El espacio público suele concebirse como un bien que no pertenece a nadie en particular, de acceso colectivo pero mantenido por las instituciones. Sin embargo, un número creciente de iniciativas está desafiando este supuesto al poner a prueba modelos de gestión compartida y propiedad distribuida. En París, el programa Adoptez un banc introduce un enfoque basado en el patrocinio, que permite a personas y colectivos financiar y asumir temporal y simbólicamente la responsabilidad del mobiliario público histórico sin comprometer su uso colectivo. Por otro lado, en la misma ciudad, los huertos comunitarios que funcionan bajo el marco de Main Verte demuestran un modelo autogestionado, en el que los propietarios públicos y privados conservan la titularidad del suelo mientras delegan el control diario a asociaciones ciudadanas para la producción de alimentos y el uso compartido. En Nueva York, Common Corner representa una tercera vía, basada en la colaboración institucional y el diseño participativo, donde organismos públicos, organizaciones sin fines de lucro, profesionales del diseño y residentes coproducen espacio público en un contexto de vivienda social. En conjunto, estos tres casos sugieren que el cuidado, la autoría y la responsabilidad pueden distribuirse entre la ciudadanía y las instituciones, generando entornos urbanos más resilientes y arraigados localmente.
Ambos libros son un registro inédito de arquitecturas en tierra en el valle del Loncomilla, en Chile, destacando más de 40 obras que ponen en evidencia las posibilidades de esta manera de construir, como una alternativa real y sustentable.
https://www.archdaily.cl/es/1037646/arquitectura-en-tierra-en-chile-con-soledad-diaz-de-la-fuente-y-robert-newcombeArchDaily Team
Profundizar sobre los juegos de luces y sombras en la arquitectura parecería ser un tema recurrente en la agenda de muchos profesionales de la disciplina. Espacios de luminosidad y oscuridad se conciben con el fin de potenciar desde recorridos y direccionalidades en los espacios hasta destacar colores, texturas y formas de ciertos elementos arquitectónicos. Ahora bien, el impacto de la luz natural sobre las fachadas de los edificios revela la necesidad de desarrollar medidas que colaboren al ahorro energético, mejoren el confort térmico y visual de los espacios interiores, y también promuevan la reducción de las emisiones de carbono. Considerando a la luz como un material más en la arquitectura, ¿de qué manera su potencia podría contribuir en la experiencia arquitectónica?
El High Museum of Art de Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) a través de la escultura, el mobiliario, la iluminación, el paisaje y la escenografía, lo que representa su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la muestra viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.
Ubicado en el distrito de El Raval en Barcelona, el Edificio de Oficinas Futurista de SNOB Architects introduce un programa de oficinacontemporánea dentro de un entorno urbano consolidado y con capas históricas. Diseñado por la práctica con sede en Lisboa y programado para completarse alrededor de 2026, el proyecto comprende aproximadamente 12,000 metros cuadrados de área construida bruta. La altura, la masa y las proporciones del edificio están calibradas en respuesta al tejido circundante, reflejando la escala de las estructuras adyacentes mientras establecen un lenguaje arquitectónico contemporáneo. En lugar de presentarse como un objeto aislado, el proyecto se concibe como parte de la ciudad existente, contribuyendo a la transformación gradual de El Raval a través de un enfoque arquitectónico controlado y consciente del contexto.
Fundado por la arquitecta senegalesa Nzinga Mboup y el arquitecto francés Nicolas Rondet, Worofila es un estudio dedicado a la arquitectura bioclimática y ecológica. Con sede en Dakar, Senegal, la firma explora el potencial de los materiales vernáculos, como los bloques de tierra y la tifa (typha), aplicando técnicas modernas para crear soluciones constructivas eficaces. Su trabajo aborda cuestiones clave del medio ambiente, la sostenibilidad y la urbanización, fusionando materiales tradicionales con prácticas innovadoras.
En esta entrevista, Nzinga y Nicolas comparten su visión de una modernidad marcadamente africana que integra métodos contemporáneos con saberes y recursos tradicionales. Abogan por un enfoque de desarrollo que no solo responda a las necesidades inmediatas, sino que también empodere a las comunidades y fomente un progreso significativo a largo plazo. Sus reflexiones ofrecen una perspectiva elocuente sobre cómo la arquitectura puede impulsar un futuro más sostenible y contextualizado para las ciudades africanas.
La salud se ha convertido en una preocupación central en la arquitectura, la planificación y el diseño, impulsada por una creciente conciencia sobre cómo el entorno construido influye en el bienestar físico, mental, social y ambiental. En 2025, esta conciencia superó los tipos de edificios especializados o las métricas de rendimiento y se situó en el núcleo de la toma de decisiones arquitectónicas, definiendo cómo se conciben, construyen y habitan los espacios en diversos contextos. La práctica de la arquitectura ya no trata la salud como un requisito externo, sino como una condición intrínseca de la vida cotidiana.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización. En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: "Sustainable Futures. Leave no one behind" y Río 2020–2021: "All the worlds. Just one World". El tema para 2026 es "Becoming. Architectures for a Planet in Transition", dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
Se trata de una vasta zona rural que se extiende por el planeta asumiendo distintas expresiones según el contexto — de los arrozales asiáticos a los asentamientos agrícolas africanos, de las pequeñas propiedades europeas a los latifundios y comunidades agroextractivistas de las Américas. Aún así, ¿habría algo que las une detrás de esta pluralidad? Y, sobre todo, ¿cómo revelaría la arquitectura ese vínculo silencioso?
En un escenario global marcado por transformaciones aceleradas, 2025 se consolidó como un año decisivo para la arquitectura, no solo por los grandes eventos que movilizaron al circuito internacional, sino, sobre todo, por las voces que en ellos se destacaron. Desde la Bienal de Arquitectura de Venecia hasta la Expo Osaka, los pabellones e instalaciones de los países del Sur Global dejaron de operar como meros gestos expositivos para consolidarse como territorios de memoria, resistencia e imaginación, articulando narrativas que amplían los horizontes del debate arquitectónico contemporáneo.
En ellos, la tradición y el futuro caminan de la mano: los materiales ancestrales reaparecen reinventados, las heridas históricas adquieren una forma sensible y la urgencia social se traduce en propuestas que desafían los modos establecidos de construir y de habitar el mundo.
La exposición Coming Together: Reimagining America's Downtowns, presentada en el National Building Museum de Washington, D.C., explora las transformaciones en curso en los centros urbanos de Estados Unidos y las formas en que las comunidades se han organizado para diseñar escenarios urbanos alternativos. Con la curaduría de Uwe S. Brandes, profesor de la Universidad de Georgetown, y el diseño de Reddymade y MGMT., esta es la primera de tres grandes exposiciones dentro de la iniciativa Future Cities del museo, un proyecto interdisciplinario que examina la ciudad como centro de actividad, catalizador, componente esencial y reflejo de la sociedad. Coming Together presenta ejemplos de más de 60 ciudades estadounidenses, tanto grandes como pequeñas, destacando las lecciones aprendidas y las oportunidades aprovechadas tras la pandemia de COVID-19, a medida que las comunidades se adaptan a cambios duraderos en el trabajo, la vivienda, la movilidad, el entretenimiento y la recreación. La exposición ya se encuentra abierta al público y se podrá visitar hasta el otoño de 2026.
En los últimos años, esta relación de larga data comenzó a cambiar. Las imágenes arquitectónicas no solo se volvieron más refinadas o avanzadas tecnológicamente; adquirieron un nuevo significado social e institucional. A medida que las imágenes se movían más allá de contextos profesionales y entraban en una circulación pública más amplia, su papel se expandió. Ya no eran solo métodos de comunicación dentro de la disciplina, sino también objetos de interpretación pública, discusión y, en ocasiones, disputa. Esto marcó un cambio sutil pero importante en cómo se entendían y utilizaban los elementos visuales arquitectónicos.
La Sagrada Familia de Antoni Gaudí. Imagen de Maksim Sokolov, via Wikimedia Commons, License CC BY-SA 4.0
A medida que el 2025 llega a su fin, miramos hacia adelante al 2026, un año programado para entregar una diversa gama de proyectos arquitectónicos significativos en todo el mundo. El año es particularmente notable por la finalización de nuevas infraestructuras y edificios culturales, incluidos proyectos a largo plazo. Europa estará en el centro de atención del nuevo año con los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. Este evento contará con proyectos como la Villa Olímpica de SOM y la Arena de los Juegos Olímpicos de Invierno de David Chipperfield Architects. También en Milán, BIG está a punto de completar la construcción del proyecto City Wave como parte de un nuevo distrito de negocios en la ciudad. Al mismo tiempo, tras más de 140 años de su establecimiento, los arquitectos y arquitectas de todo el mundo también estarán atentos a la tan esperada finalización de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, anunciada para 2026.
Cada año, el equipo curatorial de ArchDaily revisa los proyectos que más resonaron entre nuestros lectores, identificando las tendencias arquitectónicas y los enfoques de diseño que captaron mayor atención a lo largo del año. A través de nuestros sitios locales —ArchDaily Brasil y ArchDaily en Español—, la arquitectura residencial se mantiene como la categoría más popular, con proyectos construidos en América Latina que destacan año tras año.
La selección de este año de las Mejores Casas de América Latina reúne tanto proyectos de renovación como obras nuevas, abarcando reinterpretaciones de técnicas constructivas locales y respuestas arquitectónicas innovadoras. Las obras se sitúan en una amplia variedad de contextos, que van desde entornos urbanos densos hasta paisajes rurales y costeros.
Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
A medida que el 2025 se acerca a su fin, miramos hacia atrás en un año lleno de eventos en el mundo del diseño de interiores. El año pasado, los diseñadores optaron por enfoques reservados y modestos, una tendencia que continuó de años anteriores. La aparición de la inteligencia artificial generó intensas discusiones sobre la equidad digital y la desinformación, que continuaron en 2025, especialmente con el tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Intelligens. Esto abrió la conversación sobre las oportunidades de las tecnologías digitales, intentando un enfoque más esperanzador. Por otro lado, los proyectos de diseño de interiores realizados a lo largo del año se centraron más en lo tangible y lo pragmático, con materiales expresados en bruto y una apreciación de la historia.
El futuro Museo de Arte de Las Vegas (LVMA, por sus siglas en inglés) será el primer museo independiente de la ciudad, diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Francis Kéré. En el otoño de 2024, la ciudad de Las Vegas otorgó al LVMA un terreno de dos acres en Symphony Park, colindante con el distrito de las artes del centro de la ciudad, como parte de una asociación público-privada. El proyecto está destinado a servir a los más de 2.4 millones de residentes permanentes de la ciudad, incluyendo a casi 300,000 estudiantes que viven en un radio de 10 millas (16 kilómetros) del parque, así como a decenas de millones de visitantes de todo el mundo. El edificio de 60,000 pies cuadrados fue diseñado por Kéré Architecture, que se asoció con Skidmore, Owings & Merrill (SOM) para ofrecer a Las Vegas "un lugar de encuentro para la comunidad y un faro para el mundo cultural", y su inauguración está programada para 2029.
ArchDaily abre una convocatoria global dirigida a estudiantes de arquitectura y diseño para unirse al Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily, una iniciativa creada para fortalecer los vínculos entre las universidades y la plataforma de arquitectura más grande del mundo. El programa invita a estudiantes motivados/as a convertirse en referentes locales de los Student Project Awards, ayudando a ampliar la participación, la visibilidad y el compromiso dentro de sus comunidades académicas, al mismo tiempo que contribuyen a un diálogo global más amplio sobre la educación arquitectónica.
El Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily es una iniciativa global diseñada para empoderar a los/las estudiantes para representar y promover los Student Project Awards y la misión educativa más amplia de ArchDaily en sus respectivas universidades. Al actuar como un puente entre ArchDaily y las comunidades académicas, los/las embajadores/as ayudan a concientizar, fomentar la participación y promover un compromiso significativo entre estudiantes, talleres y cuerpo docente. Las personas seleccionadas recibirán una suscripción gratuita a ArchDaily durante el período de su gestión y obtendrán información exclusiva, así como acceso a una red global de arquitectura.
En medio de innumerables preguntas, reflexiones y debates sobre el replanteamiento de lo que puede ser un hotel, la arquitectura hotelera actual se enfrenta a complejidades crecientes que abarcan la experiencia de uso, la responsabilidad ambiental y la relación con el contexto local. El diseño hotelero contemporáneo muestra una intención clara —y cada vez más destacada— de integrarse de manera fluida y armónica con su entorno, construyendo un sentido de identidad que responde a las culturas, tradiciones y el carácter locales. La interconexión con la naturaleza, junto con la reinterpretación de los hoteles como espacios de interacción con su entorno, genera una relación directa que expande sus límites más allá de la historia y los orígenes de las múltiples prácticas que han moldeado —y continúan definiendo— sus características locales y su filosofía de vida.
En una época en la que muchos hoteles se diseñan para parecer destinos en sí mismos, el verdadero desafío consiste en proyectar hoteles que surjan de su propio destino. Sin embargo, ¿cómo pueden integrarse proyectos urbanos a gran escala en paisajes sensibles sin imponerse sobre ellos? ¿Cómo es posible construir con densidad y al mismo tiempo preservar un sentido de intimidad y crear identidad en lugares que ya poseen un fuerte carácter local?
